11 grundlegende Werke von Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci war Maler, Bildhauer, Architekt und Militäringenieur, aber sein Name war für immer mit der Malerei verbunden. Daher werden hier 11 der wichtigsten Werke des Künstlers in chronologischer Reihenfolge behandelt.
1. Die Ankündigung
Gemalt zwischen den Jahren 1472 und 1475, Die Ankündigung Es ist ein Ölgemälde auf Holz, das Leonardos erste Schritte in der Malerei darstellt, obwohl nicht alle mit dem Urteil einverstanden sind.
Das Gemälde war bis 1867 in einem Kloster "versteckt", als es in die Galleria degli Uffizi in Florenz überführt wurde. Es wurde zunächst Domenico Ghirlandaio zugeschrieben, einem zeitgenössischen Maler Leonardos und auch Lehrling in Verrocchios Werkstatt.
Studien und Analysen nach der Arbeit stützen jedoch die Theorie, dass dieses Gemälde einem der frühen Werke Leonardos entspricht. In Wirklichkeit muss es eine gemeinsame Anstrengung gewesen sein, denn bei der Analyse des Gemäldes stellte sich heraus, dass der Sockel und die Jungfrau von Verrocchio ausgeführt worden wären.
Leonardo hätte den Engel, den Blumenteppich und die Hintergrundlandschaft (das Meer und die Berge) gemalt. Dies wird durch die wissenschaftliche Präzision, mit der die Flügel bemalt wurden, sowie die Entdeckung einer Vorzeichnung für die Leonardo zugeschriebenen Engelsärmel deutlich.
Auch der Unterschied zwischen der Zartheit des Engels und der fast kalten Majestät der Jungfrau scheint offensichtlich. Ebenso kann man im Engel bereits die Verwendung des sfumato und Hell-Dunkel.
Die Szene stellt die neutestamentliche Episode dar, in der der Engel die Jungfrau besucht, um ihr zu sagen, dass sie den Messias, den Sohn Gottes, gebären wird.
2. Porträt von Ginevra de 'Benci
Das Porträt von Ginevra de 'Benci wurde zwischen 1474 und 1476 von Leonardo gemalt. Es ist ein Öl auf Holz und ist nach der Porträtierten benannt, einer jungen Aristokratin aus Florenz, berühmt und bewundert für ihre Intelligenz.
Der Kopf der jungen Frau wird von den Blättern eines Wacholderstrauches eingerahmt, während im Hintergrund eine behutsame Naturlandschaft zu sehen ist.
Der Gesichtsausdruck der jungen Frau ist streng und hochmütig, und wie die meisten Frauen dieser Zeit rasierte sich auch Ginevra die Augenbrauen.
Die Größe der Arbeit wurde gekürzt, da sie ursprünglich bis zur Taille der jungen Frau reichte und die Darstellung ihrer auf dem Schoß ruhenden Hände enthalten sollte.
3. Die Jungfrau der Felsen
Die Jungfrau der Felsen Es ist ein Öl auf Holz und wurde um 1485 ausgeführt. Hier stehen die Figuren vor einer Grotte und ihre Formen sind in Nebel gehüllt (sfumato), was dem Gemälde einen fast surrealen Charakter verleiht.
Diese Komposition ist ein perfektes Beispiel für die Beherrschung des Hell-Dunkels in Leonardos Malerei sowie für die Technik des sfumato die er entwickelt hat.
Das Thema der Arbeit ist einzigartig und rätselhaft, da das Kind des Heiligen Johannes dargestellt wird, das Jesus in Gegenwart der Jungfrau und eines Engels anbetet.
Die Bedeutung dieser Komposition ist nicht leicht zu interpretieren, aber vielleicht liegt das Geheimnis in der Verwendung der Geste (ein charakteristisches Detail von großer Bedeutung für den Künstler).
Jede Figur reproduziert eine andere Geste, und wie bei anderen Figuren in anderen Gemälden zeigt der Engel mit seinem Zeigefinger, aber in Richtung des Heiligen Johannes.
