Interview mit Fernando Callejo: Psychologie hilft Musikern

Historisch gesehen ist die Verwendung von Musik eines der Merkmale, die uns von anderen Tierarten unterscheiden.

Dies ist genau genommen kein oberflächliches Merkmal unserer Psychologie; Wir erfahren die Eigenschaften des Musikalischen durch grundlegende mentale Prozesse im Funktionieren unseres Gehirns, bis zu dem Punkt, dass wir Rhythmen und Melodien als Ergänzung dazu verwenden können Psychotherapie.

In diesem Artikel Wir haben Fernando Callejo, CEO und Mitbegründer des Madrider Zentrums für psychologische Unterstützung UPAD Psicología y Coaching, interviewt, das sowohl mit Musikstudenten als auch mit professionellen Musikern zusammenarbeitet, die Aufmerksamkeit suchen Psychologie und Lösungen für kreative Blockaden, wie z. B. bei Patienten, die davon profitieren Musiktherapie.

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Interview mit Fernando Callejo: Musik als Ausdrucksform

In seinem Psychologiezentrum arbeitet Fernando Callejo in ständiger Beziehung zu Musik und darstellenden Künsten. Das Musical steht sowohl in Formen der psychologischen Intervention, wie der Musiktherapie, als auch im Fokus der Bedürfnisse mancher Klienten und Patienten, die sich der Musik und Kreativität verschrieben haben.

In diesem Interview erzählt uns Fernando von seinen Erfahrungen in UPAD Psychologie und Coaching als Psychologe und Coach.

Der Gebrauch von Musik und das, was wir heute darstellende Kunst nennen würden, ist eine der ältesten sozialen Aktivitäten in der Geschichte der Menschheit. Was wissen wir über seinen Ursprung?

Die Wahrheit ist, dass es einige Theorien über den Ursprung der Musik gibt, da die ersten Musikinstrumente, die in archäologischen Stätten gefunden wurden, der Vorgeschichte entsprechen.

Viele Philosophen, Historiker und Musikwissenschaftler kommentieren, dass Musik als solche durch Gesang erzeugt wird, weshalb sie glauben, dass sie zu einer ähnlichen Zeit entdeckt wurde wie das Erscheinen der Sprache. Andere Studien weisen darauf hin, dass der musikalische Ausdruck im alten Ägypten und in Mesopotamien auftauchte.

Was die darstellenden Künste betrifft, scheint der Ursprung im griechischen Theater zu liegen, aber wie es bei der Musik der Fall ist, ist es schwierig, einen Ursprung für beide zu bestimmen.

Was wissen wir dank dem Forschungsgebiet der Musikpsychologie?

Das Studium der Musik hat der Wissenschaft viele Felder geöffnet. Heute finden wir Musikwissenschaftler, Psychologen und Musiktherapeuten, die unter anderem Untersuchungen durchführen, den Einfluss von Musik auf Emotionen oder wie Musik die negativen Auswirkungen von Krebs lindern kann.

Auch im Bereich der körperlichen und geistigen Behinderungen sind große Fortschritte zu verzeichnen, denn wie eingangs erwähnt, kann Musik als Ausdrucksform dienen.

Was ist das Faszinierendste an der Art und Weise, wie das menschliche Gehirn Musik verarbeitet?

Wenn ich mit professionellen Musikern zusammenarbeite, beeindruckt mich einerseits vor allem ihre kreative Fähigkeit, Texte und Melodien zu komponieren. dass sie ausdrücken, was sie fühlen, und andererseits die ätherischen Gespräche, die wir führen, wenn wir darüber sprechen, wie wir das, was sie erschaffen, weitergeben können. Ehrlich gesagt ist es widerlich, die Sprache dieser sehr privilegierten Menschen zu analysieren.

Eine weitere Eigenschaft von Musik ist, dass sie jenseits von Worten liegt. Ist das ein Nachteil, wenn es darum geht, ihm im Bildungssystem den Stellenwert zu geben, den es verdient?

Überhaupt nicht, oder zumindest glaube ich das nicht. Letztendlich ist Musik eine Ausdrucksform für viele Menschen, die keine Worte finden, um zu erklären, was sie fühlen. Das lehrt uns die Musiktherapie.

Es gibt so viel Vielfalt auf der Welt, dass es gut wäre, wenn die Bildungszentren anfangen würden, andere Sprachformen als ein weiteres Fach verpflichtend zu behandeln. Ein Beispiel könnte Gebärdensprache sein.

