Kinetische Kunst: ihre Eigenschaften und die wichtigsten Künstler

Kinetische Kunst, auch kinetische Kunst genannt, ist eine Mitte des 20. Jahrhunderts in Paris entstandene künstlerische Strömung, die physisch-räumliche Bewegung als kompositorisches Element integriert.

Der Begriff der kinetischen Kunst erstreckt sich auf alle Werke, die auf physischer oder virtueller Bewegung basieren, zu denen auch einige Ausdrucksformen der optischen Kunst gehören können. Allerdings ist nicht jede optische Kunst kinetisch. Damit ein Kunstobjekt kinetisch ist, muss die Bewegung im Mittelpunkt des Interesses stehen.

Das Arten der kinetischen Kunst Sie werden nach der Art der Bewegung klassifiziert und gruppieren daher dreidimensionale und zweidimensionale Ausdrücke gleichermaßen. Nämlich:

• Werke echter Bewegung, angetrieben durch verschiedene Arten von Mechanismen.
• Werke der virtuellen Bewegung, die die optische Wahrnehmung von Bewegung erzeugen.

Kinetische Skulptur es ist der herausragendste Ausdruck dieser Strömung. Im Gegensatz zu traditionellen, massiven und statischen Skulpturen sind kinetische dynamische Strukturen. Sie sind vielmehr als dreidimensionale Werke konzipiert, deren Haupttrends sind:

• Mobile Strukturen, die durch Gegengewichtssysteme, Umgebungsvibrationen, Trägheit usw. aktiviert werden. Zum Beispiel Calders Handys.
• Partizipative Skulpturen, die das Eingreifen des Betrachters erfordern. Ein Beispiel sind die Durchdringbaren von Jesús Soto.
• Maschinen, die von elektromagnetischen Systemen angetrieben werden. Zum Beispiel die Maschinen von Francisco Sobrino.
• Skulpturen, die Licht als Ressource für die Wahrnehmung von Bewegung integrieren, sei es natürliches oder künstliches Licht. Zum Beispiel die auf Reflexionen basierenden Arbeiten von Julio Le Parc.
• In die Umgebung integrierte oder als Spektakel konzipierte Skulpturen wie die Tinguely-Brunnen.

Lassen Sie uns als nächstes verstehen, was die Merkmale der kinetischen Kunst sind und was die wichtigsten Vertreter und Werke sind.

Merkmale der kinetischen Kunst

Die kinetische Kunst erbte den mechanistischen Willen vom Futurismus und vom Konstruktivismus die technologische Feier. Die Verschmelzung dieser beiden Aspekte machte es möglich, die Bewegung zu etwas mehr als einem Prinzip zu machen: einer wahrnehmbaren und / oder realen Realität. Daraus ergeben sich die Eigenschaften dieses Stroms.

Bewegung als Prinzip

Im Gegensatz zu Futurismus und Konstruktivismus wird in der Kinetik die Bewegung nicht imaginiert, sondern gespürt und materiell wahrgenommen. Es versteht Bewegung auf drei Arten: die tatsächliche physische Bewegung des Werks, die optische Bewegung und die physische Bewegung des Betrachters.

Wandlungsfähigkeit der Arbeit

Wenn Bewegung das Grundprinzip ist, wird das Werk als veränderbare Realität verstanden, sei es induziert durch einen internen Mechanismus, durch die Einwirkung von Umweltphänomenen (Wind, Licht) oder durch die Beteiligung der Zuschauer.

Raum und Licht als „Materie“ der plastischen Schöpfung

Kinetik kann Raum und Licht als plastische „Materie“ innerhalb der Komposition begreifen. Die scheinbare Immaterialität des leeren Raumes ist wesentlich, um Bewegungseffekte zu erzeugen. Das gleiche geschieht mit Licht und Reflexionen, die die Arbeit beeinflussen, indem sie sie ständig verändern.

