Sandro Botticelli: Biographie eines Schlüsselkünstlers der Renaissance

Geboren in Florenz, wo er sein ganzes Leben lang arbeitete (mit Ausnahme einer kurzen römischen Periode, in der er unter Sixtus IV. Sandro Botticelli hat einige der Fresken in der Sixtinischen Kapelle ausgeführt und ist einer der berühmtesten Maler des Quattrocento Italienisch. Die Werke, die er uns hinterlassen hat, enthalten nicht nur unvergleichliche Schönheit und Raffinesse (Produkt der perfekten Verschmelzung gotischer Zartheit und Eindringlichkeit der Renaissance), aber sie haben eine philosophische Bedeutung, die nur im Kontext einer Epoche verstanden werden kann: der Humanismus.

Wir schlagen unten vor eine Reise durch das Leben und Werk Botticellis, berühmter Maler von Renaissance Italienisch.

Kurzbiographie von Sandro Botticelli

Vielleicht wissen viele nicht, dass Sandro Botticellis richtiger Name Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi war; „Botticelli“ ist nur sein Spitzname. Woher diese Fernbedienung kommt, bleibt ein Rätsel. Einige Autoren behaupten, dass der junge Sandro es von seinem älteren Bruder geerbt habe (der nicht weniger als 25 Jahre älter war als er und aufgrund des fortgeschrittenen Alters der Eltern tatsächlich sein Vormund wurde).

Es scheint, dass Antonio, der Bruder, groß war, daher kannten ihn die Leute auf Italienisch als „botticello“, „tonelete“. Eine andere Version besagt, dass der Bruder von Beruf ein Batihoja war, das heißt, er widmete sich der Herstellung Gold- und Silberblätter bis hin zu vergoldeten oder silbernen Gegenständen, und aus dieser Bezeichnung ging der Spitzname für den jungen Mann hervor Sandro. Diese zweite Version erscheint nicht weit hergeholt, da die Batleaf-Version auch eine der ersten Widmungen unseres Künstlers war.

Wie dem auch sei, der als Sandro Botticelli bekannte wurde im Jahr 1444 oder 1445 in Florenz geboren, wenn wir a berücksichtigen Dokument aus dem Jahr 1458, in dem sein Vater, Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, argumentiert, dass sein Sohn Sandro 13 Jahre alt sei Jahre. Über diese frühen Jahre ist nicht viel bekannt; Wahrscheinlich, und wie wir bereits kommentiert haben, wird Sandro seinem Bruder beim Handel helfen. Im Jahr 1460 Als der junge Mann etwa 15 Jahre alt ist, finden wir ihn in der „Bottega“ oder Werkstatt des Malers Filippo Lippi, der sieben Jahre lang sein Lehrer sein wird und dessen Sohn Filippino Lippi selbst ein zukünftiger Schüler Botticellis sein wird. Welche Dinge sind…

Die Schmiede eines Künstlers

Bereits 1467 finden wir einen jungen Sandro, der Seite an Seite mit Andrea Verrocchio arbeitet, einem der großen Florentiner Maler des Quattrocento. Es scheint, dass seine Arbeit eher eine Zusammenarbeit als Mitarbeiter als als Lehrling war, eine Tatsache, die zutrifft, wenn man bedenkt, dass Botticelli zu diesem Zeitpunkt bereits 22 Jahre alt war.

In Verrocchios Werkstatt finden wir auch einen sehr jungen Leonardo da Vinci. Tatsächlich zeigt das berühmte Gemälde „Die Taufe Christi“ aus der Werkstatt von Andrea Verrocchio einen Engel im Profil, dessen Urheberschaft Experten ohne zu zögern Da Vinci zuschreiben; Was nicht gesagt wird, ist, dass praktisch der Rest des Werkes wahrscheinlich auf Botticellis Pinsel zurückzuführen ist.

Später betritt Sandro die Werkstatt von Antonio Pollaiuolo (Verrocchios bekanntem Rivalen), von dem er die Technik des Aktes erlernt. Mit ihm schuf er eines seiner bekanntesten Frühwerke: 1469 das Tribunale della Mercanzia, das urteilte Aufgrund von Handelsstreitigkeiten beauftragte er Pollaiuolo mit einer Reihe von Gemälden, die für die Rückenlehnen der Stühle des Hauses bestimmt waren Richter. Diese Gemälde sollten die sieben Tugenden darstellen, nämlich: Glaube, Hoffnung, Nächstenliebe, Stärke, Gerechtigkeit, Klugheit und Mäßigung.

Aus unbekannten Gründen konnte Pollaiuolo nur 6 übernehmen, so dass die Ausführung der verbleibenden Tugend in die Hände eines jungen Sandro fiel. Botticelli vertritt Befestigt (Stärke) wie eine imposante Matrone aus klaren Volumen, vollständig eingerahmt von architektonischen Motiven überzeugender Beweis für das Wissen, das der junge Maler über die Neuheiten besaß Perspektive. Für viele, auch für seine Zeitgenossen, war das Stärke Botticellis Tugenden sind offensichtlich von höherer Qualität als die anderen von seinem Kollegen ausgeführten Tugenden.

