4 der besten barocken SKULPTUREN und ihre Werke

Der Barock war mehr als ein künstlerischer Stil. Es war eine Kulturperiode, die alle Wissenschaften und Künste umfasste, obwohl sich die Ideologie und das politische, soziale und religiöse Klima der Zeit in der Kunst am deutlichsten widerspiegelten. Die Gegenreformation, die Wirtschaftskrisen und der Aufstieg moderner Staaten gehören zu den großen Episoden der Moderne und des Barock.

Kunst gedreht leidenschaftlicher, dramatischer und effektiver, die versuchen, die Reaktion des Betrachters zu überraschen und zu provozieren. Eigenschaften, die sich auch in der Skulptur widerspiegeln können. In dieser Lektion auf unPROFESOR.com bieten wir Ihnen eine Auswahl der besten barocken Bildhauer und ihre Werke.

Index

1. Merkmale der barocken Skulptur
2. Hintergrund der barocken Skulptur
3. Giovanni Bernini (1598-1680), der bedeutendste Barockbildhauer des 17. Jahrhunderts
4. Alonso Cano (1601-1667), ein vielseitiger Künstler
5. Pierre Puget (1622-1694), der große Meister des französischen Barock
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6. Francois Girardon (1628-1715), Meister der dekorativen Skulptur

Der Barock fand zwischen dem statt zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts bis Anfang des 18. Jahrhunderts. Ein Stil, der sich in Europa entwickelte und sich in ganz Amerika ausbreitete, Hand in Hand mit religiösen und politischen Spannungen zwischen Katholiken und Protestanten.

Das Merkmale barocker Bildhauerei am prominentesten sind die folgenden:

• Die Skulpturen haben große expressive und dramatische Kraft.
• Es wurde für verwendet Dekoration von Palästen, religiösen Gebäuden und zur Verzierung öffentlicher Räume sowohl außen als auch innen.
• Die gängigsten Materialien waren Bronze und Marmor, neben polychromem Holz und Stein. Letzteres speziell für den Außenbereich.
• Die Skulpturen sind monumental und sie sind inspiriert in religiösen Fächern und in alltäglichen Fächern,
• Wollte drucken Theatralik, Intensität und Kraft der Werke.
• beigetragen wurde Realismus, indem ich die Kontrasttechnik verwende, um diese Dynamik und dieses Bewegungsgefühl zu erzeugen.

Das barocke Skulptur hatte als hintergrund dieRenaissance-Skulptur, auch inspiriert von der klassischen griechischen und römischen Skulptur.

Das Manierismus führte Künstler dazu, nach ihrem eigenen besonderen Stil zu suchen, zusätzlich zur Einführung eines Geschmacks für Form Serpentin in der Zusammensetzung der Figuren. Diese Form wurde bald zu einem Markenzeichen der barocken Skulptur.

Miguel Angel entschied sich für diesen Stil in Werken wie der sterbende Sklave (1516). Mit ihr wurde diese Künstlerin zu einer der tolle Referenten für barocke Bildhauer.

Bernini war der herausragende Figur der barocken Bildhauerei. Er war der Sohn des Florentiner Bildhauers Pietro Bernini, der für Papst Paul V. in Rom arbeitete.

Bernini begann im Alter von 15 Jahren zu arbeiten und erhielt seinen ersten großen Auftrag im Alter von 20 Jahren: die Statuen für die Villa von Kardinal Borghese.

Seine Werke zeichnen sich aus durch:

• ein intensives Dramatik.
• Die Gestaltung der zu betrachtenden Skulpturen aus verschiedenen Blickwinkeln,
• Die Einführung von Zusammensetzung serpentinata oder die Spirale.

Seine Arbeit hatte einen großen Einfluss unter den übrigen europäischen Barockbildhauern.

Herausragende Werke

Unter den Hauptwerken von Bernini stechen hervor:

• Raub der Proserpina (1621-1622) von Gian Lorenzo Bernini (Galerie Borghese)
• Apollo und Daphne (1622-1625) von Gian Lorenzo Bernini (Galerie Borghese)
• David (1623-1624) von Gian Lorenzo Bernini (Galerie Borghese)
• Die Ekstase der Heiligen Teresa (1647-1652), von Gian Lorenzo Bernini (Santa Maria Della Victoria, Rom)
• Brunnen der vier Flüsse, Rom (1648-1651)
• Der Baldachin des Heiligen Petrus
• Das Grab von Papst Alexander VII. im Petersdom, der Altar für die Kirche Santa-Maria della Vittoria in Rom.
• Der Elefantenbrunnen (1665-1667)
• Engel für die Sant Angelo Brücke in Rom (1667-1669).
• Engel mit Lanze (1667-1669) Sant Angelo Brücke, Rom.

Cano war einer der bedeutendsten barocken Bildhauer. Er arbeitete als Maler, Bildhauer und Architekt, ein klares Beispiel für die humanistisches Ideal innerhalb des künstlerischen Panoramas des Spanisches Goldenes Zeitalter.

Er war ein wahres Genie, das das Holzschnitzen von seinem Vater Miguel Cano, einem Montagemeister und Altarbildarchitekten, lernte.

Sein Talent zum Zeichnen und sein Wissen über die Holzschnitztechniken sie machten ihn zu einem bemerkenswerten Bildhauer.

Zwischen seinen Theaterstücke sticht hervor:

• Die Unbefleckte Empfängnis (1655, Kathedrale von Granada)

Puget war es auch Maler und Zeichner. Er war seiner Zeit voraus im italienischen Barock ausgebildet. Aus diesem Grund fand er am französischen Hof keinen Platz und galt als klassischer Autor.

Viele erkannten jedoch seine Kreativität und Einfluss der bildhauerischen Arbeit von Michelangelo und Bernini.

Unter seinen wichtigsten Werke barocker Bildhauerei sie finden sich:

• Heiliger Sebastian (1663-68)
• Milo von Crotona (1682)
• Perseus und Andromeda (1684)

Girodon Er war einer der bedeutendsten barocken Bildhauer. Tatsächlich war er der Bildhauer von Louis XV und beteiligte sich an der Dekoration von Versailles. Außerdem war er Leiter des Hofbildhauerteams.

Zwischen seinen Theaterstücke auffallen:

• Das Bad der Nymphen
• Der Raub der Proserpina
• Das Richelieu-Denkmal
• Die Reiterskulptur Ludwigs XIV

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• BORSI, Franco. Bernini. Akal-Ausgaben, 1998.
• CEADA SANTANA, Abraham. Italienische Barockskulptur als Inspirationsquelle: Einflüsse und Referenzen in meiner künstlerischen Produktion. 2021.
• GONZALEZ, Juan José Martin. Barockskulptur in Spanien, 1600-1770. Stuhlausgaben, 1983.
• HERMÁN, Vicente Mendez, et al. Spanische Barockskulptur. Die Geschichten der spanischen Barockskulptur. Exlibris, 2016.
• ORTEGA, Macarena Moralejo. Von Caravaggio bis Bernini. Vernunft und Glaube, 2016, Bd. 274, nicht 1417, p. 439-450.
• STOPS, Antonio Rafael Fernández, et al. Spanische Barockskulptur. Neue Lektüre vom Goldenen Zeitalter bis zur Wissensgesellschaft. ExLibric, 2016.