Van Goghs Sonnenblumen: Analyse und Bedeutung der Serien von Arles und Paris

Die Sonnenblumen ist der Name, unter dem im Volksmund sieben Vincent van Gogh-Leinwände bekannt sind, die eine Serie namens Sonnenblumen von Arles, gemalt zwischen 1888 und 1889. Diese Leinwände sind die beliebtesten Werke des postimpressionistischen Malers. Neben dieser Serie gibt es noch eine weitere bekannte als Sonnenblumen von Paris, gemalt von Van Gogh ein Jahr zuvor, 1887.

Die Bilder von Die Sonnenblumen Sie gehören zum Genre des Stilllebens oder Stilllebens, innerhalb dessen sich Blumenmalereien abheben. Blumenmalereien waren in der künstlerischen Tradition vor allem in Holland sehr verbreitet, aber sie enthielten selten Sonnenblumen, da sie als grobe Blumen galten. Van Gogh schätzte jedoch seine Einfachheit, Verspieltheit und wilde Erscheinung.

Es fällt auf, dass ein so schlichtes Motiv eines der Meisterwerke der zeitgenössischen Kunst darstellt. Worauf können wir dieses Phänomen zurückführen? Wie können wir das Genie Van Goghs anhand seiner Sonnenblumen verstehen? Was sind seine Eigenschaften und seine Bedeutung?

Sonnenblumen von Arles

Vincent van Gogh bezieht sich auf das Projekt von Sonnenblumen von Arles wie eine "blau-gelbe Symphonie". Das ist unser erster Schlüssel zur Analyse: Der Künstler wollte ein harmonisches Set unter Ausnutzung des Kontrasts zwischen warmen und kalten Tönen festigen. Als Technik für das gesamte Set wurde Öl auf Leinwand gewählt.

Jedes der Gemälde enthält einfache und farbenfrohe Formen, die laut Experten Van Goghs Vorliebe für japanische Kunst wachrufen. Von diesem Japonismus kam auch die Technik bekannt als Kloisonismus, weit verbreitet von Gauguin, den Van Gogh so sehr bewunderte. Cloisionismo besteht darin, ebene Farbflächen mit klar durch dicke Linien begrenzten Silhouetten zu malen.

Die Farbe Gelb spielte eine führende Rolle in der Serie. Tatsächlich demonstriert der Maler in einigen Gemälden seine Ausdrucks- und Überzeugungsfähigkeit mit nur drei Gelbtönen, was damals zweifellos ein Genie war. Die von den Niederländern verwendeten leuchtenden Gelbtöne wurden durch industrielle Fortschritte in der Pigmentierung im späten 19. Jahrhundert ermöglicht.

Was sehen wir nun auf jeder Leinwand? Nur Sonnenblumen in einer Vase arrangiert. Eine merkwürdige Tatsache ist, dass es sich bei diesen Sonnenblumen um zwei verschiedene Arten der Blume handelt: Wir finden Sonnenblumen Teddybär oder Teddybär und Sonnenblumen großes Lächeln oder lächelnde Sonnenblume. Beide sind auch Sorten von Zwergsonnenblumen.

1. Vase mit fünf Sonnenblumen

Vase mit fünf Sonnenblumen es war die erste Leinwand in der Arles-Serie. Auf dieser Leinwand sehen wir drei Sonnenblumen in einer Vase und zwei verwelkte Sonnenblumen auf dem Tisch. Aus einer der gefallenen Sonnenblumen sprießt ein dezenter Knopf. Der Hintergrund hebt sich mit verschiedenen Blautönen ab, die an die Leinwand erinnern Die Sternreiche Nacht. Gelbtöne erinnern an die lebendige Leuchtkraft der Leinwand Arles-Kaffee.

Die Vase hat eine blassgrüne Farbe und steht auf einer schillernden Oberfläche. Die Blütenblätter sehen aus wie Flammen der brennenden Sonne, während sich der Kern der Blüten voneinander unterscheidet. Jede Blume ist einzigartig; keine wird wiederholt. Während einige voller Leben erscheinen, verblassen andere vor unseren Augen.