Der endgültige Durchbruch des jungen Künstlers erfolgte um 1470, als er begann, eine eigene Werkstatt zu betreiben. Der Ruhm, den er mit seinem erlangt hat Stärke geht ihm voraus; Bald darauf werden die Medici, die reiche Familie, die die Stadt Florenz beherrscht, auf ihn aufmerksam und beginnen, ihn mit Arbeiten zu beauftragen. Das wird sein der Beginn der goldenen Bühne von Sandro Botticelli.

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Die Medici und der Neuplatonismus in der Malerei

Nach und nach betritt Botticelli die florentinische Kulturwelt. Sensibel und unruhig, die Jugend ist beeindruckt von den philosophischen Grundsätzen der Gegenwart, die von der Florentiner Neuplatonischen Akademie vertreten und von derselben Medici-Familie gefördert werden. Florenz ist eine wohlhabende und elegante Stadt, in der ein neuer Gedanke floriert: der Humanismus. Das Thema war nicht neu; Seit dem 14. Jahrhundert erlebte das humanistische Denken einen Aufschwung mit so prominenten Autoren wie Dante oder Petrarca. Aber natürlich wird es das fünfzehnte Jahrhundert sein, das italienische Quattrocento, das den endgültigen Aufschwung dieser Sichtweise auf die Welt und das Dasein erleben wird.

Florentiner Künstler und Intellektuelle waren sich Ende des 14. Jahrhunderts bewusst, dass sie sich im Wandel befanden. Oder zumindest das, was sie als solches betrachteten. Sie glaubten, Protagonisten einer großen Sache zu sein Erneuerung klassisch, das heißt, der endgültigen Wiederherstellung der Klassiker der Antike (obwohl in Wahrheit die Mittelalter Er hat die Griechen und Römer nie vergessen, aber das ist eine andere Geschichte. So entsteht in Florenz ein enormes Interesse an klassischer Literatur (Ovid, Virgil...) sowie an Geschichtsschreibung Griechisch und römisch (Titus Livius, Herodot...) und natürlich die Philosophie, Hand in Hand mit großen Namen wie Aristoteles und Plato.

Was hat das alles mit Sandro Botticelli zu tun? Wir haben bereits gesagt, dass seine Hauptförderer in den 1470er und 1480er Jahren die Medici waren. Und die Medici waren die großen Architekten davon Erneuerung klassisch. Um ihn herum bewegten sich die großen Intellektuellen der Zeit wie Marsilio Ficino, Cristoforo Landino und Angelo Poliziano. Im Jahr 1459 wurde es gegründet die Medici-Florentiner-Akademie, wahres Epizentrum des gesamten humanistischen Wissens der Zeit. Und Sandro Botticelli sollte dafür verantwortlich sein, sein gesamtes philosophisches Arsenal auf die Malerei zu übertragen.

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Die großen Kunstwerke

Aus dieser Blütezeit stammen Werke von der Größe von Frühling (1482), Venus und Mars (1483), Minerva und der Zentaur (1482) oder die berühmtesten Die Geburt der Venus (1485). Lassen Sie uns bei einigen dieser Werke einen Moment innehalten, um zu verstehen, warum Sandro Botticellis Gemälde das humanistische Ideal der Medici repräsentierte.

Marsilio Ficino, der große Florentiner Philosoph des Quattrocento, versuchte, platonische Konzepte mit dem Christentum zu vereinen. Somit wären die Ideen spiritueller Natur, was uns zur Göttlichkeit erhebt, während alle körperlichen Wünsche mit dem untersten Teil des Menschen verbunden wären. Irgendwie verkörpert Botticelli in allen von uns zitierten Gemälden diese neuplatonischen Ideen Ficinos. In Minerva und der Zentaurwürde zum Beispiel den Triumph der reinen Liebe, dargestellt durch die Göttin, gegen die Wollust des Zentauren darstellen. Minerva packt ihn an den Haaren, was seine unbestreitbare Macht unterstreicht. Andererseits in Venus und Mars, der Kriegsgott erscheint schlafend und verletzlich unter dem wachsamen Auge der Göttin der Liebe.

Die neuplatonische Ideologie wird in den beiden berühmtesten Gemälden des Malers noch deutlicher: Frühling Und Die Geburt der Venus. Der gewundene nackte Körper der aus dem Meer geborenen Venus (im zweiten Werk) ist direkt von der klassischen Venus inspiriert (insbesondere im Die Pudic Venus des Praxiteles, die ihre Brüste und Genitalien bedeckt, ist übrigens der erste nahezu lebensgroße Akt seit dieser Zeit alt. Es ist allgemein anerkannt, dass das Gesicht der Venus das von Simonetta Vespucci ist, der jungen florentinischen Schönheit, die im Alter von 23 Jahren an Tuberkulose starb und die Botticelli sehr bewunderte.

