Memento, von Christopher Nolan: Analyse und Interpretation des Films

Erinnerung ist der zweite Film von Regisseur Christopher Nolan, der im Jahr 2000 veröffentlicht wurde. Es basiert auf der Geschichte Gedenke des Todes geschrieben von seinem Bruder Jonathan.

Dieser Film des britischen Regisseurs, der unter Filmliebhabern als "der rückwärts gedrehte Film" bekannt ist, ist einer der am meisten gelobten und kritisierten seiner Filmografie, da er ein Puzzle komplexe psychologische zu lösen.

Zusammenfassung des Films

Leonard ist ein ehemaliger Versicherungsforscher, der an anterograder Amnesie leidet, einer Erkrankung, die ihn daran hindert, neue Erinnerungen zu generieren und in seinem Gedächtnis zu speichern. Er erinnert sich nur noch an die Vergewaltigung und Ermordung seiner Frau, für die er sich rächen und den Mörder töten will.

Angesichts der Unfähigkeit, Entscheidungen zu treffen, beschließt er, sich aufgrund einer Fehlfunktion seines Gedächtnisses auf seine zu tätowieren alle Hinweise zusammentragen, die er für notwendig hält, um den Mörder zu finden, eine Technik, die er mit der Verwendung von a. teilt Kamera

Polaroid mit denen er Fotos macht, auf deren Rückseite er Anmerkungen macht, die ihm beim Sammeln von Informationen helfen.

In diesem suggestiven Kontext erscheinen die Charaktere von Teddy und Natalie. Zum einen ist Teddy ein korrupter Polizist, der Leonard bei seinen Ermittlungen helfen will.

Auf der anderen Seite Natalie, Leonards vermeintliche Freundin, die die Informationen zu ihrem eigenen Vorteil falsch darstellt und Leonard benutzt, um Dood loszuwerden, da dieser ein Drogendealer, der versuchen wird, sie zu töten, um sich an ihrem Freund Jimmy zu rächen, ebenfalls ein Drogendealer, der seine Operationen in der Bar durchführte, als Natalie arbeitete Kellnerin.

Parallel zu dieser Geschichte erscheint in Bezug auf Leonards Vergangenheit eine Nebenhandlung, die das Ereignis von Sammy Jankis und seiner Frau erzählt. Als der Protagonist Versicherungsermittler war, inspizierte er den Fall von Sammy, der bei. an Amnesie litt Unfallursache und ging mit seiner Frau zur Versicherung, um das Geld von der Politik.

Leonard meinte damals, ihr Problem sei eher psychisch als physisch und verweigerte ihnen auf diese Weise die Zahlung, da die Versicherung psychische Erkrankungen nicht abdeckte.

Als Folge der Entscheidung bittet Sammys Frau, eine Diabetikerin, ihren Mann, drei Dosen Insulin zu verabreichen, da sie weiß, dass Sammy sich nicht erinnern würde, was danach passierte. Die Frau gerät in einen Hirntod und Sammy wird in eine Klinik für psychisch Kranke eingeliefert.

Schließlich konvergieren beide Geschichten, weil Teddy in seiner Version der Ereignisse impliziert, dass Sammys Geschichte tatsächlich Leonards eigenes Leben ist: Er wäre es gewesen die wahre Todesursache seiner Frau, aber er hätte beschlossen, dieses Ereignis aus seinem Gedächtnis zu löschen und eine Parallelgeschichte zu erfinden, die ihn in eine unendliche Spirale von Rache.

Filmanalyse

Osten Film Noir Modern präsentiert ein komplexes und experimentelles Drehbuch, bei dem die Bedeutung in der Art und Weise liegt, die Geschichte zu erzählen, und nicht in der Geschichte selbst. Denn wenn es an diesem Film etwas Interessantes gibt, dann ist es die Struktur, die Nolan auf fast strategische Weise dazu dient, beim Zuschauer unterschiedliche Emotionen zu wecken.

Das narrative Spiel, das in den Dienst des Betrachters gestellt wird, führt zur obligatorischen Annäherung an die Frage: Was sagen sie uns? Eine Frage, die während eines Großteils des Betrachtens des Films in unseren Köpfen verborgen bleibt.

Der Regisseur spielt seinerseits meisterhaft mit dem Spannung, eine erzählerische Ressource nichts Neues. Dazu liefert es nur einen Teil der Informationen und überlässt alles andere der Fantasie.

Spannung ist jedoch nicht nur das einzige narrative Element, mit dem uns der Regisseur herausfordert, sondern ist auch zwei grundlegenden Komponenten der kinematografischen Erzählung verpflichtet.

Einerseits überwiegt in fast der gesamten Geschichte das feste interne Targeting, das heißt, fast alle Informationen, die wir kennen, stammen aus den Augen der Hauptfigur. Diese besondere Art, die Geschichte zu erzählen, führt unweigerlich dazu, dass der Zuschauer eine "empathische Transexistenz" mit der Figur, die sogar mit den gleichen Wahrnehmungsproblemen konfrontiert ist wie Leonard.

Andererseits ist die Zeit durch die Verwendung einer umgekehrten Zeitstruktur auch eine Herausforderung, was die Empathie des Betrachters für die Figur verstärkt. Aber wie verstehen wir diese Art, die Geschichte zu erzählen?

Narrative Linien: Ästhetik und Struktur

Die traditionelle Art, eine Geschichte zu verstehen, basiert auf der aristotelischen Version: Vertonung, Mitte und Ende. Obwohl es nicht ganz richtig ist, wenn wir versuchen zu verstehen Erinnerung.

Aus diesem Grund ist es notwendig, die vier Erzählstränge zu finden, in die der Film unterteilt ist, unter Berücksichtigung der Rolle, die spielen ästhetische Elemente und Montage, um im Ergebnis zu erreichen, dass eine einfache Geschichte scheinbar ist Komplex.

Narrative Frontline: Leonards Geschichte

Die erste Erzähllinie, die Hauptlinie, erzählt die Geschichte von Leonard und wird ästhetisch in Farbe präsentiert. Für diese Handlung verwendet Nolan eine invertierte Montierung, also rückwärts.

Dabei bedient er sich hauptsächlich mittlerer und subjektiver Aufnahmen. Die Kamera verfolgt den Protagonisten ständig, was den inneren Blickwinkel verstärkt, denn als Zuschauer, wir kennen die Daten gleichzeitig mit dem Protagonisten, ohne Priorität, wir wissen nicht mehr oder weniger als er.

Zweite Erzähllinie: schwarz auf weiß

Auf der anderen Seite, parallel zur vorherigen konjugiert, erscheint eine weitere Erzähllinie in Schwarz-Weiß. Im Gegensatz zum vorherigen beschreibt dieses eine lineare Baugruppe.

Es informiert auch durch einen Dialog in Voice-over erzählt vom Protagonisten und durch ein Telefongespräch, das Details über seine Krankheit, sein bisheriges Leben und das Notizsystem gibt, das es ihm ermöglicht, die Ereignisse zu verknüpfen.

Sekundäre Erzählstränge

Diesen Haupterzählungslinien folgen zwei weitere, die zwar zweitrangig, aber für die Entwicklung des Films von grundlegender Bedeutung sind: die Geschichte von Sammy und die der Ermordung von Leonards Frau. Diese Informationen werden mit Hilfe der Technik von. bereitgestellt Rückblende Ja Flashforward.

Erzählstruktur: Montage und Farbe

Ab der ersten Sequenz etabliert der Regisseur mit dem Betrachter eine Art Code, der durch Montage und Farbästhetik aufrechterhalten wird.

Auf der einen Seite eine Detailaufnahme einer Hand, die ein Foto einer am Boden liegenden Leiche hält. Nach und nach verschwindet das Bild, wenn das Foto geschüttelt wird, und widersetzt sich der logischen Ordnung.

Von diesem Moment an gehen die Bilder rückwärts: Das Papier kehrt zur Kamera zurück, die Waffe in Leonards Hand und die Kugel, die aus Teddys Körper kommt, kehrt zu ihrem Ursprung zurück. Wenn wir dies visualisieren, verstehen wir, dass der Film in umgekehrter Reihenfolge aufgebaut ist, er beginnt am Ende.

Andererseits bietet uns die Ästhetik dank des Farbwechsels Informationen, um uns zu geben verstehen die umgekehrte Montage und von Schwarzweiß, was die lineare Struktur von. bestätigt Veranstaltungen.

Diese lineare Organisation des Diskurses bleibt vom Anfang bis zur Mitte der Geschichte erhalten, an der die Farb- und Schwarzweißsequenzen verschmelzen.

Zeitgleich mit der Szene, in der Leonard den mutmaßlichen Kriminellen trifft, der das Leben seiner Frau beendete und schließlich mit dem Tod von Teddy den Ausgang auslöste.

Der Verstand, der wahre Protagonist

Wenn sie uns am Ende des Films fragten, wer der Protagonist von ist? Erinnerung ohne Zweifel würden wir antworten, dass es Leonard ist. Nichts könnte jedoch weiter von der Wahrheit entfernt sein. Es gibt eine Idee, die, obwohl verdeckt, nicht aufhört, sich zu manifestieren: der menschliche Geist. Und das vor allem im Dialog. Dies sind einige der Sätze, die uns dazu bringen, über die Zerbrechlichkeit des menschlichen Geistes nachzudenken:

Gedächtnis kann die Form eines Raumes und die Farbe eines Autos verändern. Erinnerungen verzerren, sie sind eine Interpretation, keine Aufzeichnung, und sie spielen keine Rolle, wenn Sie die Fakten haben.

Ich muss an eine Welt außerhalb meines eigenen Geistes glauben. Ich muss glauben, dass meine Handlungen eine Bedeutung haben... auch wenn ich mich nicht an sie erinnern kann. Ich muss glauben, dass die Welt immer noch da ist, wenn meine Augen geschlossen sind.

Sie suchen nicht nach der Wahrheit. Sie machen Ihre eigene Wahrheit.

Der Wechsel zwischen Notizen, Tätowierungen und Schnappschüssen lässt uns verstehen, mit welcher Feinheit unser Gedächtnis arbeitet.

Das rohe Chaos im Film wie in unserem Kopf, wenn es uns Erinnerungen bringt und sie in Sekundenschnelle vermischt.

Die Verwendung einer komplexen narrativen Gegenüberstellung bewirkt, dass sich der Zuschauer in den Protagonisten einfühlt und damit die Sie müssen über die Bedeutung der Erinnerung nachdenken und darüber nachdenken, wie unser Leben aussehen würde, ohne neue Erinnerungen speichern zu können.

Der Film führt uns als Zuschauer in eine Hauptrichtung, indem er uns daran erinnert, dass "wir alle Erinnerungen brauchen, um zu wissen, wer wir sind".

Trailer von Erinnerung

Über Christopher Nolan

Christopher Nolan ist ein in London lebender Regisseur, Drehbuchautor und Produzent. Er begann seine kinematografische Karriere bereits in jungen Jahren, als er mit der Super-8-Kamera seines Vaters aufnahm. Später spezialisierte er sich auf die englische Literatur. Er hat seinen ersten Kurzfilm aufgenommen Tarantel 1989 und später 1995 erschoss er Diebstahl. Erst 1998 drehte er seinen ersten Spielfilm, Folgend, selbst aufgenommen und finanziert, fernab vom kommerziellen Kino.

Mit der Ankunft des neuen Jahrhunderts wurde er mit der Uraufführung von. bekannt Erinnerung, sein zweiter Film, der Zuschauer und Filmkritiker verblüfft von der meisterhaften Art, die Geschichte zu erzählen.

Von diesem Moment an war seine Karriere auf dem Vormarsch und hinterließ in der Geschichte des Kinos großartige Titel, die die Essenz von Nolan: ein komplexer Vorschlag auf halbem Weg zwischen unabhängigem und kommerziellem Kino mit philosophischer Grundlage und sogar transzendental.

In seiner Filmografie als Regisseur können wir folgende Titel nennen:

• Folge (1998)
• Erinnerung (2000)
• Schlaflosigkeit (2002)
• Batman beginnt (2005)
• Das Prestige (2006)
• Der dunkle Ritter (2008)
• Anfang (2010)
• Der dunkle Ritter erhebt sich (2012)
• Interstellar (2014)
• Dünkirchen (2017)

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