Das letzte Abendmahl von Leonardo da Vinci: Analyse und Bedeutung der Malerei (mit Bildern)

Das letzte Abendmahl (Il cenacolo) ist ein zwischen 1495 und 1498 entstandenes Wandgemälde des vielseitigen Leonardo da Vinci (1452-1519). Es wurde von Ludovico Sforza für das Refektorium des Klosters Santa Maria delle Grazie in Mailand, Italien, in Auftrag gegeben. Leonardo hat dafür keine Gebühren erhoben. Die Szene stellt das letzte Passahmahl zwischen Jesus und seinen Aposteln nach, basierend auf der Geschichte, die im Johannesevangelium, Kapitel 13 beschrieben wird.

Freskoanalyse Das letzte Abendmahl von Leonardo da Vinci

Ernst Gombrich sagt, dass Leonardo in diesem Werk keine Angst hatte, die notwendigen zeichnerischen Korrekturen vorzunehmen, um ihm einen totalen Naturalismus zu verleihen Wahrhaftigkeit, etwas, das in der vorangegangenen Wandmalerei wenig zu sehen war, gekennzeichnet durch den bewussten Verzicht auf die Korrektheit der Zeichnung in Abhängigkeit von andere Elemente. Genau das war die Absicht von Leonardo, als er für dieses Werk Tempera und Öl mischte.

Leonardo wollte in seiner Version des Letzten Abendmahls den genauen Moment der Reaktion der Jünger zeigen, als Jesus den Verrat eines der Anwesenden ankündigte (Joh 13,21-31). Der Schock macht sich in der Malerei durch die Dynamik der Charaktere bemerkbar, die, anstatt träge zu bleiben, energisch auf die Werbung reagieren.

Leonardo führt zum ersten Mal in der Kunst dieser Art eine große Dramatik und Spannung zwischen den Charakteren ein, etwas Ungewöhnliches. Dies hindert ihn nicht daran, dass die Komposition große Harmonie, Gelassenheit und Ausgewogenheit genießt und so die ästhetischen Werte der Renaissance bewahrt.

Die Charaktere von Das letzte Abendmahl

Auf Notizbücher von Leonardo da Vincici die Charaktere werden identifiziert, die außer Jesus in Trios gruppiert erscheinen. Von links nach rechts sind es:

• Erste Gruppe: Bartolomeo, Santiago el Menor und Andrés.
• Zweite Gruppe: Judas Iscariot, Pedro und Juan, genannt "der Bartlose".
• Hauptfigur: Jesus.
• Dritte Gruppe: Tomás, Santiago el Mayor empört und Felipe.
• Vierte Gruppe: Mateo, Judas Tadeo und Simón.

Hervorzuheben ist die Tatsache, dass Judas im Gegensatz zur ikonographischen Tradition nicht von der Gruppe getrennt, sondern unter die Gäste integriert ist, in dieselbe Gruppe wie Pedro und Juan. Damit führt Leonardo eine Neuerung in das Fresko ein, die es in den Mittelpunkt der künstlerischen Bezüge seiner Zeit rückt.

Darüber hinaus schafft es Leonardo, jeden der Charaktere auf der Bühne ganz anders zu behandeln. Somit verallgemeinert es die Darstellung von ihnen nicht in einem einzigen Typ, sondern jeder ist mit seinen eigenen physischen und psychologischen Eigenschaften ausgestattet.

Überraschend ist auch die Tatsache, dass Leonardo Petrus ein Messer in die Hände legt, als Anspielung auf das, was kurz nach der Verhaftung Christi passieren wird. Damit gelingt es Leonardo, in die Psychologie des Charakters von Petrus einzutauchen, zweifellos einer der radikalsten Apostel.

Siehe auch Die Leidenschaft Jesu in der Kunst.

Perspektive von Das letzte Abendmahl

Leonardo verwendet Fluchtpunktperspektive oder lineare Perspektive, die für die Kunst der Renaissance charakteristisch sind. Das Hauptaugenmerk seiner Perspektive wird Jesus sein, der Bezugspunkt für die Komposition. Obwohl alle Punkte auf Jesus zutreffen, kontrastiert und balanciert seine offene und ausladende Haltung mit ausgestreckten Armen und ruhigem Blick das Werk.

