9 Werke von Carlos Cruz-Diez und seine plastischen Prinzipien

Carlos Cruz-Diez (1923-2019) ist ein venezolanischen Künstler, der zu einem der wichtigsten Vertreter der kinetische Kunst oder kinetisch in der Welt. Es waren seine Forschungen und Vorschläge zur Chromatik, die ihr ihren besonderen Ton gaben. Lernen wir einige seiner wichtigsten Werke und plastischen Prinzipien kennen.

Obwohl Cruz-Diez als figurativer Künstler begann, wechselte er in den 1950er Jahren zur Abstraktion. Bevor er zu seinen kinetischen Ansätzen kam, arbeitete er an verschiedenen Untersuchungen, insbesondere zwischen 1954 und 1959, der Übergangszeit.

Der erste von ihnen hätte bereits den Keim einer sozialen Berufung. Es ging um die Wandprojekte, die den Glauben an die Demokratisierung der Kunst durch das Mitmachen, das Spiel und das Publikum beinhaltete. Dies wird befolgt Parenchym, Bewegen rhythmischer Objekte und schlussendlich, Instabilität im Flugzeug, was ihn seinem neuen Weg näher brachte.

1. Schwarze, weiße und rote Konstruktion

Vom Kreislauf Instabilität im Flugzeug, wir heben die Arbeit hervor Schwarze, weiße und rote Konstruktion, in dem bereits die Elemente der Kinetik beobachtet werden: das Studium optischer Täuschungen durch die Dekontextualisierung von geometrischen Elementen und Farbe.

2. Couleur-Additiv. Serie 32 One 4 ABD

Um 1950 führte Cruz-Diez durch seine Recherchen dazu, in seinen Werken das Prinzip der additive Farbe (Farbzusatz), aus der er eine Serie erarbeitet, die ihn durch die Jahre begleiten wird. Dabei arbeitet die Künstlerin mit dem Konzept der Farbbestrahlung, wonach beim Aufeinandertreffen zweier Farbebenen die Illusion einer dunkleren Linie entsteht. Dies wurde von Cruz-Diez als „chromatische Eventmodule”.

3. Physiochromie (Zentralbank von Venezuela)

Physichromie oder Physiochromie Es ist eine Serie, die Carlos Cruz-Diez 1959 zu entwickeln begann. Wie auf der offiziellen Website des Künstlers beschrieben, erhält es diesen Namen für das "Inszenieren der Lichtfarbe, der physischen Farbe". Diese Serie arbeitet an Strukturen, bei denen die Farbwahrnehmung durch die Bewegung des Betrachters im Raum und den Einfall von Umgebungslicht verändert wird.

4. Induction du Rouge

Das chromatische Induktion (Induktionschromatik) ist ein Konzept, das auf dem Prinzip der Netzhautpersistenz beruht, wonach nach einem Moment der Fixierung des Blicks auf eine Farbe, diese verbleibt in der Netzhaut und wird bei der Betrachtung einer anderen Oberfläche einer anderen Farbe durch die Persistenz der Bisherige. Auf diesem Konzept steht die Arbeit Induction du rouge.

5. Chrome-Interferenzumgebung

Die Serie Chrominterferenz (Chromointerferenz) wurde ab 1964 entwickelt, als der Künstler in seiner Werkstatt beobachtete, wie sich das Farbverhalten beim Überqueren der Rahmen zweier sich bewegender Platten verändert.

Von da an bewegte er sich zu Kompositionen, die Bewegung in sich selbst beinhalteten oder dies lud den Betrachter ein, buchstäblich in die Arbeit hineinzugehen, um die Wirkung der Störung zu sehen der Farbe.

6. Transchromie im Faena-Haus

Das Prinzip von Transchromie(transchromieren) wurde ab etwa 1965 von Cruz-Diez erforscht. Zur Entwicklung verwendet der Künstler transparente Farbplatten. Wenn Licht durch sie hindurchtritt, erzeugt es verschiedene Lichteffekte. Einige von ihnen können vom Betrachter manipuliert werden, was zu neuen Variationen führt.