2. Vase mit fünfzehn Sonnenblumen

Auf Vase mit vierzehn Sonnenblumen, überrascht Van Gogh mit einer Revolution warmer Töne. Eine Palette von Gelb-, Ocker- und Orangetönen wird mit sparsamen Grüntönen kombiniert, die die Präsenz der Stängel kaum markieren. Es ist eine glühende und leuchtende Atmosphäre. Die vierzehn Sonnenblumen zeigen unterschiedliche Blütestadien, da einige belaubt sind und andere Blütenblätter verloren haben. Zu erkennen ist die Überlagerung von Pinselstrichen, deren Textur vom Künstler nicht verdeckt wurde.

3. Vase mit fünfzehn Sonnenblumen

Dies ist eine Version des vorherigen Canvas (Vase mit vierzehn Sonnenblumen), in dem es subtile Unterschiede einführt. Die Fläche, die die Vase trägt, ist durch einen blauen Streifen deutlich vom Hintergrund getrennt. Dasselbe geschieht in der Vase, deren Sockel sich von der Oberfläche abhebt und gleichzeitig seine Trennung mit der oberen Vasenhälfte markiert, wo wir Vincents Signatur in kräftigem Blau sehen.

Dies war eine der Leinwände, die für Paul Gauguins Schlafzimmer bestimmt waren. Nach einem Artikel von Alastair Sooke könnten die dicken blauen Linien, die Vase und Tisch umranden, als Hommage van Goghs an den Maler verstanden werden. Sooke behauptet auch, dass Van Gogh sich bewusst war, etwas Bedeutendes erreicht zu haben, da dies das erste Gemälde der Serie war, das signiert wurde.

4. Vase mit fünfzehn Sonnenblumen

Dieses Stück ist die zweite Version, die Va Gogh auf Leinwand gemacht hat Vase mit vierzehn Sonnenblumen. Das leuchtende Gelb der Blütenblätter hebt sich von dem blassen Hintergrund ab. Die Mitte der Blüten wird auffälliger. Einer von ihnen zeichnet sich insgesamt durch sein azurblaues Zentrum aus, das visuelle Vibrationen einführt. Die Hälften der Vase sind durch eine blaue Linie getrennt und darunter sehen wir Vincents Signatur. Die Abgrenzung zwischen Fläche und Hintergrund ist nicht mehr blau, sondern kastanienbraun.

5. Vase mit zwölf Sonnenblumen

Vase mit zwölf Sonnenblumen zeigt einen Dialog zwischen Gelb und Türkisblau, der den Unterschied zur vorherigen Leinwand markiert. Wir sehen tatsächlich weiße Pinselstriche, die direkt auf die Leinwand auf dem türkisfarbenen Hintergrund aufgetragen wurden. Im Allgemeinen sticht die durch die dicken Pinselstriche erzeugte Textur hervor. Die Grenzen sind mit Erdtonlinien klar umrissen.

Im Dutzend Blumen überwiegen Ockertöne und das Zentrum mancher Sonnenblumen vereinen intensive Erdfarben mit kleinen gelben Partikeln, die für Leuchtkraft sorgen. Diesmal hat die Vase neues Leben eingehaucht. Es ist nicht mehr opak und flach, sondern glänzend und mit einem etwas ausgeprägteren Volumen als bei den vorherigen.

6. Vase mit zwölf Sonnenblumen

In dieser Version von Vase mit zwölf Sonnenblumen, Van Gogh liefert eine neuartige Palette, angereichert mit verschiedenen Nuancen. Zwischen Gelb und Hellblau heben sich erdige Farben, Ocker und leuchtendes Orange ab. Kontrastieren Sie diese Farben mit der inneren Hälfte der Vase, die einen undurchsichtigen violetten Farbton hat. Dies kontrastiert mit der Leuchtkraft der oberen Hälfte, die im Licht eingeschaltet ist. Der Hintergrund ist, wie beim vorherigen Gemälde, türkis, wodurch das Gelb der Blumen zur Geltung kommt.

7. Drei Sonnenblumen in einer Vase

Die Van Gogh Vase mit Three Sunflowers Canvas erkundet die Palette der Grüntöne weiter. Die Blüten, immer in einem leuchtenden und strahlenden Gelb, explodieren vor einem aquagrünen Hintergrund. Unterstützt werden sie von einer Vase, die verschiedene Grüntöne kombiniert und durch Weißapplikationen Helligkeit und etwas Volumen gewinnt.

