Die jungen Damen von Avignon: Analyse und Merkmale von Picassos Malerei

Bild Die Damen von Avignon von Pablo Picasso, auch bekannt als Die Jungfrauen von Avignon oder Die Mädchen von (der Straße) Avinyó, gilt als das Erwachen der kubistischen Bewegung im 20. Jahrhundert. Es ist in die protokubistische Bühne des Malers aus Malaga eingefügt.

Picasso, der bereits verschiedene künstlerische Stationen durchlaufen hatte, war an eine Grenze gestoßen. Ich dachte, dass in der Kunst alles getan wird, dass die Arbeit der Meister der Vergangenheit nicht zu übertreffen ist. Den Bruch, die Revolution berührte er notwendigerweise nicht nur mit der Kunstgeschichte, sondern mit seinem eigenen künstlerischen Weg. So begann er 1906 an diesem Werk zu arbeiten, bis es 1907 fertiggestellt wurde.

Die erste Ausstellung des Werks fand 1916 im Salon de Antin in Paris statt. Es hatte keinen Titel, obwohl Picasso es anscheinend genannt hat Das philosophische Bordell. Name

Die Damen von Avignon (Les Demoiselles d'Avignon) wurde ihm vom Maler und Kritiker André Salmon verliehen, da es ihn an ein Bordell in der Avinyó-Straße in Barcelona erinnerte, in dem sich die Frauen völlig nackt präsentierten.

In dieser Ausstellung, die mitten im Ersten Weltkrieg stattfand, blieb die Leinwand unbemerkt und wurde notwendig die Intervention von Persönlichkeiten wie Breton und Aragon für Jacques Doucet, um es zu kaufen 1921. 1937 wurde es auf der Internationalen Ausstellung ausgestellt und schließlich 1939 von der New Yorker Museum für Moderne Kunst (MoMA), in den USA, wo es bis heute geblieben ist.

Analyse

Santiago Sebastián erzählt in seinem Buch Die "Guernica" und andere Werke von Picasso: ikonographische Kontexte, dass Picasso während des Entstehungsprozesses keinem Besucher seines Ateliers erlaubte, sein Gemälde zu sehen, außer seinen Malerkollegen, von denen er eine Bestätigung erwartete. Die meisten kritisierten ihn jedoch heftig:

Matisse hielt das Gemälde in seiner Irritation für eine Empörung und eine Verhöhnung der modernen Kunst, und Georges Braque kommentierte: „Es ist, als wollten wir unser derzeitiges Essen gegen ein anderes von Schlepptau tauschen und Petroleum". Apollinaire... stellte fest, dass "sie wie Erweiterungen der Natur sind... und nicht durch den Intellekt gehen." (Santiago-Sebastian)

Der Forscher rettet jedoch das Urteil von zwei Schlüsselpersonen in Bezug auf Verständnis, Akzeptanz und Werbung für diese Picassian-Leinwand: Kahnweiler und Wilhelm Uhde, die die Maler. Welchen Wert fanden sie in dieser Arbeit? Warum die Kiste Die Damen von Avignon die Kunstgeschichte verändert?

Ikonografische Beschreibung

Auf Leinwand mit einer Fläche von 243,9 × 233,7 cm zeigt Pablo Picasso fünf nackte oder fast nackte Frauen völlig nackt, die in zwei Gruppen eingeteilt werden können: die linke und die Recht.

Die Gruppe links besteht aus drei Frauen, die in Gegenposten, kaum bekleidet in einer Art suggestiver Tunika oder Stoff. Der erste von ihnen posiert im Profil. Die Mitte seines Körpers scheint auf das Vorhandensein einer rosa Tunika hinzuweisen, die von seiner Schulter bis zu seinen Hüften reicht und Brust und Beine frei lässt.

