12 store brasilianske kunstnere og deres værker

1. Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral (1886-1973) betragtes som en af ​​de største brasilianske malere. É de autoria dela, for eksempel, eller berømt quadro AbaporuEt af de vigtigste værker i vores kultur.

En plastik kunstner, der blev født i São Paulo (i Capivari), var filha af en traditionel og rig familie i regionen, doneret af en række fazendas.

På trods af at hun er født i Brasilien, giver Tarsila fez stort set sin kunstneriske uddannelse i Europa efter at have flyttet til Barcelona i en alder af 16 år. Selvom jeg boede i Spanien, studerede jeg også i Paris, hvor jeg kom i kontakt med moderne kunst, som jeg senere hjalp med at skabe for Brasilien.

Tarsilas værker er ret varierede, men vi kan sublimere en fælles traço end é o Jeg ønsker at repræsentere brasilianske folk og lande. Tarsila var en maler af tropiske temaer fra landdistriktet i Brasilien, men hun portrætterede også en by, der moderniseredes som typiske transformationer af industrialiseringsprocessen.

En maler har brugt sine stoffer mange gange som kerner i det nationale flag samt illustreret en række folkloristiske mennesker fra vores kultur som f.eks. Cuca.

På trods af det faktum, at mange komplimenter til vores land, Tarsila não deixou de fazer também social kritik. Em AbaporuFor eksempel fremhævede jeg devalueringen af ​​intellektuelt arbejde til eller male et lille hoved i opposition til enorme medlemmer.

Med hensyn til stil begyndte Tarsila at male firkanter med kubistisk inspiration, men endte med at bruge senere på at udøve en mere realistisk stil og eksperimenterede med geometriske konturer.

Kunstnerens produktion er opdelt i kritiske hår i tre forskellige faser: Pau-Brasil, Anthropophagic og Social.

Benyt lejligheden til at læse também eller artigo Værker af Tarsila do Amaral, som du har brug for at vide.

2. Anita Malfatti

Uma das grandes responsáveis ​​pela Renovering af maleri i vores land Foi Anita Malfatti (1889-1964), filha af en nordamerikansk malerlærer som en italiensk engenheiro.

Anita, der blev født i landet og havde brug for at træne som lærer inden hun blev 18 år, begyndte at udføre sit første arbejde med plastik, der var påvirket af min.

I en alder af 21 blev en pige født i Berlim, sponsoreret af en fyr, hvor hendes talent udviklede sig eller deltog i Imperial Academy of Fine Arts. Foi i Europa, at Anita conheceu eller kubisme og / eller expressionisme, som vil påvirke hendes kunst.

Além da Alemanha, en maler studerede også i Nova Iorque i Paris. Da du vendte tilbage til Brasilien, startede du i 1914 og mødte mange vigtige ikke-kunstneriske venner som Di Cavalcanti.

Anita blev et af to store navne i det moderne maleri, hvor hun fik ros, men også kritik såvel som feitas for Monteiro Lobato.

FjolletEt af hans to mest berømte malerier blev malet mellem 1915 og 1916 og indeholder kubistiske og futuristiske elementer. Feito med lange penselstrøg, eller quadro tem en abstrakt baggrund og konta med muita indflydelse af ekspressionisme til fazer brug af kontrasten mellem kernerne og til at værdsætte en ensom person, muligvis angst.

Anita var en revolutionær i Brasilien - og blev også stærkt kritiseret - for at opgive realismen og fremhæve sine traditionelle værker. som han anser for at være de mest udtryksfulde, ligesom han for isso har brug for at distancere sig fra virkeligheden og bruge kerner uventet.

Maleren var især interesseret i daglige emner, mange gange i dit personlige univers, og der er ingen grund til, at det skal være et refém af en forpligtelse som reel. Eller hans arbejde brød med den akademiske strenghed, der var fremherskende i hans tidligere år.