Leonardos besondere Verwendung der Fluchtpunktperspektive, kombiniert mit der Darstellung eines Raumes klassischen Baustil, die Illusion erzeugen, dass der Mensaraum um so wichtige Räume erweitert wird Gäste. Es ist Teil der illusionistischen Wirkung, die dank des Prinzips der Wahrhaftigkeit erreicht wird.

Die Beleuchtung

Eines der typischen Elemente der Renaissance war die Verwendung des Fenstersystems, auf das Leonardo viel verwendete. Diese ermöglichten einerseits eine natürliche Lichtquelle und andererseits eine räumliche Tiefe. Pierre Francastel bezeichnete diese Fenster als Vorwegnahme dessen, was die "Veduten", d Sicht aus der Landschaft.

Freskobeleuchtung Das letzte Abendmahl es kommt aus den drei Fenstern auf der Rückseite. Hinter Jesus öffnet ein breiteres Fenster den Raum und markiert auch die Bedeutung der Hauptfigur in der Szene. Auf diese Weise vermeidet Leonardo auch die Verwendung des Heiligenscheins, der normalerweise um den Kopf Jesu oder der Heiligen angeordnet war.

Der philosophische Ansatz

Leonardo da Vinci verstand Malerei als Wissenschaft, da sie die Konstruktion von Wissen implizierte: Philosophie, Geometrie, Anatomie und mehr waren Disziplinen, die Leonardo in der Malerei anwandte. Der Künstler beschränkte sich nicht darauf, die Realität zu imitieren oder aus reinem Formalismus ein Prinzip der Wahrhaftigkeit zu konstruieren. Im Gegenteil, hinter jedem Werk Leonardos stand ein strengerer Ansatz.

Nach Ansicht einiger Forscher hätte sich Leonardo im Fresko von Das letzte Abendmahl seine in jenen Jahren hoch geschätzte philosophische Konzeption der sogenannten platonischen Triade. Die platonische Triade wäre geprägt von den Werten der Wahrheit, das Güte und der Schönheit, nach dem Vorbild der Florentiner Platonischen Akademie, Ficino und Mirandola. Diese Denkrichtung verteidigte den Neuplatonismus im Gegensatz zum Aristotelismus und suchte eine Versöhnung der christlichen Lehre mit der Philosophie Platons.

Die platonische Triade ist in drei der vier Charaktergruppen in irgendeiner Weise vertreten, da die Gruppe, in der Judas steht, ein Bruch wäre. Daher wird vermutet, dass es sich bei der Gruppe ganz rechts im Fresko um die Darstellung von Platon, Ficino und dem selbstporträtierten Leonardo selbst, die eine Diskussion führen auf Wahrheit von Christus.

Die dritte Gruppe hingegen wird von einigen Gelehrten als Beschwörung platonischer Liebe interpretiert, die nach Schönheit sucht. Diese Gruppe konnte aufgrund der Gesten der Apostel gleichzeitig die Heilige Dreifaltigkeit repräsentieren. Thomas zeigt auf den Allerhöchsten, Jakobus der Größere streckt seine Arme aus, als beschwöre er den Leib Christi im Kreuz und schließlich führt Philipp die Hände an die Brust, als Zeichen der inneren Präsenz der Heilig.

Erhaltungszustand

Das Spiel Das letzte Abendmahl es hat sich im Laufe der Jahre verschlechtert. Tatsächlich begann die Verschlechterung einige Monate nach seiner Fertigstellung. Dies ist eine Folge der von Leonardo verwendeten Materialien. Der Künstler nahm sich Zeit für die Arbeit, und die Freskotechnik passte nicht zu ihm, da sie Geschwindigkeit erforderte und ein Überstreichen nicht zuließ, da die Putzoberfläche sehr schnell trocknete. Um die Beherrschung der Hinrichtung nicht zu opfern, entwarf Leonardo daher, Öl mit Tempera zu mischen.