Währenddessen beschützt ihn die Jungfrau, der heilige Johannes befindet sich in einer Position der Anbetung und das Jesuskind segnet.
4. vitruvianischer Mensch
Um das Jahr 1487 oder 1490 schuf Leonardo die sogenannte vitruvianischer Mensch, eine Tuschezeichnung auf Papier zweier übereinanderliegender männlicher Figuren mit Armen und Beinen, die in einem Kreis und einem Quadrat getrennt sind.
Die Zeichnung wird von Notizen begleitet, die auf dem Werk des berühmten römischen Architekten Marco Vitruvius Polión basieren. Es gilt als eine Studie der Proportionen und eine perfekte Gegenüberstellung von Wissenschaft und Kunst sowie als eines der bedeutendsten Werke des Künstlers, Wissenschaftlers und Erfinders Leonardo da Vinci.
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5. Dame mit Hermelin
Das Dame mit Hermelin Es ist ein Öl auf Holz, das um die Jahre 1489-1490 von Leonardo gemalt wurde. Dargestellt ist Cecilia Gallerani, eine vermeintliche Geliebte des Herzogs von Mailand, Lodovico Sforza, für den Leonardo arbeitete.
Aufgrund der verschiedenen Eingriffe, die es im Laufe der Jahrhunderte erfahren hat, ist der ursprüngliche Hintergrund des Gemäldes verschwand und war total verdeckt, ein Teil des Kleides wurde hinzugefügt sowie die Haare, die sich herumkräuseln Kinn.
Die Analyse des Gemäldes hat eine Tür im ursprünglichen Hintergrund ergeben. Darüber hinaus stellte sich heraus, dass Leonardo beim Bemalen der Figur seine Meinung geändert haben könnte und dass die Arme der Dame ursprünglich anders positioniert waren. Hinzu kommt, dass das Hermelin erst später hinzugefügt wurde.
Das Überleben dieses Gemäldes bis heute ist fast ein Wunder, denn seit 1800, als es von a gekauft wurde polnischer Prinz, wurde mehrmals neu gestrichen, erlitt das Exil und tauchte aufgrund von Invasionen unter und Kriege. 1939, nach dem Einmarsch der Nazis, wurde auf dem Gemälde der Fußabdruck eines SS-Soldaten gefunden.
6. La Belle Ferronière
Gemalt zwischen 1490 und 1495, La Belle Ferronière es ist auch ein Ölgemälde auf Holz. Die dargestellte Figur ist eine unbekannte Frau, Tochter oder Ehefrau eines Schmieds.
Dieses Gemälde ist eines der vier Porträts des Malers, eine Gruppe, die mit dem Mona Lisa, Dame mit Hermelin Ja Givevra de 'Benci.
7. Das letzte Abendmahl
Das letzte Abendmahl Es handelt sich um ein Wandgemälde, das Leonardo da Vinci zwischen 1493 und 1498 angefertigt hat. Es befindet sich an der Wand des Speisesaals des Klosters Santa Maria Delle Grazie in Mailand.
Dies ist die Arbeit, die dem Künstler Bekanntheit verleihen wird. Aber leider aufgrund der Tatsache, dass Leonardo eine unorthodoxe Technik anwendete, die ihre Haltbarkeit beeinträchtigen würde. So mischte er die Techniken Tempera und Öl auf Gipsschichten in einen Gips.
Heute ist es notwendig, sich die ganze Pracht dieses Originalgemäldes vorzustellen, obwohl es immer noch ein Wunder ist, dass es noch betrachtet werden kann.
Wie der Titel andeutet, stellt das Gemälde das letzte Abendmahl zwischen Jesus und den Aposteln dar. Der Messias steht im Zentrum der Komposition und hinter seinem Kopf befindet sich ein Fenster, das den Effekt des verschwindenden Blickwinkels betont.
Über dem Haupt Jesu wirkt ein Giebel als Heiligenschein. Damit wird die Bedeutung der architektonischen Elemente als Träger der zentralen Figuren der Komposition bestätigt.
