Die 25 faszinierendsten Kunstrichtungen des 20. Jahrhunderts

Die künstlerischen Bewegungen des 20. Jahrhunderts sind Strömungen der zeitgenössischen Kunst, die Originalität, Konzept und die plastische Sprache über die Nachahmung der Natur und das klassische Schönheitsideal hinaus, Werte, die bis ins 19. Jahrhundert gültig waren. Damit haben sie die Geschichte der westlichen Kunst radikal verändert.

Als Originalität zu einem kreativen Motor wurde, sind seitdem eine Vielzahl von Bewegungen entstanden, die sich sehr voneinander unterscheiden. Aus diesem Grund präsentieren wir in diesem Artikel eine orientierende Liste der wichtigsten künstlerischen Strömungen des 20. Jahrhunderts und ihrer bekanntesten Autoren, chronologisch geordnet.

1. Fovismo, 1904-1908

Der Fovismus oder Fauvismus Es war eine malerische Bewegung, die auf der extremen Erhöhung der Farbe beruhte, um den schöpferischen Instinkt über die ästhetische Rationalisierung zu behaupten. Ihre wichtigsten Vertreter waren Henri Matisse, André Derain und Maurice de Vlamink.

Uhr Fauvismus

2. Expressionismus, um 1905-1933

Der Expressionismus war sowohl künstlerisch als auch kinematografisch, musikalisch und literarisch. Es war kein einheitlicher Stil, aber seine Künstler versuchten, einen kritischen Blick auf die Realität zu bieten, die als Quelle individuellen und sozialen Unbehagens wahrgenommen wurde. Es wurde in verschiedenen Strömungen und Gruppen wie The Blue Horseman und New Objectivity ausgedrückt. Zu den Top-Vertretern zählen unter anderem ihr Inspirator Edvuard Munch sowie Emil Nolde, Käthe Kollwitz, Ernst Ludwig Kirchner und Franz Marc.

Uhr Expressionismus

3. Kubismus, um 1907-1917

Der Kubismus war eine Bewegung, die zu den sogenannten historischen Avantgarden des 20. Jahrhunderts gehörte, die sich bis in die Zwischenkriegszeit manifestierten. Sie zeichnete sich durch die geometrische Synthese von Formen und die Darstellung mehrerer Ebenen in einer aus. Er integrierte auch Elemente der primitiven Kunst, schuf Techniken wie Collage und gab der Typografie einen Platz auf der Leinwand. Ihre Hauptvertreter waren Pablo Picasso, Juan Gris und George Braque.

Siehe auch:

• Kubismus
• Historische Avantgarde

4. Futurismus, 1909-1920

Der Futurismus war eine malerische und literarische Bewegung, die mit einem Manifest von Filippo Tommaso Marinetti, einem ihrer größten Vertreter, geboren wurde. Sie war geprägt vom Kult der Maschine und der Darstellung von Bewegung auf der malerischen und skulpturalen Oberfläche. Neben Marinetti stachen auch Giacommo Balla und Umberto Boccioni heraus.

Uhr Futurismus

5. Lyrische Abstraktion, ab 1910

Die lyrische Abstraktion war mehr als eine Bewegung, sondern eine Strömung, die andere Bewegungen wie den Rayonismus und den abstrakten Expressionismus antrieb. Ursprünglich schlug er vor, zum ersten Mal im Westen die Kunst von der Nachahmung der Natur zu befreien. Seine Technik basierte auf kompositorischer Freiheit und den harmonischen Werten der Farbe, wodurch die plastische Sprache zum grundlegenden Interesse des Werkes wurde. Ihr prominentester Förderer war Vasily Kandisnky.

Uhr Abstrakte Kunst

6. Rayonismus, um 1912

Rayonismus gilt als eine Bewegung, die in den Strom der lyrischen Abstraktion eingeschrieben ist. Sein Interesse galt der Darstellung von Licht, Strahlen und Farbe in geordneten dynamischen Abfolgen. Ihre Hauptvertreter waren Natalia Goncharova und Mikhail Lariónov.

7. Konstruktivismus, ungefähr 1914-1935

Kurz nach der lyrischen Abstraktion entstand der Trend zur geometrischen Abstraktion. Die erste spezifische Bewegung dieses Trends war der Konstruktivismus. Er betonte die räumliche Geometrie, die Beschaffenheit der Materialien und Konstruktionsprinzipien. Aus diesem Grund war es eng mit der architektonischen Gestaltung verbunden und hatte eine starke soziale und politische Berufung. Zu seinen größten Vertretern gehörten El Lysitski, Aleksandr Ródchenko und Vladimir Tatlin.

8. Suprematismus, ca. 1915-1923

In geometrischer Abstraktion eingeschrieben, wurde er im Wesentlichen von Kasimir Malewitsch repräsentiert, der sein Manifest schrieb. Sein Interesse galt der ebenen Geometrie (Rechtecke, Quadrate, Kreise und Dreiecke) sowie anderen kompositorischen Grundelementen wie Linien und Kreuzen. Eine weitere prominente Persönlichkeit war Liubov Popov.