Studium der optischen Wahrnehmungen

Nach den Impressionisten widmete sich auch die Kinetik der Erforschung der Wahrnehmungsmechanismen Optik, aber sie machten einen Schritt weiter, indem sie die retinale Aggression und die Mehrdeutigkeit der Wahrnehmung untersuchten abstrakt. Dazu gehörten das Studium visueller Rhythmen, die Überlagerung von mehrdeutigen geometrischen Formen und die dynamische Lichtwahrnehmung.

Kinetik erzeugt wiederholte Sequenzen (von Linien, einfachen Formen oder Farben), die zusammengenommen die Wahrnehmung eines visuellen Rhythmus erzeugen. Wenn diese Rhythmen durch ein Objekt verändert werden oder wenn sie einer Bewegung (des Objekts oder des Betrachters) ausgesetzt sind, entsteht eine visuelle Wahrnehmung als Ergebnis einer Netzhautaggression. Aus diesem Grund wird Kinetik als mathematische Evolution der Abstraktion angesehen.

Spielerische und partizipative Komponente

Partizipation und Spiel sind in der Kinetik implizit. Die kinetische Arbeit wird dem Betrachter als visuelles Spiel präsentiert und erfordert bei vielen Gelegenheiten sogar seine aktive Teilnahme. Dies ist beispielsweise bei durchdringbaren Skulpturen der Fall. Auf diese Weise schlägt die Kinetik eine Veränderung des Verhältnisses von Menschen zu künstlerischen Objekten vor. Das Werk bleibt unvollendet und wartet auf den Betrachter.

Kunst im öffentlichen Raum und in die Umgebung integriert

Gerade wegen ihres dynamischen, spielerischen und partizipativen Charakters hat sich die kinetische Kunst auch der Integration in den öffentlichen Raum verschrieben. Ein guter Teil dieser Vorschläge beinhaltete die Beteiligung der Passanten. Ein anderer, nicht weniger wichtiger Teil wurde in Umweltelemente wie Wind und Wasser integriert. So verließ die Kunst die Museen, um dem Stadtleben und der Natur zu begegnen.

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Künstler und Werke der kinetischen Kunst

Viktor Vasarely

Ungarn, 1906-1997. Er war einer der bedeutendsten Künstler der optischen und kinetischen Kunst. Er setzte den Kontrast zweier perspektivischer Systeme und Farbzonen mit gleichem Tonwert um. Eine der am häufigsten verwendeten Ressourcen war optische Mehrdeutigkeit. Von seinen ersten Interventionen in der Universitätsstadt Caracas hatte er eine herausragende öffentliche Arbeit.

Jesus Rafael Soto

Venezuela, 1923-2005. Inspiriert vom Zwölfton-Musiksystem und der seriellen Musik nutzte er Wiederholungen und Progressionen, um eine Wirkung der Kontinuität und Evolution der seriellen Wiederholung zu erzielen. Er begreift den Raum als Teil seiner Arbeit und versteht, dass der Mensch nicht vor dem Raum steht, sondern ein Teil davon ist. Bekannt für die Schaffung von penetrables.

Carlos Cruz-Diez

Venezuela, 1923-2019. Er machte die farbenfrohe Atmosphäre zum Mittelpunkt seines Vorschlags. Bekannt für die Verwendung von schmalen farbigen Lamellen, die im rechten Winkel zur Werkstückoberfläche angeordnet sind. So bricht sich die Farbe an der Oberfläche und während sich der Betrachter bewegt, verändert sich die Arbeit und erzeugt das Gefühl von Bewegung.

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Jean Tinguely

Schweiz, 1925-1991. Er war als Maler und Bildhauer weithin bekannt für seine sogenannten "Maschinenskulpturen", die ihn zu einem der wichtigsten Vertreter der Kinetik machten. Sein Ansatz war näher an den antikünstlerischen Postulaten des Dadaismus, weshalb seine Arbeit eine Satire auf die industrielle Überproduktion ist. Seine erste richtig kinetische Arbeit war Heureka, die durch die Produktion "nutzloser", also bedeutungsloser Bewegung gekennzeichnet ist.