Der Moment, der festgehalten wird, wird sein, kurz nachdem Christus den Verrat eines seiner Jünger verkündet hat in der aufgeregten Gestik der Gestalten um den Messias im Gegensatz zu ihrer Ruhe und Gelassenheit.
Siehe auch: Wandmalerei Das letzte Abendmahl von Leonardo da Vinci
8. Salvator mundi
Salvator mundi Es handelt sich um ein Öl auf Leinwand, das möglicherweise zwischen 1490 und 1500 gemalt wurde und angeblich für König Ludwig XII. von Frankreich und seine Gemahlin Anne, die Herzogin der Bretagne, bestimmt war.
In den Jahren 1763 bis 1900 fehlte das Gemälde und galt als zerstört. Später wurde es entdeckt, restauriert und Leonardo zugeschrieben. Viele Wissenschaftler argumentieren jedoch, dass eine solche Zuschreibung falsch ist.
Im November 2017 wurde das Werk jedoch versteigert und an einen anonymen Käufer verkauft, als wäre es Leonardo da Vinci. Die Auktion erreichte einen nie dagewesenen Rekord und das Werk wurde für 450.312.500 Millionen Dollar verkauft.
Die Komposition stellt Christus als Retter der Welt dar, der mit der linken Hand eine Kristallkugel hält und mit der rechten Hand segnet. Jesus erscheint in typischer Renaissancekleidung.
9. Die mona LIsa
Auch bekannt als Die mona LIsa, Die mona LIsa Es ist ein Öl auf Holz, das Leonardo zwischen 1503 und 1506 gemalt hat. Das Gemälde ist ein Porträt von Mona Lisa, der jungen Frau von Franceso de Giocondo, nach Aussage von Giorgio Vasari (1511-1574), Maler, Architekt und Biograf verschiedener Künstler der Renaissance Italienisch.
Das Werk wurde von 1515 bis 1547 von Franz I., König von Frankreich, erworben. 1911 wurde das Gemälde gestohlen und zwei Jahre später, 1913, wiedergefunden.
Es gibt unzählige Theorien und Spekulationen über diese Arbeit, aber ihr wahres Wunder liegt nicht so sehr im sogenannten rätselhaften Lächeln, sondern in der verwendeten Technik.
Die Darstellung führt die atmosphärische Perspektive ein, die sowohl den Barock als auch Velázquez beeinflussen wird. In diesem Porträt stellte Leonardo die Figur in den Vordergrund und malte sie scharf, während die Landschaft sanft verschwommen ist.
Dies trägt dazu bei, ein Gefühl von Distanz zur Landschaft, aber Nähe zur dargestellten weiblichen Figur aufzubauen. Somit verliert sich der Blick am Horizont. Es ist eine perfekte Anwendung der Techniken der sfumato und die atmosphärische Perspektive.
Bezüglich des Porträts selbst und seines berühmten Lächelns muss gesagt werden, dass ein ähnlicher Ausdruck in anderen Werken des Künstlers wie Santa Ana und San Juan zu finden ist.
Das Lächeln war jedoch möglicherweise nur die getreue Darstellung des Modells oder Ausdrucks der Einfluss des archaischen Lächelns der griechischen Kunst (siehe Bild von Koré), das die Renaissance.
Siehe detaillierte Analyse von Mona Lisa Malerei
10. Die Jungfrau und das Kind mit der Heiligen Anna
In Öl auf Holz gemalt, Madonna mit Kind und der Heiligen Anna wurde 1510 hingerichtet. Darin sind drei biblische Figuren dargestellt: Santa Ana, die Mutter von Maria, die Jungfrau und Jesus das Kind. Jesus hält ein Lamm in seiner Hand.
Die Figuren sind in Pyramidenform vor einem felsigen und schlecht definierten Hintergrund dargestellt. Dabei wird ein Teil der Konturen von Santa Ana verdünnt in sfumato.
