Wild Tales, von Damián Szifron: Zusammenfassung und Analyse des Films
Wilde Geschichten ist ein spanisch-argentinischer Film des Filmemachers Damián Szifron, der 2014 uraufgeführt wurde.
Der Film dreht sich um sechs in sich geschlossene Geschichten, deren Nexus immer die Gewalt ist. Die Charaktere sind verschiedenen Situationen des täglichen Lebens ausgesetzt und das Schicksal führt sie zu einem verrückten und absurden Ende. Der Film ist in sechs Kurzfilme unterteilt.
Der Film wurde 2015 mit zahlreichen Auszeichnungen wie dem Goya und der Ariel für den besten iberoamerikanischen Film. Bei den Awards erhielt er auch eine Nominierung in der Kategorie Bester fremdsprachiger Film. Oscar.
Zusammenfassung des Films
Wilde Geschichten Es ist ein Film, der aus sechs Kurzfilmen besteht. Zuerst, Pasternak, erzählt die Geschichte eines Models und eines Musikkritikers, die sich im Flugzeug treffen und bald entdecken, dass sie beide Gabriel Pasternak kennen. Nach und nach stellt sich heraus, dass alle Passagiere etwas mit Pasternaks Vergangenheit zu tun haben und dass er der Kommissar des Flugzeugs ist, das schließlich abstürzt.
Die zweite Geschichte trägt den Titel Die Ratten und es spielt eine Kellnerin, die entdeckt, dass einer ihrer Kunden der Mann ist, der den Selbstmord ihres Vaters verursacht hat. Die Köchin schlägt vor, ihr Essen mit Rattenschlachten zu belegen, und obwohl die Kellnerin sich weigert, provoziert die Köchin am Ende einen tödlichen Ausgang.
Der dritte Kurzfilm ist Das stärkste, die sich um die Diskussion zweier Treiber dreht. Einer repräsentiert Macht; ein anderer der Mangel. Nach einer Kollision der beiden auf einer einsamen Straße findet die Geschichte ein gewaltsames Ende.
Kleine Bombe, die vierte Geschichte des Films, erzählt das Leben eines Ingenieurs, der über die Gesellschaft und ihre Regeln empört ist. Eines Tages kommt es zu einer Auseinandersetzung mit einem Arbeiter der Abschleppfirma, nachdem sein Auto wegen Parkmangels abtransportiert wurde. Dieses Ereignis zerstört seine Ehe und beendet seinen Job. Schließlich plant der Protagonist eine grausame Rache an der Krankompanie und dem Quartiermeister.
Die fünfte Geschichte ist Der Antrag. Darin geht es um Santiago, den Sohn eines wohlhabenden Paares, der eines Nachts eine schwangere Frau überfährt und davonläuft. Seine Eltern versuchen, das Geschehene zu vertuschen und einen Hausangestellten zu bestechen, um sich gegen Geld schuldig zu bekennen. Am Ende wird Santiagos Vater von seinem eigenen Anwalt und dem mit dem Fall befassten Staatsanwalt erpresst.
Der sechste und letzte Kurzfilm ist Bis der Tod uns scheidet. Die Geschichte spielt während der Hochzeit von Romina und Ariel. Als das Bankett beginnt, erfährt die Braut von der Untreue ihres Mannes mit einer Kollegin. Von diesem Moment an übt die junge Frau eine abscheuliche Rache und entfesselt eine Reihe von Ereignissen, die die Party in ein Schlachtfeld verwandeln.
Pasternak
Pasternak Es ist der erste Kurzfilm des Films. Es spielt in einem Flugzeug, in dem Isabel, ein Model, und Salgado, ein Klassikkritiker, zusammentreffen. Beide beginnen ein Gespräch, das zunächst über ihren jeweiligen Beruf spricht, bis sie feststellen, dass sie eine gemeinsame Vergangenheit haben: Gabriel Pasternak. Ex-Freund des Models und ehemaliger Student der klassischen Musik am Konservatorium, an dem Salgado arbeitete, der seine Diplomarbeit während der Präsentation niederschlug.
Als sie dem Gespräch zuhört, kann eine Frau, Professor Leguizamón, nicht anders, als sie zu unterbrechen fügen Sie hinzu, dass sie eine Lehrerin des oben genannten war und dass sie seine Unzufriedenheit verursachte, indem sie ihm sagte, dass sie es wiederholen würde Kurs. All die Leute, die dort sind, entdecken nach und nach, dass sie mit Gabriels Vergangenheit zu tun haben und ihn irgendwie leiden ließen.