Wir bemerken eine große Veränderung an der Oberfläche. Obwohl fast alle Bilder der Serie den Pinselstrich zeigen, ist die Wirkung hier weniger homogen. Der Kontrast zwischen Pinselstrichen verschiedener Schattierungen ist offener, da die Trennung zwischen ihnen offener ist. Schwarz-, Gelb-, Kastanien-, Ocker-, Grün- und Weißtöne überlappen und unterscheiden sich deutlich voneinander. Nichts wirkt stabil. Die Szene vibriert als Ganzes. Van Gogh hat eine einzigartige und persönliche Sprache geschaffen.

Siehe auch: Die Sternennacht von Vincent van Gogh

Das Sonnenblumenmotiv war in Vincent van Goghs Werk vor der Entwicklung der Serie Arles (Provence) präsent. Sonnenblumen waren Teil der Elemente, die einige seiner Szenen schmückten, bis sie nach und nach zum Thema wurden. Vor allem aber malte Van Gogh vor der Arles-Serie andere weniger bekannte Sonnenblumen-Leinwände, die heute als. bekannt sind Sonnenblumen von Paris.

Sonnenblumen von Paris

1887 war Van Gogh in Paris. Der Einfluss des Impressionismus ermutigte ihn, seine eigene Sprache zu erforschen, und so nahm er Sonnenblumen als Vorwand, um eine neue Verwendung von Farbe zu erkunden.

So entstand die erste Serie seiner Sonnenblumenbilder, die wir heute als. kennen Sonnenblumen von Paris, unmittelbarer Vorläufer des berühmten Arles Sonnenblumen (Provence).

Diese Gruppe von Stillleben zeichnet sich durch die Darstellung von geschnittenen und verwelkten Sonnenblumen aus, die in Samen umgewandelt wurden. Sonnenblumen nehmen den gesamten Bildraum ein und werden so dargestellt, dass sie sich ihrer natürlichen Größe annähern.

1. Vier geschnittene Sonnenblumen

Auf Leinwand 1 zeigt Van Gogh vier geschnittene und verwelkte Sonnenblumen. Ihre Farbgebung beeindruckt durch die Überlagerung von Farbtönen auf der Leinwand und die Verwendung von wirbelnden Linienmustern in der Mitte der Blumen.

Der Hintergrund ist komplex: Entlang der obersten Linie der Leinwand ist er dunkel. Zu den Seiten hin bekommt es mehr Licht und Wärme, während es in der Mitte auf dem Blau zu schweben scheint.

2. Sonnenblumen wurden zu Samen

Two Cut Sunflowers zeichnet sich durch die Verwendung dicker Pinselstriche aus, um Textur und Leuchtkraft aufzubauen. Erdtöne, Grün und Gelb dominieren. Die Leinwand hebt sich aufgrund ihrer geringen Größe von der vorherigen ab.

3. Zwei verwelkte Schnittsonnenblumen

Diese Leinwand stellt zwei Sonnenblumen dar, bei denen die fast mathematischen Muster ihrer Blütenzentren, dh ihrer Samen, besonders hervorstechen. Es dominiert eine Palette von Gelbtönen, die mit dunklen Tönen für die Linien sowie grünen und orangefarbenen Pinselstrichen kontrastieren.

4. Zwei geschnittene Sonnenblumen

Bei dieser Version der geschnittenen Sonnenblumen sticht das Aussehen des blauen Hintergrunds hervor, auf dem die Blumen gerahmt sind. Auf diese Weise bricht es mit den erdigen Tönen der beiden vorherigen Leinwände. Besonders auffällig sind die dicken Farbfüllungen in den Pinselstrichen. Es scheint die Ankündigung der "blau-gelben Symphonie" zu sein, die ein Jahr später die Arles-Reihe sein wird.

Bedeutung von Die Sonnenblumen von Van Gogh

ja ok Sonnenblumen von Paris Sie waren die ersten, die geschaffen wurden, diese Leinwände hatten einen eher experimentellen und plastischen als ausdrucksstarken Zweck. Ist wirklich in Sonnenblumen von Arles dass Vincent van Gogh gemacht wird Inhaber von Sonnenblumen.

Auf Sonnenblumen von Arles, Gelb drückt Freude aus und feiert das vom göttlichen Licht berührte Leben. Denken Sie daran, dass die Sonnenblumenblume diesen Namen erhält, weil sie in Richtung der Sonne ausgerichtet ist. Aufgrund dieser Tatsache, zusätzlich zu ihrer Form und Farbe, sind Sonnenblumen Sonnensymbole für Van Gogh. Aber was bedeutet das? Van Gogh verband die Farbe Gelb mit der Sonne und dem Leben und verband die Sonne auch mit Christus, den er als das Licht der Welt betrachtete.