Die zweite und dritte zeigen mehr. Während die zweite, völlig dem Betrachter zugewandt, kaum einen Oberschenkel in die Tunika gewickelt hat und das Geschlecht unbedeckt, die dritte, halbprofiliert, bedeckt ihre Hüften und Genitalien mit dem durchscheinenden Tuch, das zum Durchschauen aufruft er.

Die Gruppe links sehen wir zwei Frauen: eine stehend und die andere sitzend. Ihre menschlichen Gesichter sind entstellt. Völlig nackt fallen die Gesichter auf, weil sie wie afrikanische Masken aussehen. Die sitzende Frau spreizt die Beine und stellt ihr Geschlecht offen zur Schau, dies wurde jedoch vom Maler nicht detailliert, sondern durch eine ebene Fläche ersetzt.

Der Fonds hat jede Bedeutung verloren. Die Frauen wirken wie in Tücher gehüllt, die von der Decke hängen, aber das Volumen ist verschwunden. Vor allen Frauen, gleich am unteren Bildrand, ist ein Tisch mit einem Obstkorb zu sehen. Der Tisch ist zur Rahmenmitte hin abgewinkelt. In der Obstschale sieht man einen Apfel, eine Birne, eine Weintraube und eine Melone. Wem werden sie angeboten? Vielleicht die Kunden (Zuschauer), vielleicht die Frauen?

Der Style

Die ästhetische Formulierung von Die Damen von Avignon es war ein Vorbote des Kubismus, der ersten großen Avantgarde des 20. Jahrhunderts, die die Kunstgeschichte verändern sollte. Es war das Ergebnis des künstlerischen Weges Picassos, der zuvor verschiedene Stationen durchlaufen hatte, die alle in gewisser Weise in der Tradition der akademischen Kunst verankert waren. In diesem Zusammenhang machen die Worte des Kunstkritikers Santiago Sebastián Sinn, denn für ihn Die Damen von Avignon „Mehr als ein Gemälde war es ein Ereignis“.

Inspiriert von der Arbeit des postimpressionistischen Malers Paul Cezanne entwickelt Picasso einen neuen Vorschlag. Eine der wesentlichen Referenzen des 1906 verstorbenen Cézanne ist das Gemälde Die drei Badegäste. Dieses Gemälde von Cézanne könnte die Zeichnung einer der sitzenden Figuren in der rechten Ecke der picassischen Leinwand inspiriert haben.

Experten haben auch Übereinstimmungen zwischen Die Damen von Avignon mit der arbeit Vision der Apokalypse del Greco; das Spiel Urteil von Paris von Rubens; Afrikanische Kunst; assyrische und ägyptische Kunst; Iberische Kunst (von der er einige Stücke behielt) und schließlich wissenschaftliche Studien über die vierte Dimension. Vor diesem Hintergrund würde der Maler aus Malaga seinen künstlerischen Weg neu ausrichten.

Auf Die Damen von Avignon, offenbart Pablo Picasso eine neue Art, plastische Sprache zu denken, indem er, ohne den Figurativismus zu verlieren, Figuren mit Hilfe von zerlegt oder synthetisiert geometrische Elemente.

Ebenso führt Picasso die Überlagerung verschiedener Ebenen auf einer einzigen Fläche (auch auf jeder Figur). So sehen wir "unpassende" Elemente wie Augen von vorne und Nasen im Profil, um ein Beispiel zu nennen. Picasso wollte alle möglichen Standpunkte auf einer einzigen Fläche darstellen. Dies war dann ein wahrer Bruch mit der westlichen Bildtradition.

Das Volumen der Figuren auf das Minimum reduziert wurde, sowie die räumliche Tiefe. Picasso gibt die Solidität der Objekte zurück, die der Impressionismus mit der Eliminierung der Linie verdampft hatte. Das Volumen ist bewusst verwirrend: Auf derselben Leinwand glättet Picasso die meisten Oberflächen, sondern verleiht denen, die er hervorheben möchte, durch die willkürliche Verwendung von Chiaroscuro.

