Bedeutung des Gemäldes Der Schrei von Edvard Munch

Der Schrei ist ein Werk des norwegischen Malers Edvard Munch, dessen Originaltitel Skrik (Schrei auf Englisch). Aufgrund seiner Ausdruckskraft gilt dieses Gemälde als Vorläufer der expressionistischen Bewegung. Der Schrei Es ist das bekannteste Gemälde von Munch, der im Laufe der Jahre verschiedene Versionen davon angefertigt hat.

Die ursprüngliche und berühmteste Version, die 1893 fertiggestellt wurde, befindet sich in der Nationalgalerie in Oslo, Norwegen. Zwei weitere Versionen befinden sich im Munch-Museum in derselben Stadt; und ein viertes, das kürzlich zu einem Rekordpreis versteigert wurde, gehört einer Privatsammlung.

Analyse und Bedeutung der Malerei Der Schrei

Das Gemälde Der Schrei es ist zu einer kulturellen Ikone geworden. Es ist eines der bekanntesten Bilder der Welt, da es in die Populärkultur aufgenommen wurde und von jüngeren Künstlern weithin parodiert wurde. Aber was stellt das Gemälde dar? Was ist die Geschichte von

Der Schrei von Edvard Munch? Wovon hat sich der Autor inspirieren lassen?

Was stellt das Gemälde dar? Der Schrei?

Aus ikonographischer Sicht Der Schrei Es präsentiert eine androgyne Figur im Vordergrund mit einer angstvollen Geste, die große Ausdruckskraft und psychische Stärke vermittelt.

Die Szene, in der Sie sich befinden, ist ein eingezäunter Weg, der in diagonaler Perspektive abführt. Im Hintergrund sind zwei Figuren mit Hüten zu sehen, die nicht wissen, was mit der Hauptfigur passiert.

Im Rahmen Der Schrei von Munch dominieren warme Hintergrundfarben. Am Himmel dominieren flüssige und wirbelnde Orangetöne. Der Weg und die Landschaft hingegen scheinen von einem halbdunklen Licht erleuchtet. Die Formen sind verdreht und die Farben willkürlich angeordnet.

Anstatt die Realität zu transponieren, versuchen Farben ein Gefühl von Angst und Verzweiflung auszudrücken. am anschaulichsten in der Figur im Vordergrund, in der Intensität seiner Geste der Trübsal und Terror.

Das Thema Rhythmus und Schwingung ist auf dieser Leinwand sehr wichtig. Einige argumentieren, dass die größte zugeschriebene Leistung der Arbeit darin besteht, dass Muncho die Dimension des Klangs durch visuellen Rhythmus erfasst hat.

Tatsächlich ist eine der ältesten Debatten um dieses Gemälde, ob die Figur schreit oder einen Schrei hört. Für einige Spezialisten würde die Figur im Vordergrund auf einen Schrei reagieren und keinen ausstoßen. Es wäre daher ein Ausdruck der Störung, die dieser Schrei im Subjekt erzeugt.

Jedenfalls hat dieses Gemälde meist die existenzielle Angst des modernen Menschen im Übergang vom 19. Jahrhundert, von den großen technologischen Fortschritten, zum 20. Jahrhundert erkannt; sein Gefühl der Einsamkeit und Verzweiflung, seine Verzweiflung. Ebenso wurde das Gemälde als Symbol für den Zustand des Künstlers als zutiefst gequälter Mann interpretiert. Andere Interpretationen legen nahe, dass das Werk den Schrei der Natur darstellt, der in der Figur im Vordergrund personifiziert wird.

Geschichte des Gemäldes Der Schrei

Die Inspiration zu diesem Gemälde kam offenbar von einem Nachmittag, an dem Edvard Munch spazieren ging zusammen mit zwei Freunden an einem Aussichtspunkt auf dem Ekeberg, von wo aus man die Landschaft von. genießen kann Oslo. Munch schreibt 1891 in sein Tagebuch:

Ich ging mit zwei Freunden die Straße entlang, als die Sonne unterging. Plötzlich wurde der Himmel blutrot und ich fühlte einen Schauder der Traurigkeit. Ein stechender Schmerz in der Brust (...) Feuerzungen wie Blut bedeckten den schwarzblauen Fjord und die Stadt. Meine Freunde gingen weiter und ich stand einfach nur da und zitterte vor Angst. Und ich hörte einen endlosen Schrei durch die Natur gehen.

Bild Verzweiflung (1892), vor Der Schrei, schildert genau diesen Moment. Darin erscheint ein Mann mit einem Zylinder auf der Seite im Vordergrund, in einer kontemplativen Haltung, in einer ähnlichen Umgebung.

Munch experimentierte jedoch weiter und malte ein neues Gemälde mit demselben Titel, in dem stellt einen Mann dar, der sein Gesicht in einer verzweifelteren Haltung zeigt, mitten in einer Szene mehr düster.

Mit den vorherigen Gemälden nicht zufrieden, malte Munch weiter, auf der Suche nach seinem Meisterwerk. Dann versuchte er es mit einer androgynen Figur, die nach vorne schaut und mit einem Ausdruck tiefer Angst die Hände an den Kopf legt, die einen Schrei auszustoßen (oder zu hören?) scheint.

In den folgenden Jahren testet Munch neue Varianten dieses Gemäldes und darf vier verschiedene Versionen malen. Das Originalgemälde sollte 1893 als Teil einer Reihe von sechs Gemälden mit dem Titel ausgestellt werden Liebe, die die verschiedenen Phasen einer Idylle repräsentierten. Der Schrei es war mit der Idee konzipiert worden, ihn in die letzte Stufe zu stellen, die der Angst und der Verzweiflung.

Eine der Versionen von Der Schrei Es wurde im Mai 2012 in New York City versteigert. Der Gewinner der Auktion zahlte einen Preis von 119,9 Millionen Dollar, einer der höchsten Beträge, die jemals für ein künstlerisches Werk gezahlt wurden.

Raubüberfälle

In den letzten Jahren wurden zwei der Versionen der Arbeit Der Schrei wurde gestolen. Im Februar 1994 wurde die bekannteste Version gestohlen, die sich in der Nationalgalerie in Oslo befindet. Acht Wochen später wurde sie jedoch geborgen.

Im August 2004 wurde die im Munch-Museum ausgestellte Version von 1910 gestohlen. Es wurde erst zwei Jahre später geborgen.

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Biografie von Edvard Munch

Edvard Munch (1863-1944) war ein norwegischer Maler und Grafiker, dessen Werke den deutschen Expressionismus im frühen 20. Jahrhundert maßgeblich beeinflussten.

Seine Werke zeichnen sich dadurch aus, dass sie die Angst und Verzweiflung des modernen Menschen widerspiegeln. In ihnen werden Themen wie Einsamkeit, Erotik, Angst oder Tod dargestellt.

Edvard Munch gilt trotz seiner Beeinflussung durch Symbolismus und Impressionismus als einer der Vorläufer des Expressionismus.

Zu seinen Hauptwerken gehören Der Schrei (1893), Madonna (1894-1895) und Angst (1894), unter vielen anderen.