Plötzlich verkündet ein Flugbegleiter den Passagieren, dass Pasternak der Kommissar des Flugzeugs sei und er eine Weile ohne Antwort im Cockpit eingesperrt sei. Das Flugzeug gerät in Turbulenzen und die Passagiere vermuten, dass alles Teil eines Plans von Gabriel ist, sich an ihnen für den Schaden zu rächen, den sie ihm in der Vergangenheit zugefügt haben. Inzwischen versucht sein ehemaliger Psychoanalytiker, ebenfalls dort, seinen Patienten davon zu überzeugen, seinen Plan aufzugeben.
Schließlich bricht Pasternak, der der Demütigung und dem Verrat der Passagiere des Fluges erlegen ist, nicht ab Mission und die Geschichte endet damit, dass das Flugzeug im Garten des Hauses von ein paar abstürzt Alten.
Analyse von Pasternak: zwischen Ressentiments und Rache
Der Groll von Gabriel Pasternak ist es, der diese Geschichte zu einem abrupten und "wilden" Ende führt. Als Zuschauer können wir dem Charakter von Pasternak, um den sich die ganze Geschichte dreht, kein Gesicht geben. Interessant ist jedoch der Einsatz der Technik "Abwesender Charakter": Obwohl er nicht auf dem Bildschirm erscheint, wissen wir ihn dank der anderen Charaktere.
Diese Geschichte steht für Groll und die Unfähigkeit zu vergeben. Er tut es durch Gabriel, einen Mann, der in der Vergangenheit unter einem Ex gelitten hat, der ihn betrogen hat, einem Richter, der hinderte ihn daran, seine Karriere als Kritiker zu entwickeln, ein Lehrer, der ihn ein Jahr wiederholen ließ, ein ehemaliger Klassenkamerad, der gemacht Mobbing und ein Psychologe, der nicht verstehen konnte.
Durch all diese Situationen, die von den Passagieren des Fluges beschrieben und dem Betrachter vielleicht bekannt sind, begegnen wir Pasternak. In einem Ton, der sich zwischen Tragik und Komik bewegt, entdecken wir ein Ende, das niemand erwarten konnte: die Rache des Protagonisten, der das Flugzeug im Garten seiner Eltern abstürzt.
Die Ratten
Die Ratten es ist die zweite Geschichte, die im Film erscheint. Die Geschichte spielt in einem Restaurant mitten auf der Straße, in dem eine Kellnerin entdeckt, dass einer der Kunden, a Politiker namens Cuenca, ist die Todesursache seines Vaters und damit verantwortlich für seine späteren Tragödien Verwandtschaft.
Bald teilt das Mädchen mit, was mit dem Koch, einem ehemaligen Sträfling, passiert ist, und schlägt vor, den Mann zu vergiften, indem sie seinem Essen Killer hinzufügt.
Ungeachtet der Meinung der jungen Frau beschließt die Köchin, Cuencas Essen zu vergiften.
Das Produkt hat jedoch keine Wirkung auf den Mann und die Kellnerin versucht reumütig, ihm den Teller ohne Erfolg zu nehmen.
Dann taucht Alex, der Sohn des Politikers, auf, der das Essen verkostet und beginnt, sich zu zersetzen. Die Kellnerin besteht darauf, etwas zu tun, um ihren Tod zu verhindern, aber der Koch besteht darauf, sie sterben zu lassen.
Die Situation setzt sich mit einem Kampf zwischen dem Mädchen und dem Politiker fort, um ihren Rausch zu vermeiden. Aber der Mann greift sie an und beleidigt sie.
Schließlich taucht der Koch, der die Szene beobachtet, von hinten auf und sticht Cuenca mit einem Küchenmesser in den Rücken. Das Mädchen liegt im Blut des Politikers gebadet auf dem Boden und die Köchin wird von der Polizei festgenommen.
Analyse von Die Ratten: Gleichgültigkeit und Rache
Ressentiments, Gleichgültigkeit und Machtmissbrauch sind die Hauptzutaten dieser Geschichte. Die Kellnerin zeigt Verärgerung, als sie die Anwesenheit von Cuenca erfährt, die Despotismus darstellt, und zeigt ihren Wunsch, den Tod ihres Vaters zu rächen.
Die freundliche Persönlichkeit und das Gewissen der jungen Frau hindern sie jedoch daran, sich für die Durchführung des Verbrechens zu entscheiden. Dann wird die Gleichgültigkeit der Hand des Kochs dargestellt, einer Frau, die eine Strafe abgesessen hat und die kalt ist, wenn es darum geht, eine ungerechte Situation zu rächen. In diesem Fall symbolisiert dieser Charakter das "irrationale Tier", das wir alle unter missbräuchlichen Umständen in uns tragen.
