Diego Rivera: 5 grundlegende Wandbilder des mexikanischen Genies

Diego Rivera (1886-1957) war einer der berühmtesten mexikanischen Maler, der vor allem für seine brillante Karriere in der Bewegung der mexikanische Wandmalerei, zusammen mit José Clemente Orozco und David Alfaro Siqueiros.

Obwohl viele seinen Namen kennen, kennen nicht alle seine grundlegenden Werke. In diesem Artikel werden wir seine emblematischsten Werke und die Gründe für ihre Bedeutung kennenlernen.

Die Kreation

Das Wandbild namens Die Kreation Es wurde 1922 im Auftrag des damaligen mexikanischen Bildungsministers José Vasconcelos erstellt. Es ist emblematisch, weil es das erste vom Künstler entwickelte Wandbild ist. Es ist inspiriert von ästhetischen Elementen, die er auf seiner Reise nach Tehuantepec gesammelt hat.

Das Zentrum der Komposition ist der Ausgangspunkt, von dem aus ein Mann mit ausgestreckten Armen aus einer ursprünglichen "Zelle" heraustritt. Der blaue Halbkreis fungiert als Symbol für die Energie oder das schöpferische Prinzip, das in alle Enden des Gemäldes ausstrahlt.

Auf jeder Seite sind zwei Szenen. Das linke ist eine Allegorie des Musik-, die Schaffell und eine Flöte trägt. Neben dieser Figur wird er auch von den Allegorien der Singen, mit einem roten Kleid; das Komödie, die Zöpfe trägt, und die tanzen, der mit erhobenen Armen steht. Dazu kommen die theologischen Tugenden, die hoffen, das Nächstenliebe und der Vertrauen.

Im rechten Feld die Allegorie der Fabel; wer trägt Blau und Gold; das Tradition, die ein karmesinrotes Kleid trägt; das erotische Poesie und der Tragödie, letztere mit ihrem Gesicht von einer Maske bedeckt; neben diesen Allegorien erscheinen die Personifikationen der Kardinaltugenden: die Klugheit; das Gerechtigkeit, das Kontinenz und der Stärke. Zu Füßen jeder Gruppe sitzen der Mann (rechts) und die Frau (links) nackt.

Wandbilder der Riveriana-Kapelle

Diego Rivera war auch für die Dekoration verschiedener Räume der Autonomen Universität von Chapingo verantwortlich, von denen eine Gruppe besonders hervorgehoben die Dekoration der sogenannten Riveriana-Kapelle, in einer deutlichen Anspielung auf die Sixtinische Kapelle von Miguel Engel.

In diesem Spiel. Rivera wendete während seines Aufenthalts in Italien mehrere der erlernten Prinzipien an, wo er die Möglichkeit hatte, die Arbeit der großen Meister kennenzulernen. In der Kapelle spielt Rivera auf die Dualität von Natur und Wissenschaft an.

So führt er in diesem Werk das vor, was Kenner des Werkes ein Lied zu den Zyklen des Lebens nennen. Die rechten Seitenteile sind eine Hommage an die Natur und repräsentieren ein weibliches Prinzip, das mit Fruchtbarkeit verbunden ist. Währenddessen erinnern die linken Tafeln an historische Stärke, Arbeit, Kämpfe und Revolutionen, die symbolisch mit dem Männlichen verbunden sind.

In der Mitte steht rechts eine schwangere Frau. Dieses Panel heißt Das fruchtbare Land. In der Schwangerschaft der Frau symbolisiert Rivera den einzigen Moment im menschlichen Leben, in dem das Weibliche und das Männliche in einem einzigen Körper koexistieren. Auch die Kraft der Natur und das Wirken der Geschichte laufen in ihr zusammen.

Die schwangere Frau ist umgeben von den vier Elementen, gleichzeitig erscheinen Elemente der Wissenschaft und Technik wie Strom erzeugende Staudämme und andere. Als Vorbild des Malers diente seine damalige Frau Guadalupe Marín.

Epos des mexikanischen Volkes

Dieses Werk ist eines der monumentalsten Werke von Diego Rivera. Es ist eine riesige Gruppe von Wandgemälden, die alle Wände der Treppe des Nationalpalastes von Mexiko einnimmt. Seine Ausführung begann 1929 und endete 1935. Es wurde auch von José Vasconcelos in Auftrag gegeben.

Der rechte Abschnitt stellt die vorspanische Geschichte Mexikos dar; der mittlere Teil stellt den Eroberungs- und Kolonisationsprozess dar, während der dritte Teil die Formulierung der marxistischen Ideologie zu Beginn des 20. Jahrhunderts darstellt.

Siehe auch 5 Schlüssel zum Verständnis der Bedeutung des mexikanischen Muralismus.

Der kontrollierende Mensch des Universums

Dieses Wandbild, auch bekannt als Der Mann am Scheideweg, ist eines der umstrittensten Wandgemälde von Diego Rivera. Der Grund dafür ist, dass es in erster Linie für das Rockefeller Center in den Vereinigten Staaten geschaffen und ausgeführt wurde, einem Land, in dem Rivera einige Anerkennung genoss.