Eusebio Sempere

Spanien, 1923-1985. Er war ein Maler, Bildhauer und Grafiker, der in die Strömung der Kinetik eingebunden war. Bekannt wurde es 1955 durch die Ausstellung der Serie Leuchtende Reliefs, in dem er elektrisches Licht als Bewegungsfaktor in die Arbeit integriert. Durch Veränderungen in den Lichtmustern des Stückes wurden dynamische geometrische Formen vor den Augen des Betrachters konstruiert. Später erforschte er Linien als plastische Ressource in beweglichen Strukturen und morotisierten Skulpturen.

Julio Le Parc

Argentinien, 1928. Als Gründungsmitglied der GRAV-Gruppe zeichnete er sich durch seine Forschung zu Licht als light dynamisches Element des Werkes, Spiegeleffekte, die Wirkung von Lichtreflexen und die Bewegung.

Francisco Sobrino Ochoa

Spanien, 1932-2014. Ehemaliges Mitglied der GRAV. Er zeichnete sich in der Kinetik durch die Schaffung sogenannter "Permutationsstrukturen" aus, basierend auf die Lichttransformation zu verschiedenen Tageszeiten oder unter verschiedenen Innenbeleuchtungen. Er schuf auch mobile Werke durch elektromagnetische Mechanismen und Werke, die auf Netzhautvibrationen basieren.

Ursprung der Kinetik

Als künstlerische Bewegung hat die kinetische Kunst ihren Ursprung in Paris in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Der erste Meilenstein ist die Ausstellung Le Mouvement, gehalten 1955, in der Galerie Denise René. Dort wurden Werke von Victor Vasarely, Marcel Duchamp, Alexander Calder, Jesús Rafael Soto, Yaacov Agam, Jean Tinguely, Robert Jacobsen und Pol Bury versammelt. Sie alle hatten etwas gemeinsam Bewegung.

Diese und andere Ausstellungen waren Ausgangspunkt für Einzel- und Gruppeninitiativen, die die ästhetischen Möglichkeiten der königlichen Dynamik, einer Neuheit in der bildenden Kunst, erforschten. Zum Beispiel er X Salon des Réalités Nouvelles (Paris, 1955), aus der die kinetische Eusebio Sempere hervorgegangen ist.

Zwischen 1960 und 1968 ragte die Paris Visual Art Research Group (GRAV für sein französisches Akronym) heraus, die sich der Erforschung visueller Effekte widmete, darunter Bewegung. Ihre Mitglieder waren Julio Le Parc, Francisco Sobrino Ochoa, François Morellet, Horacio García-Rossi, Hugo Demarco, Joel Stein, Yvaral und Denise René.

Gleichzeitig werden die besonderen Initiativen, die in sorgfältiger Recherche verankert sind, von Künstlern wie Carlos Cruz-Diez, der sich dem Studium des chromatischen Phänomens jenseits seiner Stützen widmet, aus dessen Interferenzen Wahrnehmungen von Bewegung.

Hintergrund der kinetischen Kunst

Die Vorläufer der kinetischen Kunst gehen nun einerseits auf einige Avantgarden des 20. Jahrhunderts zurück, wie den Futurismus und die geometrische Abstraktion, insbesondere den Konstruktivismus. Auf der anderen Seite der experimentelle Geist der Bauhaus-Schule.

Das Spiel Schwingstab des Konstruktivisten Naum Gabo, ausgestellt 1920, richtungsweisend. Später, etwa in den 1950er Jahren, wurde Alexander Calder durch die Erfindung „mobiler“ Skulpturen zum Vorläufer der kinetischen Kunst, wie wir sie kennen.

Während der Futurismus nur Bewegung darstellen und der Fantasie nahelegen konnte, Kinetik die Geschenke Ja wirklich. So wurde der Maschinentraum der Futuristen dank der kinetischen Kunst zur konkreten Realität. Doch nicht genug, die Kinetik machte Kunst zugänglich, indem sie die aktive Beteiligung des Betrachters forderte und eine wahrhaft in die Umgebung integrierte öffentliche Kunst konzipierte.

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