Diego Velázquez: Biografie, Gemälde und Merkmale des Meisters des spanischen Barock

Diego Velázquez gilt als der bedeutendste Maler des spanischen Barock. Sein Dienst als Kammermaler Philipps IV. ermöglichte ihm das Studium der großen Meister der Volkskunst und international und erreichte damit einen ganz persönlichen Stil, der die Geschichte der Malerei.

Aber wie war das Leben von Diego Velázquez? Was sind die Merkmale Ihres Stils und Ihrer Technik? Welche Lehrer haben ihn beeinflusst? Was waren Ihre wichtigsten Werke?

Biographie von Diego Velázquez

Diego Velazquez: *Selbstportrait*, 1640, Öl auf Leinwand, 45,8 cm × 38 cm, Museum der Schönen Künste von Valencia.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, besser bekannt als Diego Velázquez, wurde 1599 in Sevilla geboren. Von portugiesischen Großeltern war er der Sohn von Juan Rodríguez de Silva und der Sevillanerin Jerónima Velázquez.

Die künstlerische Ausbildung von Diego Velázquez fand hauptsächlich in seiner Heimatstadt Sevilla statt. Dort erhielt er Unterricht bei zwei bedeutenden Lehrern. Anscheinend war der erste Francisco de Herrera. Später trat er in die Werkstatt des Lehrers Francisco Pacheco ein, der eine grundlegende Figur in seinem Leben und seiner späteren Leistung war.

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Tatsächlich heiratete er 1618 die Tochter seines Lehrers Juana Pacheco, als er noch keine 19 Jahre alt war. Mit ihr hatte er zwei Töchter, Francisca und Ignacia, ebenfalls in Sevilla geboren.

Während seiner sevillanischen Zeit entwickelte Diego Velázquez ausgiebig Stillleben, aber auch Wirtshausszenen oder Küchenszenen und religiöse Gemälde. In allem zeigte Velázquez einen dunklen Naturalismus von großer Bedeutung, der ihm große Anerkennung einbrachte.

Aus dieser Phase stammt tatsächlich seine berühmte Leinwand Der Wasserträger von Sevilla, was ihm einen wichtigen beruflichen Vorsprung verschaffte. Dieser Naturalismus von Velázquez stand im Dialog mit den großen Meistern Caravaggio und Ribera, Vertretern dieser Malerei, die ein nie zuvor erforschtes Niveau erreichte.

Von Sevilla an den Hof von König Philipp IV

Von seinem Lehrer und Schwiegervater ermutigt, reiste Velázquez 1622 nach Madrid mit der Idee, eine Stelle im Dienste der spanischen Monarchie zu erhalten. Obwohl er sein Ziel nicht erreichte und nach Sevilla zurückkehrte, malte er zu dieser Zeit ein Porträt von Luis de Góngora, das die Aufmerksamkeit der Elite der Hauptstadt auf sich zog.

Ein Jahr später, 1623, wurde er vom Grafen Herzog von Olivares nach Madrid berufen, um ein Porträt von König Felipe IV. anzufertigen. Es gefiel ihm so gut, dass er die Stelle eines Hofkammerlehrers erhielt. Einmal installiert, konnte er die Meister der Sammlung des Palastes studieren, wie Tizian, den Velázquez als seinen Lieblingsmaler betrachtete.

Unter königlichem Schutz produzierte Velázquez viele seiner Werke. Unter den damaligen Bedingungen beschränkte sich seine Produktion meist auf Porträts der königlichen Familie, höfische Porträts und prominente Persönlichkeiten.

Velázquez wurde von bedeutenden Kollegen in der Welt der europäischen Malerei anerkannt. Es war der Fall von Pedro Pablo Rubens, der in diesen Jahren in Madrid war und mit dem er zusammenarbeitete. Rubens selbst empfahl ihm, nach Italien zu reisen, um die großen Meister zu studieren. Unter seinem Einfluss produzierte Velázquez die berühmte Leinwand Der Triumph des BacchusAber im Gegensatz zu konventionellen Malern brachte ihn sein offener Naturalismus einer Stilllebenszene näher als einer mythologischen Szene.

Italienreisen im Werk von Velázquez

1626 reiste Velázquez nach Italien, um die großen Meister zu studieren und seine künstlerischen Techniken zu perfektionieren. Während dieser Zeit studierte er konsequent das Werk von Tintoretto, Michelangelo Buonarroti und Rafael Sanzio. Geschützt durch solche Studien verfeinert er sein Perspektivenmodell.

Velázquez kehrte 1631 nach Madrid zurück. Sein inzwischen gereiftes Werk, das einen spürbaren Stilwandel durchmachte, war fortan äußerst fruchtbar, und er arbeitete mit viele königliche Projekte, unter denen wir die Dekoration des neuen Buen Retiro Palace und des Torre de la. erwähnen können Halt. Es ist auch die Zeit seiner großen Leinwände Die Kapitulation von Breda und der Krönung der Jungfrau.