Letztendlich zielt diese Geschichte darauf ab, die prähistorischste Seite des Menschen zu enthüllen, indem zeigen, dass wir uns angesichts der Rache, egal wie rational wir sein mögen, nicht viel von den Tiere.
Das stärkste
Das stärkste Es ist die dritte Geschichte, die der Film präsentiert, und sie spielt auf einer Autobahn. Zwei Charaktere, Diego und Mario, beginnen einen Streit, der nach der Kriegserklärung zu ihrem Überlebenskampf führt.
Diego, ein wohlhabender Mann und leidenschaftlicher Autofahrer, fährt gerne mit einem Audi auf einer einsamen Straße. Unerwartet stößt er auf ein altes und abgenutztes Auto, Marios, das langsamer ist als er und das Überholen verhindert. Schließlich schafft Diego das Manöver und beschimpft den anderen Fahrer, indem er ihn einen "nachtragenden Schwarzen" nennt.
Kurz darauf bemerkt Diego den Reifenschaden an einem der Räder seines Autos und muss mitten auf der Strecke anhalten. Während er auf den Abschleppwagen wartet, trifft er wieder auf Mario, einen von ihm zuvor beleidigten Kleinbürger, der beschließt, sein Auto vor dem Audi zu parken.
Diego beschließt, in sein Auto zu steigen, um sich zu schützen, während Mario eine grausame Rache plant und das High-End-Auto in Stücke zerschlägt. Der Fahrer des Audi beschließt, das Auto zu starten und Mario in einen nahegelegenen Fluss zu werfen. Dann versucht er, den Reifen zu wechseln, um zu entkommen, aber Mario schafft es, aus dem Fluss zu kommen.
Von diesem Moment an wird die Geschichte zu einem Kampf zwischen den beiden Fahrern, zusammengefasst in Schlägen, Schreien und Beleidigungen.
Schließlich versucht Mario, Diegos Auto mit dem Fahrer darin in Brand zu setzen, aber beide enden im Auto verbrannt.
Analyse von Das stärkste: Der Klassenkampf
Die Charaktere von Diego und Mario repräsentieren einen Konflikt, der vom Klassenkampf angetrieben wird. Einerseits steht Diego für Stolz, wenn er auf der Straße auf ein "schlechteres" Auto trifft und sein Überlegenheitsinstinkt ihn zwingt, daran vorbeizukommen. Auf der anderen Seite repräsentiert Mario die Unterschicht und versucht irgendwie, nicht mit Füßen getreten zu werden.
Die hochmütige Haltung von Diego wird durch einen Reifenschaden an seinem Auto gemindert, was zeigt, dass er trotz des Fahrens eines High-End-Autos auch Schäden ausgesetzt ist wie jedes andere.
Unabhängig von der sozialen Schicht, der die Protagonisten angehören, präsentieren sich beide in Extremsituationen von ihrer „wildsten“ Seite. Beide teilen Wut und Kontrollverlust, unabhängig von ihrer Ausbildung oder ihrem sozialen Niveau.
Kleine Bombe
Die vierte Geschichte des Films, Bombita, spielt um den Charakter von Simon. Ein erfahrener Sprengstoffingenieur, der der sozialen Ungerechtigkeit satt ist und sich in Schwierigkeiten befindet mit der Verwaltung von dem Moment an, in dem der Abschleppwagen sein Auto entfernt, das angeblich schlecht geparkt ist.
Wütend über die Situation beschließt er, zur Schadenskasse zu gehen, bekommt aber kein gutes Geschäft von dem Mitarbeiter, der ihn zur Zahlung der Geldstrafe zwingt.
Als er sein Auto zurückbekommt und zum Geburtstag seiner Tochter nach Hause fährt, gerät er in einen Stau. Schließlich schafft er es, nach Hause zu kommen, und seine Frau, verärgert über seine Gleichgültigkeit gegenüber Familiensituationen, schlägt vor, ihre Ehe zu beenden.
Am nächsten Tag kehrt der Ingenieur zum Verkehrsamt zurück mit der Absicht, dass sich die Gemeinde für das Geschehene entschuldigt und ihn entschädigt. Ohne Erfolg streitet er mit dem Angestellten und schlägt auf das Glas, das sie trennt, bis er die Sicherheitsbeamten dazu bringt, zu kommen.