Was die Farbe betrifft, entscheiden Sie sich für a undurchsichtige Palette, weich, das den Betrachter einlädt, sich auf die grafischen Elemente zu konzentrieren: die Linie, die Winkel, die Formen, die Verwendung der Ebenen, usw., also die neuen Elemente, die der Maler mit dieser Leinwand erstmals einführt.

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Bedeutung

Der Tisch zeigt zur Bildmitte, als würde er die Szene durchdringen. Obst wird angeboten. Frauen schauen den Betrachter an, und dies wird bekanntlich von ihnen beobachtet... Spekulationen über die Bedeutung von Die Damen von Avignon sie sind vielfältig. Manche glauben, auf der Leinwand eine moralische Position zu sehen. Andere betonen, wie wir gesehen haben, die Bedeutung der Form gegenüber dem Inhalt. Victoria Charles sagt, dass Picasso:

Ich suchte nach der Kraft des Ausdrucks, aber nicht im Subjekt, Thema oder Objekt an sich, sondern in den Linien, Farben, Formen, Pinselstriche und Pinselstriche, die ihrer eigenen eigenständigen Bedeutung entnommen sind, aus der Energie des Schreibens bildhaft.

Aus diesem Grund, so der Autor, wandte sich Picasso „künstlerischen Systemen“ zu archaisch “, d. h. auf jene künstlerischen Manifestationen, die als primitiv, barbarisch oder exotisch. Seine Hauptinspiration wäre in diesem Fall die afrikanische Kunst. Die Kenntnis dieser Kunst war nicht tief. Bis dahin gab es keine ausreichend starke kritische Literatur, um sie gerecht zu interpretieren, aber trotzdem war der Einfluss zu spüren.

Das Werk war nicht das Ergebnis von Improvisation. Im Gegenteil, es war das Ergebnis durchdachter Überlegungen und Experimente, die sich in seinen Skizzen widerspiegelten. In einem davon können wir sehen, wie Picasso geplant hatte, eine Gruppe von sieben Personen, darunter zwei Männer, darzustellen.

Seine Skizzen, sagt der Forscher Santiago Sebastián, dienen als Hinweise, um zu beobachten, dass Picasso reflektierte Picasso um das Problem von Liebe, Tugend und Tod, obwohl er schließlich seine Konzept. Im Laufe der Zeit eliminierte Picasso diese männlichen Charaktere und ließ die weiblichen Charaktere ihren Blick auf den Betrachter richten, wodurch die Fiktion gebrochen wurde.

Für den Forscher Santiago Sebastián ist der Kontrast zwischen den drei Figuren der Gruppe der links mit den beiden Figuren der Gruppe rechts, deren Gesichter in authentische Masken verwandelt wurden Afrikanisch.

Der Kritiker interpretiert diesen Gegensatz als Ausdruck des Konflikts des Malers zwischen zwei Kunstauffassungen: einer traditionellen und einer gebrochenen, mit einem unheimlichen expressiven Ton. Trotzdem meint der Kritiker, dass die plastischen Elemente nicht als Wert an sich entwickelt werden, sondern vielmehr eine Funktion der expressiven Bedürfnisse des Malers sind.

Santiago Sebastián findet Resonanzen zwischen Die Damen von Avignon und ein Barockwerk namens Das Urteil von Paris von Pedro Pablo Rubens, sobald uns die Informationen vorliegen. Die Abteilung für flämische Malerei und nördliche Schulen des Prado-Museums teilt auf ihrer Website mit, dass:

Der mythologische Bericht über das Pariser Gericht hat seinen Ursprung in der Hochzeit von Thetis und Peleus, wo Eris, die Göttin des Zwietracht, ich fordere die schönste Göttin heraus, einen goldenen Apfel aufzuheben, den sie zwischen die geworfen hat vorhanden. Juno, Minerva und Venus begannen einen Streit und Jupiter beschloss, Merkur den Apfel zu geben und dass er ihn Paris gab, der als Richter fungieren würde. Das Urteil wird von dem römischen Dichter Ovid in seinem Werk Heroidas (XVI, 65-88) erzählt, in dem Paris schließlich Venus zum Sieger wählte. Im Gegenzug gab ihm die Göttin die Hand der Helena von Troja und löste damit den Trojanischen Krieg aus.