1649 reiste Velázquez ein zweites und letztes Mal nach Italien, um neue bildnerische und skulpturale Stücke für die königliche Sammlung zu erwerben. Die Reise war auch eine Gelegenheit, sein Studium zu vertiefen.

In dieser Zeit hat Velázquez einen unehelichen Sohn namens Antonio. Er befreit auch seinen Sklaven Juan de Pareja, den er in einem seiner bekanntesten Werke porträtiert.

Beeinflusst von Technik, Komposition und Sinnlichkeit der großen italienischen Meister schuf der Künstler seinen einzigen weiblichen Akt in Rom: Venus im Spiegel. Das Ansehen des Malers war so groß, dass es ihm auf sein Drängen gelang, Papst Innozenz X. zu einem Porträt zu bewegen. In diesem Porträt würde Velázquez eine neue in Italien verfeinerte künstlerische Linie zeigen, die seine endgültige Rückweihung an Spanien garantieren würde.

Wie man sieht, gewann Velázquez an Technik und erweiterte das Spektrum der von ihm ausgeführten Themen und Bildgattungen. mit gleicher Beherrschung: Stillleben, Porträts, Historienbilder, Genreszenen, religiöse Szenen und Szenen mythologisch. Der Prestigeanstieg war nicht aufzuhalten.

Die endgültige Weihe von Velázquez und seinen letzten Lebensjahren

Nach Madrid zurückgekehrt, brachte Velázquez 300 neue Stücke für die Sammlung des Königshauses mit. Danach wurde er zum Untermieter des Palastes ernannt und arbeitete bis ans Ende seiner Tage für den König. Zu diesem Zeitpunkt erhielt Velázquez die lang erwartete Ernennung zum Ritter des Santiago-Ordens.

Dies wird die Zeit sein, in der er sein berühmtestes Werk malte, Las Meninas, das das konzeptionelle Interesse des Künstlers an einer würdigen Malerei neben den freien Künsten zeigt, während es gleichzeitig die Sorge der Monarchie um die königliche Nachfolge offenbart.

Diego Velázquez starb am 6. August 1660 mit allen Ehren, die einem begabten und geweihten Künstler wie ihm zuteil werden konnten.

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Merkmale, Stil und Beiträge von Diego Velázquez

Obwohl Velázquez in all seinen Stadien große Meisterschaft bewies, war die Umwandlung seiner Linie in Im Laufe der Jahre gelang es ihm, eine besondere und unverwechselbare Sprache zu entwickeln, die verewigen würde. Um über seine Stilmerkmale zu sprechen, muss daher seine Entwicklung im Laufe der Zeit berücksichtigt werden.

Als allgemeine Merkmale können wir in jedem Fall Folgendes erwähnen: räumliche Tiefe, Nutzung von die Luftperspektive und die direkte Arbeit auf der Leinwand, also ohne Skizzen, eine Technik namens "Malerei". alla Cousine".

Erste Etappe oder sevillanische Etappe

Dunkler Naturalismus.
Präzise Modellierung.
Großer Realismus in den Szenen.
Kontrastreiche Beleuchtung.
Manipulation von Lichtquellen in Abhängigkeit von den Effekten.
Zusammensetzung des diagonalen Typs.
Teigige Pinselstriche.
Farbpalette zwischen erdig und rot.

Zweite Etappe oder Madrider Etappe

In den ersten Jahren seiner Madrider Zeit änderte der Maler seine Farbpalette. Nach und nach trennte er sich vom tenebristischen Naturalismus. Der Einfluss der italienischen Kunst lässt sich in den Merkmalen dieser Phase erkennen, die Ausdruck seiner künstlerischen Reife ist. Wir werden sehen.

Frank Leuchtkraft in seinen Kompositionen.
Verwendung von hellen Hintergründen.
Ersetzen fertiger Pinselstriche durch lose Pinselstriche, wobei durchscheinende Farben aufgetragen werden, um Details hervorzuheben.
Perfektionieren Sie Ihre Perspektive.
Anatomische Verbesserung.

Bei letzterem hinterließ Velázquez eine Farbschichtung, wie sie für seine spanischen Kollegen typisch war. Dies ermöglichte ihm, ein origineller Stil die einen Präzedenzfall in der Geschichte der spanischen Malerei darstellten.

Seine neuesten Gemälde zeigen dieses neue Konzept der Bildlinie, das sich nicht im Detail erschöpft, sondern die Texturen offen lässt, damit das Bild im Auge des Betrachters vollendet wird. Vielleicht hatte Velázquez aus diesem Grund einen wichtigen Einfluss auf die Impressionisten.

Gemälde von Diego Velázquez

Es ist schwierig, die wichtigsten Werke von Diego Velázquez aufzulisten, da der Maler in jedem von ihnen große Bedeutung zeigte. Dennoch stechen einige Stücke besonders heraus. Amen für diejenigen, die wir bereits ausgestellt haben, wie zum Beispiel Der Wasserträger von Sevilla, Porträt des Infanten Don Carlos, Reiterporträt von König Philipp IV, Las Meninas Ja Porträt von Papst Innozenz X, können wir auf folgende Werke von Diego Velázquez verweisen: