Post-Impressionismus: seine wichtigsten Merkmale, Autoren und Gemälde

Post-Impressionismus oder Post-Impressionismus bezeichnet die Reihe von Bildstilen, die zwischen etwa 1875 und 1905 in Frankreich auf den Impressionismus folgten. Es war keine Bewegung mit eigenem Programm, sondern eine Zeit, in der eine Künstlergeneration den vom Impressionismus induzierten Willen zur Stildifferenzierung entwickelte.

Was ist der Unterschied zwischen Postimpressionismus und Impressionismus? Obwohl die Post-Impressionisten ihre Arbeit auf der Verwendung der von den Impressionisten erlebten Farbe basierten, waren sie gegen eine genaue Wiedergabe der Natur und präsentierten eine subjektive Sicht der Welt. Dadurch zeigten sie eine größere formale und expressive Freiheit.

Der Begriff Postimpressionismus wurde 1910 von dem britischen Kritiker Roger Fry nach einer Ausstellung von Paul Cézanne, Paul Gauguin und Vincent van Gogh in London geprägt. Andere prominente Maler waren Henri de Toulouse-Lautrec und Georges Seurat.

Dass es sich nicht um eine programmatische Bewegung handelte, sollte uns nicht dazu bringen, ihre Bedeutung zu unterschätzen. Die konzeptionellen, technischen und ästhetischen Beiträge des Postimpressionismus ermöglichten die Avantgarde des 20. Jahrhunderts. Aus diesem Grund wird uns dieser Artikel ermöglichen zu verstehen, wie die Avantgarde - insbesondere der Expressionismus, die Phovismus und Kubismus - fanden im Postimpressionismus ihre kreative Inspiration und ihre Bereitschaft, abbrechen.

Merkmale des Post-Impressionismus

Der Ausdruck von Subjektivität durch Formen brachte die Befreiung des künstlerischen Stils mit sich. Postimpressionisten malten nicht nach akademischen oder Gruppentrends. Vielmehr haben sie sich alle Mühe gegeben, einen einzigartigen plastischen Stil zu finden, der sie nicht nur ausdrückt, sondern individuell auszeichnet. Dementsprechend war es sehr abwechslungsreich. Dennoch lassen sich einige Gemeinsamkeiten aufzeigen.

Subjektivität hat Vorrang vor Wahrscheinlichkeit

Bis ins 19. Jahrhundert basierte die westliche Kunst auf der Nachahmung der Natur (Naturalismus). Aus diesem Grund strebten die Künstler nach einem Effekt der Wahrhaftigkeit. Der Postimpressionismus wagte es, die Formen der Natur basierend auf dem persönlichen Ausdruck zu verändern. Natürlich waren die Romantiker die ersten, die Subjektivität in der Kunst verkündeten, und die Impressionisten hatten neue Techniken gefunden, aber beide blieben der Wahrhaftigkeit treu. Obwohl der Post-Impressionismus romantischer Absicht war, stellte er somit einen ästhetischen Wendepunkt dar.

Zum Beispiel auf der Leinwand Die Sternreiche Nacht von Vincent van Gogh werden die Figuren mit verschiedenen technischen Mitteln übertrieben oder deformiert, um die Art und Weise auszudrücken, wie der Künstler sich selbst angesichts der Realität wahrnimmt.

Farbe für ausdrucksstarke Zwecke

Die Verwendung von Farben im Postimpressionismus entspricht nicht der Natur, sondern den expressiven Absichten der Maler. Ebenso werden diese Farben oft pur auf großen Flächen verwendet, was die räumliche Tiefe aufhebt. Daher sind Farben Symbole einer bestimmten Sprache jedes Künstlers und müssen im Kontext interpretiert werden.

Zum Beispiel in der Box Die Vision hinter der Predigt von Paul Gauguin können wir die Verwendung von flachen und kontrastierenden farbigen Oberflächen sehen. Ebenso hinterfragt der Maler durch kontrastreiche Farbgebung die Darstellungscodes der Engel- und Geisterwelt.

Erforschung neuer plastischer Techniken

Der Postimpressionismus wich einer Untersuchung plastischer Sprachen und Bildtechniken. Einige dieser Techniken und Ressourcen umfassen:

• Pointillismus, der Formen zusammensetzt, indem Tausende von Punkten nebeneinander angewendet werden.
• Tendenz zur Geometrisierung von Formen durch Reduktion auf Grundelemente.
• Gut umrissene dicke Konturen.
• Flache Farbflächen, ohne Rücksicht auf das Volumen der Figuren.
• Unterdrückung der räumlichen Tiefe in den meisten Fällen.
• Verwendung von dicken Pinselstrichen und Flecken.