Das Thema des Pariser Urteils wurde von Rubens mehrfach verwendet, um sich am Ideal weiblicher Schönheit zu erfreuen und auch die Konsequenzen von Liebe und Leidenschaft zu berücksichtigen.

In der Szene, die Rubens darstellt, wird den Göttinnen ein goldener Apfel geschenkt, der nach Sebastian eine Frucht ist, die mit Venus, Schönheit, Jugend, Sehnsüchten und Erneuerung verbunden ist. Für den Kritiker wäre diese Geste in Picassos Werk präsent, aber transformiert. Es bezieht sich auf den Obstkorb auf dem Tisch, der den Apfel ersetzt.

Auch die spärliche Garderobe der auf der Picassien-Leinwand dargestellten Frauen erinnert an die feinen Stoffe, die die unbescheidenen Teile der Göttinnen in Rubens' Leinwand umgeben. Aber nicht alle Damen von Avignon verbergen ihr Geschlecht. Der Maler hat eine Variation eingeführt. Für welchen Zweck?

Der Kritiker Sebastián sieht in all dem einen moralisierenden Sinn, genau wie Rubens, wenngleich er seinen Sinn in eine neue Realität verlagert. Die Hypothese wäre, dass die Leinwand Die Damen von Avignon hebt eine Reflexion über die Beziehung zwischen Frauen, Tugend und Laster hervor. Bedeutet Santiago Sebastián, dass diesen Frauen der Obstkorb angeboten wurde? Sind sie Göttinnen? Hat Picasso diese Frauen des verdächtigen Handels mit einem Heiligenschein der Göttlichkeit bekleidet? Sind diese Früchte ein Symbol weiblicher Sexualität?

Biographie von Pablo Picasso

Pablo Picasso wurde am 25. Oktober 1881 in Malaga, Andalusien (Spanien) geboren und starb am 8. April 1973 in Mougins, Frankreich. Er war Maler und Bildhauer und gilt zusammen mit den Künstlern Georges Braque und Juan Gris als Schöpfer der kubistischen Bewegung.

Schon in jungen Jahren zeigte er Talent für die Künste und wurde in diesem Bereich ausgebildet. Er erhielt Kunstunterricht von seinem Vater, einem Zeichenlehrer an der San Telmo School. Im Alter von 13 Jahren wurde Picasso an der La Loja School of Arts in Barcelona eingeschrieben. Er studierte an der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando in Madrid. 1900 ging er nach Paris, wo er mit der künstlerischen Welt in Kontakt kam und den größten Teil seines Lebens verbrachte.

Picassos Werk war äußerst produktiv und hat die zeitgenössische Welt grundlegend beeinflusst. Parallel zu seinem künstlerischen Leben war Picasso bis zu seinem Tod für sein Militär als Mitglied der Kommunistischen Partei Frankreichs bekannt.

Verweise

• Castaños Alés, Enrique: Ein neues Konzept von Form und Bildraum. 100 Jahre sind seit der Gründung von Les Demoiselles d'Avignon. Ursprünglich in der Zeitschrift veröffentlicht Süd aus Malaga am 20. April 2007.
• Charles, Victoria (2011): Pablo Picasso, Parkstone International.
• Abteilung für flämische Malerei und nördliche Schulen des Prado-Museums: Das Urteil von Paris. Wiederhergestellt von: museodelprado.es.
• Gombrich, Ernst (1989), Kunstgeschichte, Mexiko: Diana.
• Santiago Sebastián, Pablo Picasso (1984): Die "Guernica" und andere Werke von Picasso: ikonographische Kontexte. Spanien: Editum.