Vi anbefaler leitura do artigo Anita Malfatti: værker og biografi.

3. Adriana Varejão

Adriana Varejão (1964) er et af de to største navne inden for nutidig plastik med arbejde ikke kun på maleri, men også på skulptur, fotografering og installation.

Født i Rio de Janeiro deltog en ung mand i Escola de Artes Visuais do Parque Lage i 1983 og åbnede sit logo eller hans første ateliê i området syd for Rio de Janeiro.

Allerede i begyndelsen af ​​sin karriere rejste Adriana til USA, hvor hun udviklede sig meget på sit personlige sprog. Tildelt ikke Brasilien og ikke udenlandsk, Jeg ser kunstner skabe forskellige værker, der går gennem forskellige stilarter og meios.

Eller arbejde Ruiner af kød Det er et eksempel på meget, der findes i kunstnerens arbejde: stykker, der arbejder med ideen om, hvad der er tilbage (resterne), af vold, af kannibalisme, af ødelæggelse, af historie og af monumentet. Há também muita barok indflydelse Dens kreationer pela tilstedeværelse af fliser, som vil være et slags registreret varemærke tilhørende kunstneren.

Gennemse i dag, og det er muligt at finde hans værker i store centre som London (Tate Modern), Nova Iorque (Guggenheim) og Tokyo (Hara Museum). Ikke Brasilien, de fleste af dagene er ikke Inhotim Center for samtidskunst i Minas Gerais.

4. Vik muniz

Født i São Paulo, Vik Muniz (1961) befandt sig i De Forenede Stater og blev fordømt for at bruge sine sjældne hverdagsmaterialer som geleia og creme de amendoim.

Formet i reklame var jeg ung for USA for at friste livet, da jeg var 22 år gammel.

Ud over to værker med berømte billeder som Mona Lisa eller portrætter af Freud og Che Guevara udvikler Vik Muniz også et 100% originalt værk fra uventede materialer.

En anden karakteristisk traço af Vik Muniz arbejde er en sammensætning af letfordærvelige materialer og bruges normalt ikke ikke-kunstnerisk som ketchup, sukker, feijão, kaffe og sucata. Há também uma forte social bevidsthed nas suas criações, eller kunstner og provokatør, der ønsker at tilkalde eller hans offentlighed til at tænke.

Vik Muniz søger gennem sine værker at gøre opmærksom på både sociale problemer og atmosfærer i vores tid. Um dos seus seus fungerer mere berømt ficou registreret ingen dokumentar Ekstraordinær spiritus (2010).

Achamos que você também vil gå gostar de ler o artigo Den mest imponerende criações de Vik Muniz.

5. Helio Oiticica

Flere forestillinger med conhecido pelas suas, o Rioca Hélio Oiticica (1937-1980) deixou o seu nome indskrevet i plastik i værker relateret til maleri og skulptur.

En reference giver konkret kunst, Lærte Oiticica suas first lições de artes em casa, com o pai, som var fotograf og maler.

Hélio begyndte at lave sine første udstillinger i begyndelsen af ​​to år 50, og i samme årti mødtes han med andre neo-betoner som Lygia Clark og Ferreira Gullar.

Assim som kolleger, Oiticica akkrediterede det eller offentlig fazia del af arbejdet kunstnerisk, og det var naturligt, at du kunne føle dig selv, røre ved, bruge eller endda juble skabelsen af ​​kunstneren.

Parangolé, eller seu mere conhecido-arbejde, bestod af meget farverige lag, der var klædt i offentligt hår. Idéen var, at dans, dels med hende, som lag er en befriende bevægelse.

Vi ved, at du også vil være interesseret i artigo hår Hélio Oiticica: arbejder for at forstå hans kostume.

6. Beatriz Milhazes

Beatriz Milhazes (1960) fra Rio de Janeiro er kendt for hende farverige, abstrakte firkanter, fuld af geometriske former, som ofte bruger arabesker og blomster.