Es scheint, dass Botticelli könnte sich von dem Berühmten inspirieren lassen Theogonie von Hesiod, wo die Meeresgeburt der Göttin erzählt wird. Diese Geburt ist eigenartig; Venus/Aphrodite entsteht aus der Vereinigung der abgetrennten Genitalien des Gottes Uranus und dem Schaum des Meeres. Pico della Mirandola, ein weiterer Intellektueller dieser Zeit, bekräftigt, dass die Vereinigung des göttlichen Samens mit formloser Materie ein schönes und reines Wesen entstehen lässt, die himmlische Venus. Dies hängt direkt mit den oben genannten neuplatonischen Theorien zusammen, da es ein Gleichnis zwischen dem Samen des Gottes geben würde (Himmelsideen) und Materie (Meerwasser), deren Vereinigung notwendig ist, um das Gute (Venus) entstehen zu lassen Himmelblau).

An dieser Stelle ist es wichtig hervorzuheben, dass Nacktheit für die Humanisten eine Bedeutung hatte völlig anders als das, was später mit der protestantischen Reformation und den daraus resultierenden gegeben wurde Katholische Gegenreformation. Nacktheit war seit dem Mittelalter ein Symbol der Reinheit, da wir nackt geboren werden und Adam und Eva nackt im Paradies waren. Aus diesem Grund ist die in Botticellis Gemälde geborene Venus keine laszive, sondern eine reine Venus, und aus diesem Grund bedeckt sie bescheiden ihre Brüste und Genitalien. Im Gegenteil, die Venus im Gemälde La Primavera ist vollständig bekleidet (mit dem Umhang, den ihr übrigens die Stundenfigur im vorherigen Gemälde reicht). Mit anderen Worten: Die himmlische Venus hat sich materialisiert; Ideen haben auf der Erde Gestalt angenommen.

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dunkle Zeiten

Im Jahr 1491 ergriff eine rätselhafte Persönlichkeit die Macht in Florenz: der Dominikanermönch Girolamo Savonarola.. Der Aufstieg eines so düsteren Charakters setzt den Untergang des Florentiner Humanismus und der Akademie voraus führt eine strenge Theokratie ein, die alle „sündigen“ Werke und Gegenstände, die dazu „anregen“, verurteilt Sünde. Am Faschingsdienstag des Jahres 1497 entbrennt in Florenz ein riesiges Freudenfeuer, das in der Geschichte als das Freudenfeuer von Florenz bezeichnet wird die Eitelkeiten, wo die Florentiner, angespornt vom Mönch, Gemälde, Bücher, Öle, Parfüme und Juwelen verbrennen; alles, was sie angeblich vom Weg der christlichen Tugend abbringen kann.

Savonarolas Predigten hinterlassen so unauslöschliche Spuren in Botticellis nervösem und sensiblem Charakter, dass er nie wieder derselbe sein wird. Oder zumindest nicht seine Werke. Die spirituelle Angst, die der Künstler angesichts der Reden des Dominikaners verspürt, veranlasst ihn, an den Verbrennungen teilzunehmen.

Einige Autoren haben auf die vermeintliche Homosexualität des Malers als Auslöser für sein Werk hingewiesen Schuldgefühle (denken Sie daran, dass Homosexualität für die damalige Kirche eine große Sünde war, sogenannte Sodomie). Wie dem auch sei, Botticelli erlebt einige unruhige Jahre. Auch nach dem Sturz und der anschließenden Hinrichtung des Mönchs und der Wiederherstellung der Ordnung in Florenz Sandro wird weiterhin von einer seltsamen religiösen Begeisterung erfüllt sein, die durch Werke wie „Seltsam“ bezeugt wird mystische Krippe, hingerichtet, nachdem Savonarola verschwunden war.

Obwohl sein Stern mehr oder weniger weiter strahlte (zu Beginn des 16. Jahrhunderts wurde er zu einem der Geschworenen ernannt, die über den Standort entscheiden mussten). David von Michelangelo) ist sich Botticelli bewusst, dass seine Zeit vergangen ist. Der neue Stil, die neue Art (unter der Schirmherrschaft von Künstlern wie Leonardo, Raffael oder Michelangelo selbst) ist verschwunden seine Sprache ist veraltet, auf halbem Weg zwischen der schönen und stilisierten internationalen Gotik und der kraftvollsten Renaissance. Mit seinem Tod im Jahr 1510 geriet das Werk von Sandro Botticelli in Vergessenheit, das erst im 19. Jahrhundert durch Präraffaeliten und Nazarener wiederhergestellt wurde.