Edgar Degas: 14 wesentliche Werke zum Verständnis des impressionistischen Malers

Edgar Degas (1834-1917) ist einer der emblematischsten Vertreter des Impressionismus, auch wenn er sich mit dem Etikett dieser Bewegung französischer Herkunft nicht ganz wohl fühlte.

Degas unterschied sich von einigen Postulaten der impressionistischen Bewegung. Er arbeitete beispielsweise nicht im Freien und beschränkte sein Interesse nicht nur auf Lichteffekte. Sein Aussehen war anders. Er interessierte sich für Vergänglichkeit, aber nicht nur für Licht, sondern auch für Bewegung und Rahmung. Wie viel Interesse erregte ihn die seltsame, eigentümliche, unbeabsichtigte, fast unansehnliche Bewegung! Er machte sich zahlreiche Notizen, bevor er in seinem Atelier an den Leinwänden arbeitete.

Lernen wir einige seiner Werke kennen, um nicht nur seine künstlerischen Leistungen zu verstehen, sondern auch die Entwicklung seiner Idee der Malerei und ihrer Transformation im Laufe der Zeit.

1. Männlicher Akt (1856)

Edgar Degas widmete einen großen Teil seiner Arbeit dem Akt. Obwohl er sich mit besonderem Eifer dem weiblichen Akt widmete, verschwand der männliche Akt nicht aus seinem thematischen Horizont. Dies ist der Fall bei der vorliegenden Leinwand, deren Linien uns einen Degas zeigen, der noch immer mit dem Akademismus verbunden ist und der mit großer Meisterschaft die Technik des

scorzo. Das Werk gewinnt großen Verismo, obwohl einige Abschnitte unvollendet sind.

2. Spartanische Jugend die Jungs provozieren (1860-1862)

Wieder führt Degas den Akt in seinen Leinwänden ein, aber Nacktheit ist nicht das Hauptthema. Diesmal geht es um das Genre der Historienmalerei und bezieht sich auf die Geschichten der Antike. Die Szene repräsentiert die Spartanische Jugend die Jungs provozieren. Das Musée d'Orsay, in einem Artikel mit dem Titel Degas und die Nackte, kommentieren Sie diese Tabelle:

Es erinnert an die Antike, bietet dem Künstler aber vor allem die Möglichkeit, seine Forschungen über den Körper auf der Grundlage der zahlreichen zuvor durchgeführten Studien zu präsentieren. Die Strenge seiner Zeichnung entspricht zweifellos der Lehre, die er erhalten hat, aber die Aufmerksamkeit für die Gesten scheint völlig originell zu sein.

3. Die Familie Bellelli (1862)

Auf Die Familie Bellelli Degas vertritt seine Tante väterlicherseits, Laure, die den kürzlichen Tod ihres Vaters betrauert. Dies erscheint in einem Sanguine, das an der Wand hängt, direkt neben Laure. Die Szene wird von Baron Bellelli, Laures Ehemann, und ihren beiden Töchtern Giulia und Giovanna vervollständigt. Degas lebte während seines Studiums in Italien bei ihnen. Degas reagierte zu diesem Zeitpunkt noch auf die üblichen Anforderungen des Kunstmarktes, sowohl in den Bildgattungen als auch in der Technik. Auffällig ist jedoch der Hund in der unteren rechten Ecke, der teilweise aus der Ebene erscheint.

4. Die Parade oder Pferde vor den Tribünen (1868)

Die Parade oder Pferde vor den Tribünen Es ist eines der ersten Gemälde von Edgar Degas, das dem Thema Pferdesport gewidmet ist. Dabei legt Degas großen Wert sowohl auf das Licht als auch auf die augenblickliche Bewegung, die in der Zeichnung festgehalten wird, ausgedrückt durch das Pferd, das die Fluglinie der Komposition stützt. Dies wird für den Maler von größerer Bedeutung sein als die Gesichter der Joker oder die Details des Publikums. Begründet wird das Thema durch die Bedeutung, die die Rennstrecken in diesen Jahren erlangt hatten.

5. Innerhalb oder Vergewaltigen (1869)

Die Ermittler sind zwischen zwei Interpretationen hin- und hergerissen: einer Bordellszene oder einer Vergewaltigung. Diese Themen waren in Degas nicht häufig, aber damals war der Einfluss der influence Realismus.

Die Spannung zwischen den Charakteren wird durch die körperliche Trennung und ihre Körperhaltungen symbolisiert. Als der Mann sich gegen die Tür lehnt und seine Hand in Richtung seiner Leistengegend ausstreckt, beobachtet er die Szene kontrolliert von oben. Die Frau, mit dem Rücken zu ihrem Einzelbett und dem Nähkästchen auf ihrem Arbeitstisch, erscheint in Unterwäsche und mit erhobener Schulter, zu Boden blickend, körperlich geschlagen und räumlich dominiert.

6. Das Opernorchester oder Die Musiker des Orchesters (1870)

Auch bekannt als Die Musiker des Orchesters, dieses Gemälde stellt ein Detail der Musiker des Ballettorchesters in einem Moment der Aufführung dar. Es gibt keine Pose. Wieder einmal hat Degas einen Augenblick eingefroren; er hat sich entschieden, das Bühnengeschehen teilweise zu reduzieren und die Aufmerksamkeit auf die Musiker im Orchestergraben zu richten, die während der Aufführung selten vom Publikum besucht werden. Unter den Musikern und im Zentrum der Komposition steht der Fagottist d. Dihau, Freund von Edgar Degas.

7. Tanzklasse (1874)

Der Maler des Impressionismus interessierte sich sehr für die Essays der Tänzer, die voller komplexer und neuartiger Bilder sind, die er mit großem Aufwand studierte. Dabei ging es ihm nicht um Pose oder idyllische Schönheit, sondern vielmehr darum, unbeabsichtigte Details und Positionen zu bewahren, die von der Erinnerung eines akrobatischen Zuschauers nicht erfasst werden. Die Trainingszeit bietet ein Bild von Müdigkeit, eine Sekunde von Ablenkung, Ruhe, Arbeit, Anstrengung. Degas bricht somit mit dem Bild von zarter Anmut und Lust, indem es die Intensität der Anstrengung zeigt physisch und studieren, was es Ihnen ermöglicht, die Würde des Gewerbes und damit die Würde des zu rechtfertigen alles Job künstlerisch.

8. Der Sänger mit Handschuhen (1878)

Wieder hat der Maler den flüchtigen Moment eingefangen. Der Beruf des Sängers ist an der Reihe. Die Frau wird genau in dem Moment dargestellt, in dem sie den Mund öffnet und die Hand hebt, was einen Höhepunkt der Aufführung signalisiert. Das Licht kommt von unten, von wo aus der Maler fast wie eine Nahaufnahme beobachtet. Die Farben sind lebendig und kontrastreich.

9. Porträt von Henri Michel-Lévy (1878)

Auf dieser Leinwand bietet Degas ein Porträt von Henri Michel-Lévy, einem Herausgeber und Maler, mit dem er befreundet war. Begleitet wird die Hauptfigur von den Attributen des Handwerks: seine Pinsel, Materialien, seine Werke (in Bezug auf den Hintergrund) und eine am Boden liegende Schaufensterpuppe. Der Maler hat sich entschieden, einen scheinbar beiläufigen Moment durch dicke Farbflecken klar bestimmt darzustellen.

Siehe auch Impressionismus: Merkmale, Werke und wichtigste Künstler.

10. Miss Lala im Circus Fernando (1879)

Der Zirkus war auch ein Ort der Faszination für Degas sowie für seine Zeitgenossen Seurat und Toulouse-Lautrec. Inzwischen war auf dem Boulevard Montmartre der Zirkus Fernando installiert, wo Miss Lala ihre Kieferstärke zur Schau stellte. So besteht die Szene, die Degas darstellt: Die Akrobatin hängt an einem Seil, das kaum von den Zähnen gehalten wird. Der Künstler hat die Technik von scorzo und der Betrachter fühlt sich als direkter Zeuge, fast als Teilnehmer an der Tat.

11. Die kleine 14-jährige Ballerina (1881)

Dies war die einzige Skulptur, die Degas zu Lebzeiten ausstellte, aber es war nicht die einzige, die er anfertigte. Nach seinem Tod wurden in seiner Werkstatt etwa 150 Skulpturen aus Wachs oder Ton gefunden. Die meisten entstanden in seinen späteren Jahren, als ihn seine zunehmende Blindheit vom Malen abhielt. Das Stück erregte allerlei Kritik wegen der vermeintlichen Schönheitslosigkeit des Gesichts der Lehrling, genannt Marie van Goethem. Es wurde ursprünglich aus Wachs gefertigt, mit einem Baumwoll-Tutu und auf einem Holzsockel gesetzt. Jahre später wurden jedoch verschiedene Bronzeguss-Repliken hergestellt, die heute in verschiedenen Museumsräumen auf der ganzen Welt erhältlich sind.