Interesse am Exotischen

Wie der Impressionismus behielt der Post-Impressionismus ein Interesse an exotischer Kunst. Nur neben der japanischen Kunst interessierten sich Künstler für antike Kunst aus nicht-westlichen Kulturen – wie Ägypten – Volkskunst und primitive Kunst.

Zum Beispiel auf der Leinwand Der Marktvon Paul Gauguin zeigt der Autor ein Thema aus einer nicht-westlichen Kultur, einschließlich eines anderen Farbsinns. Gleichzeitig wendet er ästhetische Elemente der ägyptischen Kunst an. Beachten Sie den Vorderkörper und die Profilbeine der weiblichen Charaktere. Beachten Sie auch die Darstellung von Männern im Hintergrund, die an ägyptische Fresken erinnert.

Wichtigste Autoren und Gemälde des Postimpressionismus

Da der Post-Impressionismus sehr vielfältig war, ist es praktisch, einige seiner bekanntesten Künstler zu betrachten und bei ihren Besonderheiten innezuhalten. In Wirklichkeit war kein Künstler dem anderen ähnlich, außer im Willen zum individuellen Ausdruck und in der Leidenschaft für Farbe.

Vincent van Gogh

Beeinflusst von den japanischen Impressionisten und Graveuren experimentierte Vincent van Gogh mit den Techniken der Zeit. Er hatte ein echtes Interesse an Gauguins Werk. Mit seiner Leidenschaft für intensive und reine Farben verwendet er wellenförmige Pinselstriche und intensive Gelb-, Grün- und Blautöne. Ebenso schuf er Schönheit durch Farbe. Van Gogh hat die Realität nicht so dargestellt, wie sie war, sondern wie sie von ihm empfunden wurde. Farbe hat eine symbolische Bedeutung, ein Ansatz, der Van Gogh in die Augen des Expressionismus rückte.

Auf der Arbeit Caféterrasse bei Nachtzeigt Van Gogh erstmals das Motiv des Sternenhimmels, das in seinen späteren Werken wiederkehren wird. Beachten Sie auch die Unwirklichkeit der feurigen Gelbtöne. Es sind Töne, die das Licht einer Lampe nicht geben kann. Es ist daher eine intensivierte Farbe, wenn sie mit einem Geisteszustand verbunden ist.

Einige seiner wichtigsten Werke sind Caféterrasse bei Nacht, Die Sternreiche Nacht, Sonnenblumen, Selbstportrait Ja Arles-Zimmer.

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Paul Gauguin

Gauguins Vorschlag konzentrierte sich auf breite und ebene Flächen, die mit feurigen Farben geladen waren, und versuchte damit, zur Vermittelbarkeit der populären Kunst zurückzukehren. Dazu vertiefte er sich in die frühe bretonische Kunst und studierte auch archaische Kunstformen.

Zum Beispiel auf der Leinwand Gelber Christus, Gauguin ist von einer anonymen polychromen Schnitzerei aus dem 17. Jahrhundert mit populärem Charakter inspiriert, die sich in der Kirche von Trémolo in der Nähe von Pont-Aven befindet.

Sie deckte ein sehr breites Themenspektrum ab: von Alltagsszenen bis hin zu abergläubischen Szenen. Seine farbenfrohe Kühnheit war ein Präzedenzfall für den Fauvismus. Unter seinen Hauptwerken können wir erwähnen: Der gelbe Christus, Tahiti-Frauen, Der Markt Ja Die Vision hinter der Predigt.

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Paul Cezanne

Paul Cézanne zeichnete sich durch die Reduktion der Naturformen auf ihre wesentlichen geometrischen Volumina wie Zylinder, Kegel und Kugeln aus. Auf diese Weise nahm Cézanne den Kubismus vorweg und wurde zu einer Referenz. Zum Beispiel auf der Leinwand Badegäste, macht Paul Cézanne eine grafische Synthese der Körper, bis sie sich zylindrischen Formen annähern.