Die Veranstaltung erscheint in zahlreichen Medien und er wird von seinem Job entlassen. Inzwischen leitet seine Frau das Scheidungsverfahren ein und fordert seinen Anwalt auf, das gemeinsame Sorgerecht für ihre Tochter zu entziehen, da er geltend macht, dass er gewalttätig und arbeitslos ist.
Nach dieser Situation sucht Simón Arbeit in einem Ingenieurbüro, allerdings ohne Erfolg. Als er das Büro verlässt, stellt er fest, dass sein Auto fehlt und der Abschleppwagen es zurückgenommen hat, weil es schlecht geparkt ist. Was ein neues Vergehen ist und die Wut des Protagonisten entfesselt.
Diese Tatsache führt zur Rache von Simón, der Sprengstoff in sein Auto steckt und es absichtlich an einem verbotenen Ort parkt. Dann beobachtet er aus dem Fenster einer Kantine, wie sein Auto im Depot explodiert.
Obwohl der Protagonist inhaftiert ist, ist die Veranstaltung schließlich die Titelseite aller Zeitungen des Landes. Von diesem Moment an wurde er ein Held und nannte sich "Bombita", unter all denen, die gegen die Bürokratie und die ungerechten Regeln der Verwaltung kämpfen.
Analyse von Kleine Bombe: Kampf gegen Ungerechtigkeit
Im urbanen Kontext lässt dieser Kurzfilm mit Diego den Zuschauer von der ersten Minute an mitfühlen. Wir unterliegen oft den Regeln der Verwaltungen und manchmal sind wir Opfer des bürokratischen Systems.
Dieser Charakter symbolisiert diesen Kampf um Ungerechtigkeit und Ohnmacht angesichts eines ausgedienten Systems, das ihn in ein persönliches und berufliches Drama hüllt. Die Geschichte ist eine Hymne an den Kampf gegen das vorherrschende Gesellschaftssystem in der argentinischen Gesellschaft.
Der Antrag
Die vorletzte Geschichte des Films handelt von Santiago, einem jungen Mann aus einer wohlhabenden Familie, der mit dem Auto seiner Eltern ein Missgeschick hat und eine schwangere Frau überfährt.
Verzweifelt weckt Santiago seine Eltern Helena und Mauricio, um ihnen unter Tränen zu erzählen, was passiert ist.
Mauricio und Helena versuchen, die Angst ihres Sohnes zu stoppen und rufen den Familienanwalt an, der sie sofort behandelt.
Der Anwalt offenbart seinen Mandanten, dass sie seinen Sohn verurteilen werden. Inzwischen berichten die Medien im Fernsehen, was passiert ist und spiegeln den kritischen Zustand des Opfers wider.
Der Anwalt der Familie schlägt vor, dass jemand anderes die Verantwortung für den Unfall übernimmt, um zu verhindern, dass Santiago ins Gefängnis kommt. Dann ruft Mauricio José, den Gärtner des Hauses, an, um das Verbrechen gegen Geld für sich zu übernehmen.
José akzeptiert den Plan und versucht, den diensthabenden Staatsanwalt zu täuschen; er stellt jedoch fest, dass der Hausangestellte nicht der Täter ist. Später schlägt der Anwalt Mauricio vor, den Staatsanwalt zu bestechen, damit er nicht gesteht, was passiert ist.
Schließlich wird Mauricio Opfer einer Erpressung durch den Anwalt und die Staatsanwaltschaft, die versuchen, für sein Schweigen mehr Geld von ihm zu bekommen. Auf der anderen Seite wird der Gärtner von der Polizei festgenommen und führt zu einem tödlichen Ausgang, als der Ehemann des Opfers ihn tötet, während er ins Gefängnis überstellt wird.
Analyse von Der Antrag: Geld ist nicht alles
In dieser Geschichte taucht die High Society als Kulisse wieder auf. Mauricio repräsentiert die Macht und glaubt, mit dem Geld das Verbrechen seines Sohnes wiedergutmachen zu können. Dieses Konto zeigt jedoch, dass Geld nicht alles ist, wenn der Plan der Protagonist wendet sich gegen ihn, als sein Anwalt und die Staatsanwaltschaft ihn erpressen, um mehr zu bekommen Geld.
Aus diesem Grund versucht diese Geschichte, diesen Reichtum widerzuspiegeln, ein Element, das den Frieden in der Familie bringen würde und Mario in ein Komplott von Korruption und Bestechung stürzt.
Bis der Tod uns scheidet
Die sechste und letzte Geschichte spielt bei einem Bankett, der Hochzeit von Romina und Ariel.
