9 kunstnere Esenciais da Arte Moderna

Moderne kunst er ikke givet til en type kunstnerisk udtryk, der tilfældigvis var i overgangen fra XIX århundrede til XX århundrede, og som afspejler de store transformationer, der opstod i perioden.

Denne måde at skabe kunst på revolutionerede en europæisk kulturmiddag og blev også gennemført i andre lande, såsom Brasilien.

Der er flere kunstnere, der vil bidrage både til konsolidering af modernismen i kunsten og til udbredelsen af ​​det tyvende århundrede, når det giver anledning til såkaldt samtidskunst.

1. Édouard Manet (1832-83)

Manet er en fransk kunstner af ekstrem betydning for moderne kunst, du kan betragtes som skaberen af ​​en ny maleristil eller impressionisme, der ville revolutionere kunsten.

Det forårsagede en bestemt skandale i hans tid på året at skildre middage og mennesker på en måde, der var meget forskellig fra det, der var feito, idet han vurderede virkningerne og otiske fordrejninger, der var oprejst på stedet eller gratis. Kunstneren blev ikke styret af skyggeteknikkerne på akademierne.

I 1863 registrerede han nogle stoffer i en vigtig udstilling i Paris, men hans arbejde blev genoptaget og endte med at integrere en paralleludstilling, der blev kaldt ”Salão dos Recusados”.

Det er værd at nævne, at impressionister ikke nøjagtigt søger en pause fra vores traditionelle maleristandarder, og vi søger fortsat en repræsentation svarende til virkeligheden. I mellemtiden vil de bidrage meget til konsolidering af moderne kunst i Europa, ligesom de ikke er klar over det.

Assim, for relevansen af ​​Manet for en innovativ tanke, der refererer til kunstnerisk praksis, kan det opsummeres med skyld fra den amerikanske kritiker og forsker Clement Greenberg:

Manets lærred bliver de første modernistiske malerier i kraft af åbenhed, som de erklærede for at være flade overflader, som de blev malet på.

2. Paul Cézzane (1839-1906)

En anden kunstner, der stod ud som en pioner inden for modernistisk kunst og var samtid med Manet og Paul Cézanne.

Hollænderne har en økonomisk situation og kan være dedikeret til forskellige spørgsmål, der præsenteres som problemer, der skal løses i maleriet. Dette skyldes, at det ikke var afhængig af succes for dets næring, eller at det havde mere kreativitetsfrihed.

Hans største bekymring var at forsøge at finde en balance mellem en cor, komposition og former, men ikke for en øjeblikkelig måde som impressionister og simulering for at fange essensen af ​​naturen.

For isso brugte den geometriske elementer (såsom cylindre) og ikke som princip vil den forblive tro mod de to konturer, hvilket giver den nødvendige fosse.

Af disse grunde ses en sådan kunstner ofte som en slags "mentor" for moderne kunst.

3. Vincent Van Gogh (1853-1890)

O hollandsk Vincent van Gogh var en maler ekstremt dedikeret til sin kunst. Selv med en relativt kort produktionstid - omkring ti år - produceret intensivt, kunne du finde en aktivitet som en måde at berolige dit sind i konflikt.

Seu trabalho præsenterer en nyskabende kraft og udtryk for sit tempo og provavelmente af den grund Kunstneren har ikke formået at opnå økonomisk stabilitet, afhængigt af hans eller hendes families hjælp til deres levebrød.

Van Goghs kreative proces var inspireret af impressionistiske ideer, men blev også tilføjet for at tilføje en stærk følelsesladning. Af denne grund betragtes han som en kunstner af postimpressionisme og blev en reference for malere fra den næste generation, der startede den ekspressionistiske avantgarde-bevægelse.

Hans måde at hæve billederne på var ganske særlig, eller som vi kan se ved hans egne ord, i et brev rettet til Irmão Theo:

Da følelser undertiden er så intense, at jeg arbejder, er jeg opmærksom på, at jeg arbejder (...) penselstrøgene ser mig som en sekvens og coerência, som ord i en fejltagelse eller i et bogstav.

For at vide mere om kunstneren, læs: Van Gogh: grundlæggende værker og biografi.

4. Pablo Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso var dúvida um to modernistiske kunstnere med stor betydning i kunsthistorien. Hans produktion afslører intelligens og opfindsomhed, resultatet af inspiration fra andre kunstnere, såsom Paul Cézanne og fra referencer i fjerne kulturer, såsom afrikansk.

Picasso var sammen med Georges Braque ansvarlig for skabelsen af ​​en ny stil, som han kaldte kubisme. Nela, figurerne er portrætteret på en måde at undergrave verdenen, dette er tilfældet med vilje for at skabe en ny virkelighed.