Das Problem, das wir in unserem Bildungssystem in Bezug auf Musik finden, ist, dass es nicht ernst genommen wird, es hat nicht die Bedeutung, die es haben sollte. Es gibt Menschen, die Mathematik, Geschichte oder Naturwissenschaften nicht mögen, aber die sich nicht für Musik interessieren? Es ist etwas Universelles, und als solches sollten wir es behandeln.

So wie das Vergehen der Jahrhunderte unsere Kultur verändert hat, so hat sich sicherlich auch unsere Art, Musik zu leben, in den letzten Jahrhunderten oder sogar in den letzten Jahrzehnten verändert. Wo sind diese Veränderungen am deutlichsten?

Ich denke, die Veränderung liegt in der Zugänglichkeit. Heute ist es einfacher, verschiedene Musikrichtungen zu erreichen. Das bedeutet, dass die Menschen mehr Freiheit haben, das zu wählen, was am besten zu uns passt. Eine andere Sache ist, zu analysieren, wohin Musikgeschmäcker und Moden gehen... es scheint, dass heutzutage "jeder" Musik machen kann.

Aber komm schon, um die Frage zu beantworten, ich denke, der Schlüssel ist, dass es einfacher wird, auf alle Arten von Musik zuzugreifen... Werbung, Rock, Klassik usw.

Und was die therapeutischen Anwendungen von Musik betrifft, wie wird sie eingesetzt, um das Wohlbefinden der Klienten zu verbessern?

Bei UPAD arbeiten wir mit vielen Musikern zusammen, sowohl auf therapeutischer Ebene als auch in ihrer persönlichen und beruflichen Entwicklung.

Wir treffen Menschen, die viel zu teilen haben, sich aber von ihrem Saboteur gefangen oder misshandelt oder von der Welt um sie herum gelähmt fühlen.

Sie neigen dazu, angesichts neuer Projekte gewisse Unsicherheiten zu zeigen (die ihr Selbstvertrauen untergraben), etwa vor der Komposition eines neuen Albums oder der Tatsache, wie sie eine Tour entwickeln wollen. Viele andere kommen in unser Psychologenzentrum in Madrid, um sich auf Vorsingen oder Konzerte vorzubereiten, die viel Gewicht haben, um sich den folgenden beruflichen Herausforderungen zu stellen.

Unser Ziel ist es, ein hohes Maß an Leistung (was ich tue), Zufriedenheit (was ich denke) und zu erreichen Wohlbefinden (was ich fühle), Arbeit an fünf psychologischen Fähigkeiten, die wir bei der Arbeit als grundlegend erachten beliebig

Welche Art von Publikum geht zum UPAD Psychologie und Coaching, um im musikalischen Bereich zu arbeiten?

Wir finden wirklich alle möglichen Profile, von Kindern und Jugendlichen, die an einem Konservatorium studieren, bis hin zu Musikern mit nachgewiesener beruflicher Laufbahn.

Im ersten Fall handelt es sich um zukünftige Musiker, die ihre Fähigkeiten entwickeln und sich oft in Situationen befinden, in denen die Das Gefühl, bewertet zu werden, wie zum Beispiel ein Vorsprechen oder ein Test, um in eine Kammergruppe aufgenommen zu werden, bereitet ihnen Schwierigkeiten, damit umzugehen Dasselbe.

In diesen Fällen versuchen wir, auf der Grundlage ihrer Persönlichkeit und ihres Selbstbewusstseins durch Strategien wie z Zielsetzung (SMART) zur Motivation oder progressive Entspannung nach Jacobson zur Kontrolle Aktivierung.

Für den Fall, dass es sich um professionelle Musiker handelt, ob Oboisten in einem Quartett, Geiger in einer Kammermusikgruppe, Gitarristen in einer Rockgruppe oder Singer-Songwriter, bereiten wir eine Aktionsplan, der unter anderem darauf abzielt, ihre Kreativität zu fördern und an ihrem Selbstvertrauen zu arbeiten, mit dem Ziel, ihre Zukunft so zu gestalten, wie sie es immer getan hat geträumt von. Wir bringen ihnen immer bei, dass der Unterschied zwischen einem Traum und einem Ziel ein Datum ist. Wo sie Probleme sehen, sehen wir Herausforderungen.