Obwohl es sich um ein ziemlich häufiges ikonografisches Thema handelt, ist das Seltsame an der Position von Maria, die auf dem Schoß ihrer Mutter sitzt.
11. Johannes der Täufer
Johannes der Täufer Es ist ein Öl auf Holz, das zwischen 1513 und 1516 hergestellt wurde. Möglicherweise war es das letzte Werk des Malers, bereits in den letzten Jahren der Renaissance und dem Beginn des Manierismus.
In diesem Gemälde zeigt der heilige Johannes mit dem Zeigefinger seiner rechten Hand nach oben (eine erschöpfend wiederholte Geste in den Werken des Künstlers), vielleicht die Bedeutung der Taufe im Geist für das Heil der Seele.
Diese Darstellung der Figur des Heiligen Johannes des Täufers unterscheidet sich von allen bisherigen Archetypen, die den Heiligen bis dahin als dünne und wilde Gestalt darstellten.
Der heilige Johannes ist hier auf einem unentzifferbaren Hintergrund und mit mehr femininen als maskulinen Linien dargestellt. Seine in Schafwolle gehüllte Haltung beschwört Sinnlichkeit, einen verführerischen Charakter, der an die Satyrn der griechischen Mythologie erinnert.
Das Stück ist eindringlich und verstörend. Der androgyne Charakter von Leonardos Malerei wird in diesem Werk noch einmal deutlich, ebenso wie seine Beherrschung der Hell-Dunkel-Technik. Außerdem wiederholt die Darstellung des Heiligen Johannes des Täufers das rätselhafte Lächeln von Das Mona Lisa Ja Heilige Ana.
Als Leonardo 1517 die Einladung von Franz I. annahm, nach Frankreich zu ziehen, war dieses Gemälde interessanterweise eines von denen, die er mitnahm Mona Lisa Ja Die Jungfrau mit dem Kind und die heilige Anna.
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Biographie von Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci (1452-1519) wurde in einer kleinen Stadt in der Nähe von Florenz namens Vinci geboren. Als unehelicher Sohn eines Notars und einer Frau, die vermutlich eine Sklavin gewesen wäre, wurde er im Alter von 5 Jahren von seiner Mutter getrennt. Mit 14 Jahren trat er als Lehrling in die Werkstatt von Verrochio ein.
Ohne Nachnamen wurde er als Leonardo da Vinci bekannt. Sein voller Name wäre Leonardo di ser Piero da Vinci, was Leonardo Sohn von (Monat) ser. bedeutet Piero de Vinci, da Leonardos Vaterschaft Messer Piero Fruosino de Antonio da. zugeschrieben wird Vinci.
Obwohl er als Maler in die Geschichte eingegangen ist, sind bis heute nur etwas mehr als zwei Dutzend ihm zugeschriebene Gemälde erhalten. Tatsächlich könnte die Erklärung darin liegen, dass Leonardo nie ein sehr produktiver Maler war.
Neugieriger Geist, er interessierte sich für alles, aber er widmete sich nichts vollständig. Sein Beitrag und Einfluss auf Malerei und Kunst im Allgemeinen ist jedoch nicht zu leugnen.
Für Leonardo war die Malerei die Kunst schlechthin, da der Maler seine Werke mit der Anstrengung der Vernunft vollendet. Daher ist ein Maler ein Intellektueller, während der Bildhauer seine Werke mit körperlicher Anstrengung vollendet.
Diese und andere Ideen trugen zu der Meinungsverschiedenheit bei, die zwischen Leonardo und Miguel Ángel. jahrelang gepflegt wurde (für wen die Skulptur die größte Kunst war und die Ölmalerei als etwas Typisches der Frauen).
Obwohl uns kein Porträt des jungen Leonardo erreicht hat, enthält die Skulptur von David de Verrochio die Züge Leonardos, der als junger Mann eine ziemlich attraktive Erscheinung hatte.
1476, noch in Verrocchios Werkstatt, wurde Leonardo der Sodomie angeklagt und später von der Anklage freigesprochen.
(Text übersetzt von Andrea Imaginario).