9. Dadaismus, ca. 1916-1923

Der Dadaismus gehörte ebenso zu den historischen Avantgarden wie der Futurismus und der Kubismus. Mehr als ein künstlerischer Stil war es eine Anti-Kunst, ein Affront gegen die bürgerliche Welt und ihr Schönheitsempfinden. Seine Werke hatten eine nihilistische Perspektive und spielten mit der Beliebigkeit als Gestaltungselement. Zu seinen Autoren gehörten unter anderem Marcel Duchamp, Raoul Hausmann, Francis Picabia, Man Ray und Jean Arp.

Uhr Dadaismus

10. Neoplastismus oder De Stijl, 1917-1931

Der Neoplastismus wurde auch in die geometrische Abstraktion eingeschrieben. Ihr höchster Vertreter war Piet Mondrian, der als Hauptquelle senkrechte Linien verwendete. Die Farbpalette wurde auf das Nötigste reduziert. Die Bewegung, die auch als De Stijl bekannt ist, wurde nicht nur in sammelbaren Kunstwerken erfolgreich ausgedrückt, sondern auch in der angewandten Kunst, die das Industrie- und Grafikdesign erneuerte. Andere Vertreter waren Theo van Doesburg und Bart van der Leck.

11. Bauhaus, 1919-1933

Das Bauhaus war eine deutsche Schule für Architektur, Kunst und Design. Obwohl es 1933 von der NSDAP geschlossen wurde, übte es während seiner Tätigkeit einen bemerkenswerten Einfluss auf die Kunst, die Fotografie sowie das Architektur-, Grafik- und Industriedesign aus. Das Bauhaus gewann die Funktionalität im Design zurück, wollte Künstler und Handwerker näher zusammenbringen und modernisierte die Produktionen des Jahrhunderts.

Ihre Direktoren waren Walter Gropius (Gründer), Hannes Meyer und Ludwig Mies van der Rohe. Dort lehrten große Persönlichkeiten der Zeit, wie Lászlo Moholy-Nagy und Kandinsy.

12. Surrealismus, 1924-1966

Der Surrealismus war eine Bewegung der Zwischenkriegszeit. Es basierte auf der psychoanalytischen Theorie von Sigmund Freud, von der aus er den Automatismus als Schöpfungsmethode vorschlug, die verschiedene traumartige und imaginäre Assoziationen begünstigte. Ihre größten Vertreter waren unter anderem Salvador Dalí, Joan Miró und René Magritte.

Uhr Surrealismus

13. Mexikanische Wandmalerei, ab 1920

Die mexikanische Wandmalerei war eine Bildbewegung, die das soziale Bewusstsein fördern, die mexikanische Identität hervorheben und die Kunst durch die Wand als Stütze in ihre öffentliche Funktion zurückbringen wollte.

Sie hat auf nationaler und internationaler Ebene große Wirkung erzielt und bis heute halten sich viele Künstler mit politischer Überzeugung an ihre Leitlinien. Ihre wichtigsten Vertreter waren Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros und José Clemente Orozco.

Uhr Mexikanische Wandmalerei

14. Art Deco, ungefähr 1910-1935

Art Deco war ein Stil des grafischen, industriellen und architektonischen Designs, der sich auch in der Malerei und Skulptur der sogenannten Belle Epoque. Ihren Höhepunkt erreichte sie nach dem Ersten Weltkrieg. Es zeichnete sich durch Symmetrie, die Verwendung einer geraden Linie, den Zickzack und die kompositorische Einfachheit aus. Einige ihrer größten Vertreter waren Tamara de Lempicka, Fellheimer und Wagner. Cassandre, Erté und William van Alen.

Uhr Art Deco

15. Abstrakter Expressionismus, ca. 1945-1965

Die Bewegung des abstrakten Expressionismus war eine Bewegung, die sich in zwei Richtungen ausdrückte, nahe der lyrischen Abstraktion. Einerseits die Action-Painting (Action Painting) oder Gestik. Es basiert auf der Technik von tropft, die aus Strahlfarbe besteht. Er wurde von Jackson Pollock, Franz Kline und De Kooning vertreten.

Der andere Trend war Farbfeldmalerei oder das Malen von Farbfeldern, das große Flächen mit Farbe sättigt, kombiniert mit impressionistischen Techniken wie dem Schwingen zwischen den Farben. Seine Vertreter waren Clifford Still, Barnett Newman und Mark Rothko.

16. Pop-Art, ca. 1950-1980

Pop-Art war eine Bewegung, die die Symbole der Popkultur und der Konsumgesellschaft ebenso in die Kunst einfließen ließ wie die Themen und Darstellungsformen. Auf diese Weise erkannte er die Existenz der Massenkultur im künstlerischen Kreis. Zu den bekanntesten Vertretern zählen Andy Warhol und Roy Liechtenstein.

