8 MERKMALE des Gemäldes in der ITALIENISCHEN RENAISSANCE

Das Renaissance es ist ein kulturelle Bewegung in Italien in den Jahrhunderten entstanden XV und XVI unter der Annahme der Wiedergeburt klassischer Ideale und Werte nach den dunklen Jahren des Mittelalters. Eine Zeit, in der die Kirche und der Adel den Bauern ihre Macht aufdrängten, um sie zu beherrschen und den Zugang zu Wissen zu kontrollieren. Eine Aufführung, die im Gegensatz zur klassischen Ära steht, in der sich die alten Griechen und Römer der Entwicklung von Wissenschaft, Politik und Philosophie zuwandten.

In dieser Lektion von unPROFESOR.com bieten wir Ihnen die Merkmale der Malerei in der italienischen Renaissance um mehr über diesen einflussreichen und disruptiven künstlerischen Stil zu erfahren.

Index

1. Was ist Renaissancekunst?
2. Merkmale der italienischen Renaissance-Malerei
3. Beispiele der italienischen Renaissance-Malerei

Anfang des 15. Jahrhunderts Italien, Wiege der Renaissance erlebte sie eine gewaltige kulturelle Renaissance, die von einer Renaissance begleitet wurde, die alle Bereiche der Gesellschaft erfasste. Eine Bewegung, die sich von allem entfernte, was Gotik und Romanik bedeutete, und sich zu

Das Renaissance-Künstler sie waren ganz in die eingetaucht Studium der Geisteswissenschaften, die alle Arten von Werken schaffen: Architektur, Philosophie, Wissenschaft, Malerei, Mathematik, Bildhauerei usw., um vollständige Künstler zu sein. Ihre innovative Arbeit hatte große Wirkung und bis heute beeinflussen sie alle kreativen und kulturellen Bereiche von heute.

Die Renaissance hat mehrere Stadien, von der Frührenaissance, dem Quattrocento, bis zur Hochrenaissance, dem Manierismus und der des Barock-.

Urbanes Leben und Kommerz sind die Basis der Entwicklung italienischer Städte im 15. Jahrhundert. Eine kosmopolitische Umgebung, in der die ersten Werkstätten der großen Maler der Renaissance entstanden. Florenz, Venedig oder Rom So wurden sie zu religiösen, militärischen, politischen und kulturellen Zentren. Die Maler der Renaissance gingen von der Tafel auf die Leinwand und ersetzten die Tempera durch Öl, eine Technik, die mehr plastische Möglichkeiten ermöglichte und die bereits in der flämischen Gotik verwendet wurde.

Zwischen den Main Merkmale der Malerei in der italienischen Renaissance auffallen:

1. Italienische Meister geschaffen große Wandbilder, auch mit der Freskotechnik arbeitend.
2. Ihr Kompositionen sind ausgewogen, symmetrisch und sich von geometrischen Formen inspirieren lassen.
3. Sie stellen die. vor Perspektive Was neues visuelles Darstellungssystem. Eine mathematisch basierte Darstellung der Raumtiefe. Eine Möglichkeit, alle Elemente des Gemäldes zu integrieren, die bereits in der Gotik vorweggenommen wurden, und die es schafft, die Charaktere haben keinen flachen Hintergrund mehr, um in architektonischen Räumen und mit unterschiedlichen Entfernungen und Ebenen. Die Tiefe wird durch die Linien erreicht, die an einem Fluchtpunkt innerhalb der Ebene zusammenlaufen
4. Ein weiteres Merkmal der Malerei in der italienischen Renaissance ist, dass die Linie wird die Farbe überwiegen, Zeichnen als Vater der bildenden Kunst. Sowohl die Schule von Florenz während des Quattrocento als auch die Schule von Rom (Cinquecento) die Zeichnung überwiegt in der Kontur und der Gestaltung der Figuren und macht dies eher zweitrangig Farbe. Erst im Manierismus, der venezianischen Schule, beginnt die Farbe sich der Zeichnung aufzudrängen. Die Farbe weist Schattierungen und Abstufungen auf, die mit den flachen Farben der Gotik kontrastieren und den Figuren einen skulpturalen Aspekt verleihen.
5. Nachdem sich die künstlerischen Techniken weiterentwickeln und revolutionärere Methoden erscheinen. So kommt neben der linearen Punktperspektive auch Geschmack auf naturalistische und anatomische Details, der Anteil, der Chiaroscuro und der trompe l'oeil Illusionen zu erzeugen.
6. Auch die Themen sind neu und entwickeln sich von traditionellen religiösen Geschichten zu neuen Kampfszenen, Porträts und Darstellungen von einfachen Leutens. Kunst ist nicht mehr nur eine Möglichkeit, das Andachtsvolle zu erheben, sondern eine Möglichkeit, die Ereignisse und Menschen ihrer Zeit zu reflektieren und historische Episoden zu zeigen. Andererseits werden die Themen oft idealisiert und stehen im Gegensatz zum Naturalismus und Realismus des Barock.
7. Das humanistische Philosophie beeinflusst die Maler der Renaissance und führt sie dazu, die Beziehung des Menschen zur Welt, zu Gott und zum Universum zu betonen, da sie nicht nur der Kirche vorbehalten ist. Somit hatte die Kunst einen persönlicheren, ausdrucksstarken und individualistischen Aspekt.
8. Das Schirmherrschaft es wird als eine Form des Schutzes und des Schutzes der künstlerischen Karriere von Malern auferlegt. So gelingt es dem Künstler in diesem neuen Patronagemuster, sich von Kirche und Monarchie zu trennen. Neue Mäzene wie die Familie Medici werden Künstler auffordern, historische Werke auf neue und mutigere Weise zu produzieren.

Nachdem wir nun die Merkmale der Malerei in der italienischen Renaissance kennen, werden wir einige Beispiele dieser Kunst entdecken, damit Sie den Stil besser verstehen können.

Die meisten der großen Werke der Frührenaissance sind große religiöse Fresken wie die Fresken der Brancacci-Kapelle von Masaccio oder die Werke anderer Freskenmeister der Renaissance wie Fra Lippi, Fra Angelico, Pierro della Francesca, Alessandro Botticelli und Andrea Mantegna. Alle verwendeten diese neuen Techniken wie Perspektive, Verkürzung, die fließende Linie des florentinischen Stils, Naturalismus und anatomische Details sowie Trompe l'oeil.

Zu dieser Zeit die Ölgemälde, wie in der Kreuzigung in Sibiu von Antonello da Messina (1454-1455) oder die Geißelung Christi, (c. 1455) von Pierro della Francesca.

In Bezug auf die Themen wird es geschätzt neue Themen in den Fresken von Andrea del Castagno, Cberühmte Männer und Frauen iclo (um 1449-51), ein Werk, das Porträts von drei toskanischen Dichtern, drei berühmten Frauen der Antike und drei Militärkommandanten aus Florenz zeigt.

Das Porträts von Adelsfamilien Sie waren auch sehr gefragt, wie in den Porträts des Herzogs und der Herzogin von Urbino. zu sehen ist (1465-1472) von Piero della Francesca, während Ghirlandaio Pionierarbeit in der Porträtmalerei als sein Portrait of. leistete ein alter Mann. Mann mit seinem Enkel (1490).

Paolo Uccello seinerseits war mit seinem berühmten Römische Schlacht (1435-1460) zeigt die Schlacht von 1432 zwischen Florenz und Siena.

Bild: Brancacci-Kapelle von Masaccio

Bildquelle: Kreuzigung in Sibiu von Antonello da Messina

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• VVAA, (2002) Kunst im Italien der Renaissance, Akal
• Chastel, André (2005) Die italienische Renaissance, Akal
• Holmes, George (1994), Florenz, Rom und die Ursprünge der Renaissance, Akal