Eller kubisme misbruger geometriske figurer for at tænke på repræsentation ikke kun hvad der ses af um kun en vinkel, men forsøger at "åbne" objekter til todimensionale overflader, som en "quarta dimension ”.

Assim, eller maler, forvandlet til et ikon for europæisk forkant og en stor reference for kunstnerisk brud.

Leia: Essence arbejder på at forstå Pablo Picasso.

5. Wassily Kandinsky (1866-1944)

Eller russisk Wassily Kandinsky er kendt som en vestlig maler, der lavede det første abstrakte kunstværk, eller endda, der præsenterer elementer, der er forbundet med den virkelige verden.

Stærkt inspireret af musik var Kandinskys idé at oversætte til kerner, former og linjer af følelser og følelser.

Han var en vigtig kunstner, pois trouxe a nova maneira de criação, helt afskaffer eller forpligter sig til figurativ repræsentation. For isso eller bevægelse er det også kendt som kunst “ikke figurativ” eller “ikke objektiv”.

Kandinsky værdsatte den kreative frihed, intuitionen og udtrykket for det indre liv, det psykologiske felt.

Desuden begyndte andre kunstnere også at skabe abstrakte værker, som for eksempel Piet Mondrian med geometrisk abstraktionisme.

6. Marcel Duchamp (1887-1968)

Marcel Duchamp indsættes i den kunstneriske middag som en brugt og kreativ figur i begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

Den moderne kunstner er forbundet med dadaismen, en bevægelse, der søgte at vise utilfredsheden og modsætningerne fra første verdenskrigs periode.

Eller som Duchamp foreslog var en oprørsk og ærbødig holdning, der søgte at sætte spørgsmålstegn ved selve kunstens grænser.

For isso, eller kunstner, brugte jeg nogle usædvanlige ressourcer, som jer "klar mades”, Industrialiserede genstande. Placeret i en kunstnerisk sammenhæng, vil de erhverve nye sanser eller melhor, vi mister dine originale sanser og forslag.

Duchamp var også afgørende for en refleksion over, hvad der betragtes som kunst, hvilket banede vejen for fremtidige kunstnere til at uddybe disse spørgsmål.

7. Anita Malfatti (1889-1964)

Når det fejler i moderne kunst i Brasilien, er de to første bemærkelsesværdige navne, som vi kan nævne, Anita Mafatti.

En paulistana-kunstner har enorm betydning, fordi han producerede moderne kunst inden den samme uge af 22. Dette er en begivenhed, der betragtes som "vanddeler" i den nationale kultur og markerer officielt begyndelsen på modernismen i Brasilien.

O fato er, at Anita havde kunstnerisk træning i Europa mellem 1912 og 1914, udviklede sine færdigheder og var meget påvirket af avantgarde.

Assim, i 1917, for at gennemføre en individuel udstilling i São Paulo, blev en modernistisk maler modtaget af offentligheden og kritikerne. Dette skyldes, at det præsenterer malerier med meget markante moderne karakteristika, såsom brug af farver, der ikke svarer til virkeligheden, deformationer og kontrasterende spor.

8. Tarsila do Amaral (1886-1972)

Tarsila do Amaral er en anden vigtig kvinde, ikke brasiliansk modernisme. På trods af ikke at have deltaget i Modern Art Week, har kunstneren set et betydningsfuldt stykke arbejde. periode og bidrog til skabelsen af ​​den antropofagiske bevægelse sammen med Oswald de Andrade og Raul Boop.

En sådan bevægelse, der har som motto "Kun antropofagi forener os", opstår som et forslag til skabelse af en kunst, der er tilpasset modernistiske parametre, mere med en stærk brasiliansk belastning. En bekymring skal være som nationale spørgsmål og interesser.

Dens produção tinha som grundlæggende elementer til valorisering af den brasilianske povo, deformationer af figurer og i nogle surrealistisk inspirerede stoffer, som i tilfældet med O ovo1928.

9. Cândido Portinari (1903-1962)

Cândido Portinari var en brasiliansk maler, der var meget tilpasset de modernistiske ideer, der blev forkyndt af Mario de Andrade og Oswald de Andrade.

Hans karriere blev bygget på en måde til at fremhæve de menneskelige typer, der er til stede i Brasilien, fra landarbejdere til børn, der også udstiller middage til populære festivaler.

Portinari bruger to æstetiske elementer fra europæisk avantgarde som mål at skabe noget nyt og ægte brasiliansk. Assim, under indflydelse af Pablo Picasso, er for eksempel implicit i nogle af hans værker, der Jeg ser ud til at bruge en dyster brug af farve, eller jeg overdriver i at udtrykke to personer og deformationer tal.

Eksempel på disse kendetegn ved et berømt værk Pensionisterne, lavet i 1944.

Du kan også være interesseret:

• Kunstnere fra den moderne kunstuge
• Moderne kunst
• Europæisk fortrop