Beatriz Milhazes står ikke kun over for maleri, hun skaber også graveringer, collager, illustrationer, installationer og spisestuer (mange for en irmã, Márcia, der er foran et danseselskab).

Dannet i social kommunikation begynder en kunstner at rejse sig, når hun tilmelder sig Escola de Artes Visuais do Parque Lage.

Den nationale arv begyndte i 1984, da jeg deltog i en udstilling dedikeret til generationen af ​​80 i Parque Lage. Senere fejrer Beatriz også part das bienais de Veneza (2003), São Paulo (1998 og 2004) og Shanghai (2006). Fra da af formåede kunstneren at sprede flere og flere billeder og tæller i øjeblikket som en serie af peças em vigtige internationale museer som MoMa eller Metropolitan, en Fondation Cartier og eller Guggenheim.

Em Ren skønhed (2006) ser vi en lille demonstration af hans arbejde. Eller firkantet er fyldt med geometriske elementer og mange farver. Et lærred med store dimensioner tillader flere aflæsninger og rig på detaljer det hjælper med at beregne alle intense, fulde af information.

Stofferne fra Beatriz Milhazes são er generelt præget af barok æstetik, håroverskud af elementer, hårpynt, der påvirker tilskueren.

Du gosta dos trabalhos da kunstner kan også være interesseret i artigo hår Som imperdíveis værker af Beatriz Milhazes.

7. Lygia clark

Uma das mest innovative plastik kunstnere fra Brasilien var fra Mineira Lygia Clark (1920-1988), der skabte eller seu arbejde baseret på numa sensorisk og interaktiv kunst.

Lygia ønskede, at seerne skulle interagere med værkerne skabt af hende, og som på forskellige måder er i stand til at opleve to seriøse værker, som dette eller tilfælde af børn, der er opdraget til en serie. DuBugs (1960). Da geometriske metalskulpturer er artikulerede og tillader forskellige forskellige samlinger.

The Bugs, den mest berømte serie af kunstnerne, fizeram som Lygia modtaget eller pris for national skulptur under VI Bienal de São Paulo.

Lygia Clark, der er en del af Neo-Concreteism, akkrediterer numa inkluderende kunst, der blev inviteret eller offentligt til at manipulere som peças.

Jeg vil gerne vide mere om kunstnerens arbejde? Então vá para o artigo Lygia Clark: arbejder for at lære en nutidig kunstner at kende.

8. Candido Portinari

O maleren, gravereren og illustratoren Candido Portinari (1903-1962) er eller gik ikke efter nogle af de mest berømte værker inden for brasiliansk plastik, som for eksempel eller quadro Kaffe (1935).

Politisk forbitret, eller maleren brugte mange gange på denne måde sine lærred til skildre de vanskeligheder, som brasilianske hår står over for ikke dag for dag.

Na klud Kaffe Vi ser en gylden periode i Brasilien i modsætning til de tunge arbejdsforhold, der er involveret i hjemmet og kvinder, der ikke er kaffe. Sørg for, at to arbejdstagere er uforholdsmæssigt store, sublinhando eller braçal arbejde.

Stoffet, som vi nævner, afholdes på International Exhibition of Modern Art i New York og blev først tildelt en international pris for maleren.

Portinari foi um stemmebærer af sociale uretfærdigheder Målet var at formidle et Brasilien præget af ujævn hud ved hjælp af en børste på stofferne.

Oplev também eller artigo Candido Portinari: de analyserede hovedværker.

9. Sig Cavalcanti

Den modernistiske kunstner Di Cavalcanti (1897-1976) var en mester i at male to portrætter af den brasilianske kultur e dag for dag gør nosso povo.

At klæde Samba (1925) er et godt eksempel på en maleres arbejde, der bruger mange kerner og fazia questão til at male kroppe med mange kurver. Værkerne fra Di Cavalcanti er især præget af tilstedeværelsen af ​​mennesker, der interagerer med andre på en sensuel og / eller kærlig måde.