12. Warten (1882)

Der Maler Edgar Degas zeigt hier seinen besonderen Blick auf den Beruf des Tänzers. Es hebt einen Moment des Wartens hervor, an dem nicht nur die Tänzerin beteiligt ist, sondern auch die Frau, die sie begleitet, die die junge Frau unterstützt und beschützt. Der Aufwand ist nicht nur individuell. Familienengagement gehört für eine solche Karriere dazu.

Die Position ist komplex und es fehlt bewusst an apollinischer Schönheit. Die beiden Frauen sind in der oberen linken Ecke des Gemäldes konzentriert. Die junge Frau öffnet ihre Füße und beugt ihren Rücken, versucht mit der Hand ihre Knöchel zu erreichen.

13. Die Badewanne oder Die Wanne (1892)

Degas widmete der Darstellung des weiblichen Aktes bei alltäglichen Aktivitäten wie Baden, Haarekämmen oder Anziehen eine ganze Serie. Er zeigte größte Natürlichkeit, und indem er das Gesicht wegließ, richtete er die ganze Aufmerksamkeit auf die Körperanatomie.

Für die Pose dieser Figur scheint sie von der Arbeit inspiriert worden zu sein Hockende Aphrodite oder Aphrodite kauert, Thema, von dem es mehr als eine Version gibt. Die Attribute der Toilette erscheinen mit einer falschen Perspektive, der Rhetorik der japanischen Kunst folgend, die die Impressionisten so mobilisiert hat.

14. Ballerinas in Blau (1897)

Die vier Tänzer dieses Pastellgemäldes bilden zusammengenommen eine Art unregelmäßiges Fünfeck. Um sie darzustellen, hat Degas eine zerhackte Ebene oder eine erhöhte Perspektive gewählt. Es hat die Tänzer in eine überwiegend blaue Atmosphäre gehüllt. Am Tatort passen die jungen Frauen ihre Kostüme an und warten wahrscheinlich auf den Moment, um auf die Bühne zu gehen. Degas beweist Meisterschaft im Umgang mit Perspektive, Linie, Licht und Farbe.

Siehe auch Claude Monet und seine Werke.

Edgar Degas Biografie

Hilaire-Germain-Edgar De Gas, besser bekannt als Edgar Degas, war ein Maler, Bildhauer und Fotograf, der am 19. Juli 1834 in Paris geboren wurde. Er schrieb sich 1853 an der juristischen Fakultät der Universität Sorbonne ein, gab jedoch bald seine Karriere auf, um sich der Malerei zu widmen. 1855 lernte er den neoklassizistischen Maler Jean Auguste Dominique Ingres kennen und schrieb sich selbst an der Schule der Schönen Künste ein.

Er lebte drei Jahre in Italien, in denen er sich der Nachahmung der großen Meister widmete und das berühmte Porträt begann Die Familie Bellelli. 1859 kehrte er nach Paris zurück und widmete sich zunächst der Historienmalerei, Mythologie und biblischen Geschichten. 1864 lernte er Édouard Manet kennen, der seine Auffassung von Malerei stark beeinflusste. Aus dieser Beziehung heraus wandte sich Degas zeitgenössischen Themen zu und konzentrierte sich auf kompositorische Methoden.

Er trat 1870 in den Deutsch-Französischen Krieg ein, aber sein Sehproblem ließ ihn nicht lange weitermachen. 1872 lebte er kurz in New Orleans und kehrte 1873 nach Paris zurück. Nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1874 zwingen ihn die Schulden seines Bruders, viel zu produzieren, um sie abzubezahlen. Es ist die große Zeit der Tänzer, sein meistverkaufter Song.

Die ständige Ablehnung der offiziellen Kunsthalle führte ihn dazu, sich der impressionistischen Bewegung anzuschließen, wo er aktiv an der Organisation von Ausstellungen teilnahm. Er war jedoch nicht mit allen Prinzipien der Bewegung einverstanden und plädierte dafür, dass die Ausstellungen andere Stile umfassen.

Er wagte sich auch in die Fotografie. Viele der von ihm aufgenommenen Bilder dienten als Studienmaterial für die Ausarbeitung seiner Gemälde, seien es Porträts oder Genreszenen.

Eine Augenkrankheit führte dazu, dass er nach und nach sein Sehvermögen verlor, was dazu führte, dass er sich von der Malerei und zeitweise seiner Annäherung an die Bildhauerei zurückzog. Trotzdem verließ er in seinen letzten Lebensjahren die künstlerische Tätigkeit, der er sich voll und ganz verschrieben hatte, und lehnte jede Liebe und familiäre Bindung ab. Isoliert starb Edgar Degas am 27. September 1917 in Paris.

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