Er interessierte sich auch für prismatisches Licht und Farbmodulation, wobei er über das traditionelle Hell-Dunkel ging. Mit diesen Mitteln hob Cézanne die materiellen Qualitäten des Gemäldes hervor.

Einige seiner bekanntesten Werke sind: Badegäste, Frau in Blau, Körbe mit Äpfeln Ja Das Maria-Haus auf dem Weg zum Château Noir.

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Georges seurat

Einige Kritiker klassifizieren Seurat eher als Neo-Impressionist denn als Post-Impressionist. Seurat hebt sich jedoch vom Impressionismus ab und nähert sich dem Postimpressionismus, indem er die Unschärfe der Formen ablehnt und wieder im Atelier arbeitet.

Dies drückte sich konkret in der Erfindung der Pointillismus-Technik aus - seinem Hauptbeitrag -, mit der er feste Formen mit sehr definierten Volumen erhielt, ein echtes Unterscheidungsmerkmal. Trotzdem hielt ihn sein Interesse an den Themen des bürgerlichen Alltags, insbesondere seiner Unterhaltung, dem Impressionismus nahe.

Einige seiner bekanntesten Werke sind: Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte, Der Zirkus Halt, Die Models Ja Ein Bad in Asnieres.

Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec war ein Pariser Zeichner, Maler und Illustrator des Übergangs zwischen Impressionismus und Postimpressionismus. Seine Arbeit erregte Aufmerksamkeit sowohl durch ihre Themen – fast immer das Nachtleben von Paris – als auch durch ihre technische Bearbeitung. Darüber hinaus war er in der Plakatkunst sehr prominent. Aus diesem Grund hatte seine Arbeit einen großen Einfluss auf das Grafikdesign des 20. Jahrhunderts.

Aufgrund seines Charakters als Zeichner und Illustrator war seine Besonderheit die Verwendung der berüchtigten Linie, die oft korrigiert oder überarbeitet wurde. Er zeichnete sich auch durch die Verwendung neuartiger Rahmungen aus und übernahm Elemente des japanischen Drucks. Seine Arbeiten vereinen eine Vielfalt von Formaten und Techniken: Pastell oder Gouache auf Karton, Lithografie, Öl auf Leinwand etc.

Auf der Arbeit Im Moulin Rouge, der Tanz, kann die Vorherrschaft der Linie unterschieden werden, manchmal dick und gut definiert und manchmal komplementär oder bedeckt.

Zu seinen bekanntesten Werken gehören Im Moulin Rouge, der Tanz; Im Bett, der Kuss Ja Moulin Rouge: La Goulue.

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Kontext des Post-Impressionismus

Der historische Kontext der postimpressionistischen Kunst liegt im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts. Die industrielle Revolution setzte ihren Aufstieg fort und die Gesellschaft wurde immer massiver. Die schriftliche Presse, Plakatkunst und Werbung wuchsen. Es gab auch ein wachsendes Interesse an wissenschaftlicher Forschung (natürliche und soziale) und Experimenten, die als Zeichen des Fortschritts gelten.

Die Wahrnehmung eines Kulturwandels machte die Kunst trotz ihrer Auflösung um 1875 seit dem Aufkommen des Impressionismus zu einem permanenten Experimentierfeld. Die nächste Künstlergeneration behielt den experimentellen Geist bei, der jedoch mit ihrer gesellschaftlichen und politischen Enttäuschung angesichts der öffentlichen Ordnung einherging. Die innere Welt schien ein weiterer Ort zu sein Original-.

In einer Massengesellschaft experimentierten die Postimpressionisten weiter auf der Suche nach einer eigenen Stimme. Sie repräsentierten die Realität, ja, aber nicht so, wie sie von der Vernunft (Realismus) oder vom Sehen wahrgenommen wird (Impressionismus). Sie repräsentierten die Realität, wie sie war fühlte individuell. Berücksichtigt es ist innere Realität.

So viel Individualität war für den durchschnittlichen Geschmack und die Kunden unangenehm, die nur allzu daran gewöhnt waren, dem Urteil von Kritikern und Wissenschaftlern zu vertrauen. Van Gogh, Cézanne und Gauguin wurden nie erkannt. Nicht einmal die Retrospektive nach seinem Tod 1910 war erfolgreich. Es waren die Künstler der historischen Avantgarde, die seine Beiträge schätzten. Heute werden seine Werke paradoxerweise in Millionen Dollar bewertet.

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