Na klud Samba vi ser en række typiske personationer i vores kultur repræsenteret som eller homem som eller cavaquinho (fazendo menção en boemia) e som kvinder som tegn på at vise, omfavner sensualitet, der opstår især i perioden karneval.

Andre mindeværdige temaer, som Di Cavalcanti malede gennem årene, giver liv til favelaer, arbejdere, sorte og populære festivaler.

Di Cavalcanti var en vigtig del af Modern Art Week, herunder et illustreret brev eller et katalog over begivenheden. En kunstner er sammen med andre modernistiske kolleger involveret i processen med renovering af plastik i Brasilien.

Vi bekræfter, at artigo hår også vil være interesseret Di Cavalcanti: arbejder for forståelse eller kunstner.

10. Lasar segall

Født i Litauen, Lasar Segall (1891-1957) så Brasilien for første gang i 1923 for at besøge familie, og ikke samme år besluttede han at bosætte sig i São Paulo for godt.

Eller maleren, billedhuggeren, gravereren og debunkeren, han var jøde og blev fundet i Brasilien, en sikker havn i det urolige Europa i lang tid.

Os seus trabalhos eram markeret pela moderne æstetik og drik en masse europæisk fortrop.

Blandt hans hyppigste emner var emigration, de marginaliserede fra de tropiske lande, som han fandt i Brasilien. Segalls åbenlyse bekymringer var, at han gjorde sine stoffer gennemsigtige, social ulighed, vold og fattigdom.

Em Zulmiras profil (1928) ser vi et portræt af en mulher som en abstrakt, geometrisk baggrund. På lærredet er det muligt at bemærke kubistiske og modernistiske påvirkninger så meget, at det ikke er baseret på billedet, når vi skitseres af hovedpersonen. Disse traços var meget til stede for os brasilianske malere fra den modernistiske æra.

11. Alfredo Volpi

Alfredo Volpi (1896-1988), der er kendt som mesteren af ​​bandeirinhas, var en kunstner, der skiller sig ud i anden generation af moderne kunst.

Muitas das suas telas carregam bandeirinhas e typiske billeder af brasiliansk kultur som for eksempel sereia.

Ikke quadro Han grinte (1960) ser vi en personagem udføre national folklore portrætteret med enkle konturer, en tilsyneladende barnlig øvelse. Nesse quadro specifikt, Volpi ikke bære muitas kerner, kun ficando med tonsvis af blå, grøn, sort og hvid. Derudover har to seriøse værker brugt mere varierede farver.

På trods af at være født i Toscana (Italien), rejste Volpi til Brasilien som et år og gik fra til eller fra to lande. I 1911 begyndte jeg at male malerier og vægmalerier i São Paulos palæer og passou-logoet til dine billeder.

Eller anerkendelse som en stor maler så ham først i 1940 efter at have vundet en IPHAN-konkurrence.

Du vil gerne vide mere om den brasilianske maler, også opleve dig selv eller artigo Som værker og en biografi om Alfredo Volpi.

12. Romero Britto

Eller den mest populære nutidige brasilianske maler, Romero Britto (1963). Eller brasilianer, der forlod Recife fez carreira i USA, hvor han på denne side bor i Miami.

Med en umiskendelig farverig og neokubistisk popstil, eller kunstner, inspireret af Picasso, har værker bakket op af en række lande rundt om i verden som Schweiz, Israel og Frankrig.

Udover to malerier lavede Romero Britto også installationer og skulpturer i offentlige og private rum.

Eller stil med Pernambuco og præget af levende kerner, pelas geometriske og asymmetriske former e for at være en kunst med let forståelse for det store publikum - som det kan ses af Hjertebørn.

Hvad med at kende também eller artigo Romero Britto: værker og biografi?