7. Chromsättigungskammer

Ein weiteres der interessantesten Konzepte, an denen Cruz-Diez arbeitet, ist in der Serie zu sehen Chromsättigung (Chromsättigung). Laut seiner offiziellen Seite ist die Chromsättigung Es kann verstanden werden als "eine künstliche Umgebung aus drei Farbkameras, einer roten, einer grünen und einer blauen, die den Besucher in eine absolut monochrome Situation eintauchen lässt." Diese Technik ermöglicht es Ihnen, die Wahrnehmungsweisen von Farbe zu beeinflussen, sodass Sie ihre Materialität außerhalb eines kulturellen Kontexts wahrnehmen, der die Interpretation beeinflusst.

8. Couleur à l’Espace

In der Serie Couleur à l’Espace, Cruz-Diez isoliert eine Linie oder einen linearen Abschnitt innerhalb des Sets, um die Unterschiede zu erkunden chromatische Phänomene, die im Blick des Betrachters mit seiner Bewegung und dem Einfall der Licht. An diesem Konzept wurde seit den 1990er Jahren gearbeitet.

9. Die öffentliche Kunst von Carlos Cruz-Diez

Neben der Arbeit an seinen Theorien auf musealen Oberflächen oder in Installationen führt ihn seine soziale Berufung dazu, seine Konzepte zu integrieren Ästhetik im Alltag, entweder durch öffentliche Kunst oder durch ihre funktionale Integration in den architektonischen Raum und städtisch.

Es gab viele Werke, die Carlos Cruz-Diez auf der ganzen Welt hinterlassen hat, was ihn zu einem Künstler von internationaler Einfluss, mit einer tadellosen Flugbahn, die sich in unsere täglichen Landschaften einfügt und eine Schönheit hinterlässt möglich. In diesem Abschnitt werden wir einige seiner berühmtesten Werke der öffentlichen Kunst inventarisieren.

Internationaler Flughafen Simón Bolívar, Caracas, Venezuela

Chromostruktur, Kenex Plaza-Gebäude, Panama.

Es könnte Sie interessieren: Kinetische Kunst: Wichtigste Eigenschaften und Künstler

Biographie von Carlos Cruz-Diez

Carlos Cruz-Diez wurde am 17. August 1923 in Caracas geboren und verstarb am 27. Juli 2019 in Paris.

Sein erstes Studium absolvierte er an der Hochschule für Bildende und Angewandte Kunst. Cruz-Diez begann seine Karriere als Künstler, der noch immer mit der figurativen Kunst verbunden ist. Seine erste professionelle Arbeit auf grafischer Ebene wird in der Verlagswelt in venezolanischen Zeitschriften und Zeitungen wie Das Nationale.

Später wagt er sich als Kreativer in eine Werbeagentur. Gegen Ende der 1950er Jahre begann der Künstler eine Reihe von Untersuchungen, die ihn zunehmend der Abstraktion näher brachten, ein Weg, auf dem er zur Formulierung seiner besonderen Kinetik gelangte.

In den 1960er Jahren zog er in die Stadt Paris, wo er seinen Wohnsitz gründete. Carlos Cruz-Diez entwickelt im Laufe seines Lebens eine Reihe von Arbeiten, die auf bestimmten plastischen Prinzipien basieren und immer mit Farbe und Bewegung in Verbindung stehen.

Er nimmt an mehreren Gruppen- und Einzelausstellungen auf internationaler Ebene teil. Während einer Saison bietet er seine Dienste als Lehrer an der Superior School of Fine Arts and Kinetic Techniques of Paris und ist kurz darauf auch Senior Lecturer am International Institute for Advanced Studies of Caracas.

Neben einer produktiven und weithin bekannten künstlerischen Arbeit veröffentlichte Cruz-Diez auch seine theoretischen Überlegungen in dem Buch Reflexion über Farbe, in dem er die Ergebnisse seiner Forschungen und Experimente präsentiert.

Er hat wichtige Auszeichnungen erhalten, darunter:

• der Große Preis, III. Amerikanische Biennale der Kunst, Nationale Universität von Córdoba, Argentinien (1966);
• der Nationalpreis für Bildende Kunst, Venezuela (1971);
• Ordre National de la Légion d'Honneur, Offizieller Abschluss, Frankreich (2012) und
• die Páez-Medaille der Künste, New York, USA (2012).