Alessandro Baricco: biografi og bidrag til moderne litteratur

Første gang jeg havde en Baricco-bog i mine hænder, var det tilfældet. En kollega fortalte mig om historien om en pianist, der boede rystet af havets bølger. På det tidspunkt var det ikke min hengivenhed at læse fantasihistorier. Jeg åbnede dog den lånte bog og begyndte at læse. Med en spontan og rodet prosa var det en monolog, der fortalte en perfekt spundet historie. Siden da har jeg ikke stoppet med at læse de lækkerier, som denne forfatter tilbyder os.

For Baricco er skrivning en ekstraordinær fornøjelse. Han siger, at det er en af ​​de ting, der holder ham i live, og at han aldrig vil stoppe med at gøre. Dens karakterer er ikke helt sunne, og deres historier er på vej mellem det virkelige og det drømmeagtige.

For sine kritikere er han for jaloux på formen og uudholdeligt naiv. For hans tilhængere er et geni af stil og tema. Baricco har under alle omstændigheder udviklet en meget personlig stil, der placerer ham som en relevant forfatter inden for sin generation, som besluttede at bryde med den italienske litterære tradition.

• Vi anbefaler, at du læser: "Duane Michals: Biografi og fundamenter for fotografisk fortælling"

Hvem er Alessandro Baricco?

Født i 1958 i byen Torino, faldt hans barndom sammen med den såkaldte Anni di piombo, en periode fra 1970'erne, hvor der var meget utilfredshed med den italienske politiske situation, og der blev genereret næsten en krig civil. Baricco klassificerer sin hjemby som et trist og seriøst sted fuld af dystre gader, hvor lys var et privilegium, en drøm. Det var netop bøgernes verden, der hjalp ham forstå livet som en blanding af lys og mørke intensiteter.

Selvom han skrev sin første roman, da han var 30 år gammel, havde han fra meget ung alder skrevet meget let. Han dimitterede i filosofi og studerede også musik med speciale i klaver. Som 19-årig forlod han sin familie og brugte sine læsefærdigheder til at arbejde. I ti år skrev han alt: i aviser, i ledere, til reklamebureauer, til politikere. Han skrev endda instruktionsmanualer til apparater.

Takket være hans filosofiske studier skrev han også essays. Faktisk var det første, han skrev, et essay om Rossini, Geniet i fuga, hvor han fortolker sit musikteater. Han var meget interesseret i denne type skrivning, og det var det, han troede, han ville gøre, når han voksede op. Han arbejdede også som musikkritiker for avisen La Repubblica Y La Stampa.

I halvfemserne præsenterede han et tv-program dedikeret til lyrik (L'elove è a dart). Han oprettede og præsenterede også programmet Pickwick, udsendt dedikeret til litteratur, hvor både skrivning og litteratur blev diskuteret for at fremme interessen for litteratur.

Endelig havde jeg prøvet forskellige typologier, men havde aldrig ideen om at blive romanforfatter (i det mindste i mange år). I en alder af 25 år blev han bedt om at skrive en film, og det var første gang, han skrev noget fiktivt. Dette var det øjeblik, hvor han opdagede, at det at skrive fiktion var noget andet, han kunne gøre.

En ægte litterær stil

Baricco er en ægte beundrer af Salinger, og i sin prosa kan vi observere nogle af de spor, der kommer fra denne amerikanske romanforfatter. Hans romaner svinger mellem det virkelige og det drømmeagtige, altid fra en meget personlig opfattelse, præget af en række forskellige vendinger og registre. I hans arbejde er undertiden uvirkelige miljøer og karakterer repræsenteret i uophørlig søgning og opnåelse af ønsker og drømme, som han bruger som køretøjer til at udforske hjørnerne af mennesket.

Hans historier er kendetegnet ved at have en fortæller, der langt fra træffer en vurdering af karaktererne, tilføjer den surrealistiske komponent. Fortælleren præsenterer karaktererne på en delikat måde og skaber en vis illusion, som de vil være opdaget og forstået af læseren, der identificerer sig med nogle af egenskaberne ved Karakter.

Barrico har formået at udvikle en personlig og unik stil, der placere ham blandt de mest relevante italienske forfattere i hans generation. Specialisterne klassificerer ham som et geni af fortællestilen og af de store temaer i litteraturen.