Da der Putz die Ölfarbe jedoch nicht ausreichend aufnimmt, begann sehr bald der Verfallsprozess des Freskos, der zu zahlreichen Restaurierungsversuchen führte. Bis heute ist ein Großteil der Fläche verloren gegangen.

Siehe auch:

• Mona Lisa Malerei von Leonardo da Vinci.
• Die 25 repräsentativsten Gemälde der Renaissance

Kopien von Das letzte Abendmahl von Leonardo da Vinci

Zahlreich waren die Kopien, von denen gemacht wurde Das letzte Abendmahl von Leonardo, was für sich selbst vom Einfluss dieses Stücks auf die westliche Kunst spricht. Der älteste und bekannteste gehört Giampetrino, einem Schüler Leonardos. Es wird angenommen, dass diese Arbeit das ursprüngliche Erscheinungsbild in größerem Maße wieder herstellt, da sie sehr kurz vor dem Fertigstellungsdatum erstellt wurde, bevor der Schaden sichtbar wurde. Das Werk befand sich in der Obhut der Royal Academy of the Arts in London und wurde an das Magdalen College in Oxford geliefert, wo es sich derzeit befindet.

Diese Kopie wird den bereits bekannten hinzugefügt, wie der Marco d'Oggiono zugeschriebenen Version, die im Renaissance-Museum des Schlosses von Ecouen ausgestellt ist; die der Abtei von Tongerlo (Belgien) oder die der Kirche von Ponte Capriasca (Italien) unter vielen anderen.

In den letzten Jahren wurde auch im Kloster Saracena, einem nur zu Fuß erreichbaren religiösen Gebäude, eine neue Kopie gefunden. Es wurde 1588 gegründet und 1915 geschlossen, danach wurde es vorübergehend als Gefängnis genutzt. Die Entdeckung ist in Wirklichkeit nicht so neu, aber ihre Verbreitung auf dem Kulturtourismusmarkt.

Das letzte Abendmahl von Leonardo da Vinci in der Belletristik

Das letzte Abendmahl Es ist eines der berühmtesten Werke der Renaissance und neben der Mona Lisa zweifellos das bekannteste Werk Leonardos, über das die Spekulationen nicht aufhören. Aus diesem Grund wurde Leonardos Werk im Laufe der Zeit ein geheimer und mysteriöser Charakter zugeschrieben.

Das Interesse an den vermeintlichen Geheimnissen des Freskos war nach der Veröffentlichung des Buches gestiegen Der da vinci code 2003 und die Premiere des gleichnamigen Films 2006. In diesem Roman enthüllt Dan Brown angeblich mehrere geheime Botschaften, die Leonardo in dem Fresko festgehalten hätte. Experten weisen jedoch darauf hin, dass der Roman von historischen und künstlerischen Fehlern gespickt ist.

Browns Roman basiert auf der Hypothese, dass Jesus und Magdalena Nachkommen hatten, ein unoriginelles Argument und ihre Nachkomme von heute wäre der wahre Heilige Gral, der vor der kirchlichen Macht geschützt werden müsste, die es wollte verstecken ihn. Braun basiert auf dem Lesen Das heilige Rätsel oder Die Heilige Bibel und das Heilige Gral, wo es gehalten wird San Gréal es würde „königliches Blut“ bedeuten, und es würde sich auf eine königliche Abstammung beziehen und nicht auf ein Objekt.

Um das Argument zu rechtfertigen, verwendet Brown Leonardos Fresko des Letzten Abendmahls, in dem Gläser Wein im Überfluss vorhanden sind, aber keine Kelch selbst, so dass er versucht, darin ein Geheimnis zu finden: warum sollte es nicht einen Kelch geben wie in allen anderen Gemälden auf der Thema? Dies führt ihn dazu, die anderen Elemente des Freskos auf der Suche nach einem "Code" zu analysieren. So kommt die Hauptfigur des Romans zu dem Schluss, dass Juan tatsächlich María Magdalena ist.