Rivera nahm jedoch das Gesicht Lenins in das Wandbild auf, was als Respektlosigkeit und Herausforderung angesehen wurde, für die sie die Zerstörung des Werks anordneten. Jahre später, 1934, wiederholte Rivera das Projekt im Palacio de Bellas Artes in Mexiko.

Es ist eine figurative Entwicklung in drei Abschnitten. In der Mitte kontrolliert ein Arbeiter das Universum durch die Maschine und die Produktion. Auf der linken Seite steht die kapitalistische Gesellschaft und ihre Armee. Rechts die Arbeiter des Roten Platzes, die russische Armee und die wichtigsten Ideologen oder Führer der Sowjetrevolution: Karl Marx, Friedrich Engels, Wladimir Lenin und Leo Trotzki.

Für Rivera wird das Universum dort so dargestellt, wie er es sich vorstellt: Ideologie, Wissenschaft, Revolution, alle Elemente, die durch den Klassenkampf in Konflikt geraten.

Siehe auch Analyse des Wandbildes Der kontrollierende Mensch des Universums.

Träumen Sie von einem Nachmittag in der Alameda Central

Dieses Wandbild von Diego Rivera ging auf eine Initiative des mexikanischen Architekten Carlos Obregón Santacilia zurück. Es befindet sich derzeit im Diego Rivera Museum, obwohl es ursprünglich im Hotel El Prado war.

In diesem Wandgemälde stellt sich Diego Rivera als Kind dar, während er durch die Alameda Central in Mexiko-Stadt schlendert. Auf seiner Reise wird er von mehr als hundert grundlegenden Persönlichkeiten der mexikanischen Geschichte begleitet.

Die Komposition wird in der Mitte von einer Catrina oder Calavera Garbancera dominiert, einer visuellen Kreation des berühmten Künstlers und Karikaturisten José Guadalupe Posada, die rechts erscheint. Links neben La Catrina erscheint Frida Kahlo, Riveras damalige Frau.

Während die linke Seite an die Charaktere der historischen Herrschaftsbewegungen erinnert, denen Mexiko ausgesetzt war (Eroberung, Kolonisation, Unabhängigkeit, Imperialismus und Interventionismus), die rechte Seite erinnert an die Führer der Volkskämpfe und Revolutionen.

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Über Diego Rivera

Diego Rivera wurde 1886 in Mexiko geboren. Ab 1896 studierte er Malerei bei dem Landschaftsgärtner José María Velasco. 1907 erhielt er vom Staat finanzielle Unterstützung für ein Studium in Spanien. 1909 reiste er nach Paris, wo er sich mit der Malerin Angelina Beloff verlobte.

Anders als seine Kollegen Orozco und Siqueiros war Rivera nicht direkt an der mexikanischen Revolution beteiligt, die 1910 nach seiner Abreise nach Europa ausgebrochen war. Vielmehr wird ihre Beziehung ideologisch sein.

1921 wurde er vom Bildungsminister José Vasconcelos nach Mexiko eingeladen. Also malte er 1922 das Wandbild Die Kreation. Zusammen mit David Alfaro Siqueiros und José Clemente Orozco war Diego Rivera Mitbegründer der Sindicato de Revolutionäre Maler, Bildhauer und Grafiker und entwickeln das Muralism-Programm Mexikaner.

Rivera widmete sich auch dem Studium der prähispanischen Kunst, einer seiner Inspirationsquellen, und wurde ein wichtiger Sammler.

Er war mit Guadalupe Martín verheiratet, mit der er zwei Töchter, Lupe und Ruth, hatte. Er heiratete dann Frida Kahlo und nach ihrem Tod Emma Hurtado. Bis zu seinem Ausschluss 1929 war er Mitglied der Kommunistischen Partei Mexikos.

Er hat verschiedene Arbeiten in den Vereinigten Staaten gemacht, darunter das berühmte Wandgemälde Der kontrollierende Mensch des Universums, die im Rockefeller Center ausgestellt werden soll. Das Wandgemälde wurde zerstört, weil es das Gesicht Lenins darstellte. Rivera malt nach seiner Rückkehr nach Mexiko eine neue Version dieses Wandgemäldes sowie sein berühmtes Werk Träumen Sie von einem Nachmittag in der Alameda Central (1948).

1950 illustrierte er das Gedichtband Allgemeiner Gesang von Pablo Neruda. Er erhält auch den Nationalen Preis für Wissenschaften und Künste von Mexiko.

Schließlich starb Rivera 1957 in Mexiko-Stadt.

Andere wichtige Werke von Diego Rivera

• Porträt des Porträts von Adolfo Best Maugard, 1913. Öl auf Leinwand.
• Eingang zum Bergwerk, 1923. Cool.
• Blumenfest, 1925. Öl auf Leinwand.
• Tanz von Tehuantepec, 1928. Öl auf Leinwand.
• Zapata, Agrarführer, 1931. Cool.
• Die Entstehung eines Freskos, das den Bau einer Stadt zeigt, 1931. Wandgemälde.
• Detroit-Industrie, 1933. Cool.
• Der Blumenträger, 1935. Tempera und Öl auf Masonit.
• Paraamerikanische Einheit, 1940. Wandgemälde.
• Porträt von Natasha Zakólkowa Gelman, 1943. Öl auf Leinwand.
• Akt mit Tölpeln, 1944. Öl auf Masonit.