Im Hochzeitssaal warten die Gäste auf die Ankunft des Brautpaares und schauen sich ein Video von ihnen an. Als nächstes platzen Romina und Ariel, frisch verheiratet, in den Raum und beginnen, die Verbundenheit mit ihren Freunden zwischen Tänzen und Gelächter zu feiern.
Mitten in der Nacht sieht Romina, wie ihr Mann sehr liebevoll mit einer Kollegin redet. Später, während des Walzers, verhört die Braut ihren Mann und er gesteht ihm seine Untreue.
Später weint Romina und verlässt verzweifelt den Hochzeitssaal. In der Nähe des Zimmers trifft die junge Frau auf einen der Köche und beschließt wütend, mit der Angestellten Sex zu haben. Ariel, der ihr nachgelaufen war, erwischt sie mitten in der Tat.
Danach bedroht Romina ihren Mann, schwört, dass er ihm das Leben unmöglich macht und warnt ihn, sich nicht von ihm scheiden zu lassen, bis der Tod sie trennt. Dann verlässt er den Ort und kehrt zur Party zurück, um sich um die Gäste zu kümmern.
Im Wohnzimmer angekommen, nimmt die Braut Ariels Geliebte mit zum Tanzen und wirft sie schließlich gegen ein Fenster. Später weint Ariel trostlos wegen dem, was passiert ist und ihre Mutter bedroht und greift Romina an.
Am Ende, mitten in der Katastrophe, beginnt das Paar auf der Tanzfläche zu tanzen und versöhnt sich vor den Augen der Gäste, betrübt über das Geschehene.
Analyse von Bis der Tod uns scheidet: Verrat und Rache
Der sechste Kurzfilm setzt das i-Tüpfelchen, denn es ist eine der wildesten Geschichten, die sich der Zuschauer vorstellen kann.
In schwarzem Comedy-Ton und in einem Kontext, in dem niemand erwarten würde, was passiert ist, werden der Verrat von Ariel und die Rache von Romina dargestellt.
Eine Hochzeit, eine alltägliche Situation, die uns als Zuschauer dazu bringt, darüber nachzudenken, wie wir uns unter diesen Umständen verhalten würden.
Diese Geschichte zielt darauf ab, den Film zu beenden, indem die verbleibende Idee aufgezeichnet und rekapituliert wird implizit durch den ganzen Film: Gewalt als gemeinsamer Motor aller Wesen irrational.
Analyse und Interpretation des Films
Wilde Geschichten Es ist ein Film, den wir auf verschiedenen Ebenen analysieren können: Struktur, Kontext und Charaktere oder Verschmelzung von Genres. Wir diskutieren jeden dieser Aspekte im Folgenden.
Struktur
Weit entfernt von einer konventionellen Struktur besteht der Film aus sechs Geschichten, jede mit einer klaren Erzählstruktur: Ansatz, Mitte und Ende. Sie alle sind jedoch von einem Konzept geprägt, das alle ihre Protagonisten bewegt: Rache.
Kontext und Charaktere: Alltag am Limit
Die im Film dargestellten Situationen sowie der Kontext, in dem sie sich abspielen: das Innere eines Flugzeugs, a Straßenbar oder der Alltag einer Stadt, lässt sich perfekt auf den Alltag eines jeden übertragen Zuschauer.
Die Charaktere, die verschiedene soziale Klassen repräsentieren, teilen Wut und Stress. In ihrem Verhalten wecken sie die tierische Natur des Menschen, unabhängig von der sozialen Kategorie, in unfairen oder missbräuchlichen Situationen.
Angesichts dieser Umstände verlieren die Protagonisten der sechs Geschichten die Kontrolle und werden von ihrem Verlangen nach Rache mitgerissen.
Genre-Fusion
Eines der herausragendsten Details des Films ist die Kombination verschiedener Filmgenres. Das Vorhandensein einer linearen Struktur, die verschiedene Geschichten umfasst, ermöglicht die Einführung verschiedener Genres. Deshalb erscheinen während des gesamten Films: Drama, schwarze Komödie, Tragikomödie und Spannung.
Fazit: Katharsis und Spaß
Zweifellos lädt dieser spanisch-argentinische Film zum Nachdenken durch frische Geschichten ein, die seine Protagonisten zu einer persönlichen Katharsis führen.
In Bezug auf den Spaß verwickelt und fängt der Film den Zuschauer von Anfang bis Ende ein, als wäre er für einen Moment die Hauptfigur in jeder Geschichte. Bestimmt, Wilde Geschichten Es ist ein leichter und unterhaltsamer Film, der niemanden gleichgültig lässt.
Anhänger
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