ANALYSE der Herabkunft Christi von RUBENS

Peter Paul Rubens (1577-1640) war ein flämischer Maler, der im 17. Tätigkeit in der Malerei, aber auch Entwürfe für Skulpturen, Wandteppiche, Dekorationsgegenstände und Briefmarke. Ein produktives, vielseitiges Werk mit einem breiten Thema, in dem sowohl mythologische als auch religiöse Themen sowie Landschaften und Porträts im Überfluss vorhanden sind. Ein großartiges Gemälde mit großer Beherrschung der Technik und Sensibilität sowie der Fähigkeit, die Psychologie der Charaktere einzufangen.

In diesem unPROFESOR.com-Artikel bieten wir Ihnen ein Analyse von Abstieg Christi von Rubens, eines der bekanntesten Werke dieses großen Barockmalers.

Index

1. Beschreibung der Herabkunft Christi von Rubens
2. Geschichte des Werkes Descent of Christ
3. Analyse der Herabkunft Christi von Rubens

Der Abstieg Christi oder vom Kreuz Es ist ein Öl, das das ganze Jahr über gemalt wird 1612, es wird geschätzt, dass zwischen 1611 und 1614. Es wird in der Kathedrale von Antwerpen in Belgien aufbewahrt und ist Teil eines Triptychons, in dem auch die Heimsuchung der Jungfrau Maria und die Darstellung Jesu im Tempel dargestellt sind.

Ein Ölgemälde auf Holz mit den Maßen 420 x 310 cm, Mitteltafel und 410 x 150 cm seitlich, und gilt als zu den Flamenco-Barock.

Das Thema ist religiös und stellt einen der dramatischsten Momente des Todes Jesu Christi dar: den Abstieg vom Kreuz.

Die Arbeit ist wie folgt aufgeteilt:

• Das linke Feld repräsentiert die Besuchsfolge, Moment des Besuchs von Isabel, Marias Cousine, bei Maria.
• Im rechten präsentiert er sich Neugeborener Christ, während uns in der Mitte der Moment von. gezeigt wird Abstieg.
• Beim Schließen des Triptychons können wir das Bild von bewundern Der heilige Christophorus trägt das Kind am anderen Ufer eines Flusses und zeigt eine alte mittelalterliche Legende.

EIN Ansatz voller Dramatik indem wir uns zwei Momente aus den Anfängen des Lebens Jesu Christi und seinem traurigen und harten Ende präsentieren.

Der Abstieg zeigt uns Christus wird entsperrt und sehr vorsichtig vom Kreuz herabgelassen. Der Körper wird von Nikodemus und dem Heiligen Johannes gestützt, links knieen Maria Magdalena und Maria Kleopas und Magdalena hält den Fuß Jesu.

Rubens porträtiert auch Joseph von Arimathäa mit Bart, zusammen mit einer trauernden Jungfrau Maria. Eine Figur, die im Gegensatz zur traditionellen Darstellung der in Ohnmacht gefallenen Jungfrau in italienischen und flämischen Gemälden sie am Fuße des Kreuzes platziert, wie in den Evangelien beschrieben. Oben am Kreuz erscheinen zwei weitere Zeichen in Verkürzung. Der Hintergrund ist ein Dämmerung Landschaft.

Bild: Wikiart

Ist Rubens Arbeit war ein im Auftrag der Bruderschaft der Arkebusiere, dessen Schutzpatron der Heilige Christophorus war, um seine Kapelle in der Kathedrale von Antwerpen zu schmücken.

Der Maler erhielt den Auftrag am 7. September 1611 und wurde gebeten, einige zu vertreten Episoden aus dem Leben Jesu, insbesondere ein Triptychon, bei dem der Abstieg die Mitteltafel einnehmen würde. Einer seiner Förderer war Nicolas Rockox, Bruder, der in der Gruppe der Assistenten der Präsentation im Tempel vertreten zu sein scheint.

Das Thema hängt auch mit der eigenen Geschichte des Patrons der Zunft zusammen. A) Ja, Saint Christopher ist einer der Charaktere die Christus trägt und sowohl in der Szene der äußeren Türen des Triptychons dargestellt wird, als auch ihn in der Heimsuchung und in der Präsentation beschwört.

Die Komposition hat ihre Hauptressource, um den Raum auf der Diagonale zu organisieren. Kleine Dimensionen, in denen eine Szene organisiert ist, in der der Leib Christi und ein weißes Leinentuch eine der Hauptdiagonalen bilden. Eine Gruppe, die sich mit dem Rot der Tunika von San Juan und mit der Leiter zusammenzieht. Andere Diagonalen werden durch Arme und Beine markiert, während die Verkürzungen und Rundungen der Körper der Komposition Dynamik verleihen.

Auf der anderen Seite druckt Rubens Solidität und Robustheit zur Malerei, indem er Körper im Stil der klassischen Skulptur behandelt und an die Werke Michelangelos, insbesondere des Laokoon, erinnert. Es unterstreicht auch die typisches Detail der flämischen Malerei. Beleuchtung hat Caravaggio-Einfluss Hell-Dunkel erzeugen und Pathos und kompositorische Spannung steigern.

Endlich, das Farbe auch verwendet für Kontraste erzeugen, um Drama zu erzeugen. So verwendet Rubens Primärfarben wie Rot, Blau, Grün, neben Sekundärfarben wie Orange, Violett, neben Grau- und Brauntönen. Die Farben sind im dunklen Bereich kalt und im beleuchteten Bereich warm und kontrastieren das Weiß der Tunika mit dem intensiven Rot der Kleidung von San Juan.

Das Licht hebt den Leib Jesu Christi hervor, die weißen und blassen Hauttöne, während der Rest der Charaktere im Halbdunkel ist, ihre Gesichter leuchten dank des Lichts, das vom Körper des Gekreuzigten auszugehen scheint.

Der Ressourcen zum Drucken von Bewegung es sind die Linien, die Gesten und der Ausdruck, zusätzlich zum Hell-Dunkel. Einige Ressourcen, die es versuchen den Betrachter bewegen im Einklang mit den Ideen der Gegenreformation.

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