Uhr Pop-Art oder Pop-Art

17. Kinetische Kunst, ab 1954

Kinetische Kunst ist mit optischer Kunst verwandt, aber im Gegensatz zu dieser geht es ihr grundsätzlich darum, Bewegung in das Werk aufzunehmen, entweder auf reale oder virtuelle Weise. Zu den bekanntesten Vertretern zählen Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz Diez, Francisco Sobrino Ochoa, Jean Tinguely und Julio Le Parc.

Uhr Kinetische Kunst

18. Optische Kunst ab 1964

Op-Art, in der spanischen optischen Kunst, war eine Bewegung, die auf der Suche nach visuellen Illusionen verschiedener Art beruhte. Einer ihrer wichtigsten Vertreter war Victor Vasarelly.

19. Ereignis Ja Performance, ab 1960

Das Ereignis Es ist eine künstlerische Bewegung, die auf den Prinzipien der Provokation, Partizipation und künstlerischen Improvisation basiert. Daher handelt es sich um einen interdisziplinären Weg.

Das Performance, wie EreignisEs beinhaltet auch künstlerische Improvisations- und Provokationsaufführungen, lässt jedoch im Gegensatz zu der vorherigen keine Beteiligung des Publikums zu.

Beide haben die Eigenschaft, dass sie in der Zeit laufen, das heißt, sie sind ein Phänomen und kein fertiges Objekt.

20. Konzeptkunst, ab 1960

Konzeptkunst war ein künstlerischer Trend, der sich Mitte der 1960er Jahre entwickelte. Bei diesem Trend hat das Konzept Vorrang vor dem eigentlichen künstlerischen Objekt. In einigen Fällen bedeutete es den Zusammenbruch des Kunstbegriffs als Sammelobjekt und das Auftauchen neuer Ausdrucksmittel. Zu ihren größten Exponenten zählen Joseph Kosuth, Yoko Ono, León Ferrari und Harriet Bart.

21. Kunst Armut, ab ca. 1965

Der Ausdruck Armutskunst es wird als arme Kunst ins Spanische übersetzt. Es ist eine in Italien entstandene Bewegung, die sich für "arme" Materialien interessierte, d. Die Transformation spielt eine wichtige Rolle, denn soweit die Materialien im Laufe der Zeit Veränderungen erfahren, wird auch das Werk modifiziert. Zu den prominentesten Künstlern zählen unter anderem Mario Merz, Giuseppe Penone und Jannis Kounellis.

22. Land Kunst, ab 1968

Das Land Kunst, auch bekannt als Erdkunst, in einer Bewegung, die Kunst und Umwelt (Landschaft) integriert. Ort und Material sind die Natur selbst, in die der Künstler ästhetisch eingreift. Daher haben die Werke tendenziell gleichzeitig einen skulpturalen und architektonischen Charakter. Diese Art von Kunst wird im Weltraum aufbewahrt und erfährt daher ihre eigenen Veränderungen, die das Klima der Natur auferlegt. Aus diesem Grund sind einige Werke nicht erhalten. Zu ihren Vertretern zählen Robert Smithson, Karl Prant, Alice Adams, Phil Matthews und Jacek Tylicki.

23. Hyperrealismus, seit den späten 1960er Jahren

Hyperrealismus oder radikaler Realismus war eine plastische Bewegung, die als Reaktion auf gegenstandslose, konzeptionelle oder dadaistische Ansätze betrachtet wurde. Er versuchte, die Realität so genau wiederzugeben, wie das Auge sie wahrnehmen kann, auch in ihren weniger ästhetischen Details. Es wurde in Varianten wie Fotorealismus und konzeptionellem Realismus ausgedrückt. Zu den Künstlern zählen Carole Feuerman, Duane Hanson, Mary Pratt, Jhon Davies, Jhon de Andrea und Segal.

Uhr: Hyperrealismus

24. Minimalismus, seit 1960

Minimalism or Primary Structures war eine amerikanische Bewegung, die gegen den Abstrakten Expressionismus und den Pop-Hedonismus reagierte. Inspiriert vom Konstruktivismus förderte er die Idee der Wiederholung als Bild der Unendlichkeit und verband sie mit Konkretismus und Strukturalismus. Zu ihren Vertretern zählen Donald Judd, Sol LeWitt und Anne Truitt.

25. Städtische Kunst, seit 1975

Das Straßenkunst, auch Street Art oder Urban Art genannt, vereint verschiedene künstlerische Ausdrucksformen, die eine plastische Sprache verwenden Straße oder die städtische Elemente als Stützen verwenden (Wände, Waggons, Gehwege, Decken, Telefonzellen, usw.). Die Techniken sind vielfältig: Plakatgestaltung, Schablone, Graffiti, Collage, Aufkleber, Siebdruck, Wiederverwendung etc. Einer ihrer ersten prominenten Vertreter war Jean-Michel Basquiat. Derzeit gehören zu ihren Vertretern Banksy und Vhils.

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