Dens internationale anerkendelse fortsatte med udgivelsen af ​​romanen Silke (1996), der fortæller historien om Hervé Joncour, en lakonisk og dyster karakter, der er tvunget til at foretage en rejse til Asien på jagt efter en eksotisk forsendelse. Det er en klog og samtidig smidig bog om længsel. Delikat indpakket i form af en fabel og med indeholdt erotik er historien født fra pebrineepidemien. Oversat til sytten sprog og med mere end 700.000 solgte eksemplarer, Silke det betød dets internationale indvielse.

Bryder med italiensk tradition

I hans romaner opdages ikke en slægtsforskning knyttet til italiensk litteratur. Dette sker til dels, fordi i slutningen af ​​1980'erne og begyndelsen af ​​1990'erne dukkede en ny generation af forfattere op til hvem litterær tradition var fjenden, noget de ikke ville arve.

Baricco selv fortæller i nogle af sine interviews, at de var den første generation, der voksede op i kontakt tæt knyttet til tv, film og reklame, og derfor var hans modeller undertiden ikke strengt litterære. For eksempel var en af ​​hans referencer, da han var tennisspiller John Mcenroe siden hans måde at spille på, synonymt med skuespil og fantasi.

Alligevel var der blandt litteraturen også litterære forfattere, men disse kom fra den anden side af dammen, og nordamerikansk litteratur blev meget indflydelsesrig i, hvad de er. For den unge Baricco, Salinger, var han vigtigere end næsten alle de italienske forfattere. Derudover skal det bemærkes, at de begyndte at udpege sig selv som europæiske og ikke typisk italienske forfattere.

Blændet af amerikansk litteratur

Men hvad havde amerikansk litteratur? Hvad gjorde hende så stærk i Bariccos øjne? Nordamerikanske forfatteres stil stod i kontrast til den smukke italienske skrivning af meget elegante og rige sætninger.

Amerikanske romanforfattere var mere moderneIsær fordi deres tradition delvist kom fra biografen, som de levede i tæt kontakt med. Et klart eksempel kan ses i Hemingway, forfatter af romaner, hvor hans dialoger var filmografiske.

Hans fortællende rytmer var meget hurtigere, stærkere og på samme tid enkle. Selvom det er rigtigt, at korte sætninger ikke er smukke i litterær forstand, giver de en mere hektisk og spektakulær fortællingsrytme. Fra Salinger udtrækker han den mundtlige fortælling, hvor fortælleren til historien ikke holder op med at tale og producerer en hel monolog, der bringer en masse klang til historierne.

Om forfatterens handel

I 1994 grundlagt i Torino, den Scuola Holden, designet til at uddanne forfattere. Ideen var at oprette en skole, hvorfra Holden Caufield, hovedpersonen i Forbandede UngdomHan ville aldrig være udvist. Skolen har en meget unik måde at fremme vækst hos sine studerende. Det undervises i metoder, principper og regler, der er svære at finde andre steder.

At leve i deres eget kød den ensomhed, der ledsager dette erhverv, et af postulaterne på skolen er at undgå forfatterens vision som eremit. Forfattere er også kunstnere, selvom de er de eneste, der bygger usynlige værker, som ingen andre kan se, før de er færdige.

Hvis det at skrive en roman er som at bygge en "usynlig katedral", forsøger Holden-skolen at gøre mere forfatteryrket er let, da det er her, studerende, der bygger andre "katedraler", mødes. usynlig ”. Derudover ledsager lærerne, der allerede har bygget andre "katedraler", i denne konstruktion, hvilket gør jobbet med at skrive mere tåleligt.

Baricco siger, at skrivning er som at løbe alene på et overfyldt stadion. Stativene er fulde, på banen, kun dig og din bog. Han er overbevist om, at der er behov for gode trænere til udviklingen af ​​denne handel. På samme måde, selvom vi ikke ville forstå, at en professionel atlet ikke blev undervist i teknik, kan en forfatter heller ikke forstås uden fortællende teknikker.

Men mange mennesker synes, at du ikke skal lære at skrive, og mange lærere anbefaler at læse for at lære. Han tager en helt modsat holdning og tilføjer, at de, der mener, at skrivning ikke kan undervises, ikke har et godt forhold til det.

Skrivning er stadig et håndværk. Det er ikke noget af kunstnere, der er inspireret af en guddommelig stemme. De dybeste og smukkeste historier dukker op takket være synergien mellem talent og teknik.