Erinnern wir uns auch daran, dass Van Gogh, als er die Arles-Serie konzipierte, begeistert war vom Besuch von Paul Gauguin, der sich dem Yellow House-Projekt anschließen würde. So vibrierte das enthusiastische Herz der Niederländer vor Dankbarkeit in Sonnenblumen von Arles, von denen zwei für Gauguins Zimmer bestimmt waren.

Das Geheimnis des Lebens und der Zeit

Wir müssen einen anderen Aspekt hervorheben. Auf jeder der Leinwände von Sonnenblumen von Arles, sehen wir verschiedene Blühstadien von Sonnenblumen: Knopfsonnenblumen, reife Sonnenblumen und verwelkte oder verwelkte Sonnenblumen.

Wie der englische Kritiker Alastair Sooke vorschlägt, könnten wir das Werk als Ausdruck des Laufs von Zeit und Zeitaltern interpretieren, als Symbol des Lebens und der Launen der Zeit. Schließlich ist dies eine der Bedeutungen, die dem Genre des Stilllebens zugeschrieben werden.

Die verborgene Schönheit

Vincent van Gogh wollte ausdrücklich als Maler der Sonnenblumen bekannt werden und erklärte seinem Bruder sogar, „die Sonnenblumen gehören mir“. Aber warum? Zu Beginn seiner Karriere beschäftigte sich der Maler mit der Blumenmalerei, einem in Holland recht entwickelten Genre. Sicherlich verkauften sich diese Werke gut und Van Gogh wollte in den Kunstmarkt einsteigen.

Er malte zunächst einige traditionelle Blumenbilder, aber schon bald experimentierte er mit Farben und Techniken, aber auch mit dem Motiv: Sonnenblumen. Fast niemand hat Sonnenblumen gemalt. Die Künstler hielten sie für roh. Van Gogh konnte jedoch die verborgene Schönheit in ihnen erkennen.

Vielleicht können wir Van Gogh als eine dieser einzigartigen und besonderen Sonnenblumen sehen, ihn in all seinen persönlichen Stadien sehen: Van Gogh wird geboren und vibrierend in seiner Fülle, Van Gogh auf der Suche nach göttlichem Licht, Van Gogh zeigt seine verborgene Schönheit, Van Gogh ohne Wurzeln streift seine Blätter ab Vase. Vielleicht ist das der Grund für Paul Gauguin, Die Sonnenblumen sie waren "ganz Vincent".

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Geschichte von Die Sonnenblumen von van Gogh

Die Serie Sonnenblumen von Arles Es wurde als Projekt von zwölf Leinwänden konzipiert, die das Gelbe Haus in Arles schmücken sollten, in dem Van Gogh lebte. Der Künstler wollte das Haus zur Residenz einer Malerbewegung machen. Sein erster (und einziger) Bewohner war sein Freund Paul Gauguin, also waren zwei dieser Leinwände für sein Zimmer bestimmt. In einem Brief an seinen Bruder Theo, einen Kunsthändler, schreibt Van Gogh:

In der Hoffnung, mit [Gauguin] in unserer Werkstatt zu leben, möchte ich eine Dekoration für die Werkstatt anfertigen. Nichts als große Sonnenblumen... Wie auch immer, wenn ich diesen Plan ausführe, werde ich ein Dutzend Frames erreichen. Das Ganze wird eine Symphonie in Blau und GelbNun, ich arbeite all diese Morgen, seit die Sonne aufgeht, weil die Blumen sofort verwelken und es darum geht, das Ganze auf einen Schlag zu machen... (Brief vom 15. August 1888)

Vincent van Gogh war sehr gespannt auf Gauguins Besuch und die Idee, das Gelbe Haus in eine Künstlerresidenz zu verwandeln. Gauguin sehr geschätzt Die Sonnenblumenund nahm sie als "vollständig Vincent" wahr. Eigentlich wollte er einige der Leinwände kaufen, aber Vincent zögerte.

Bei ihrem Besuch im Gelben Haus wurde die Freundschaft der beiden bald sauer. Gauguin machte ein Porträt des niederländischen Künstlers namens Van Gogh malt Sonnenblumen. Vincent fühlte sich verletzt und von da an begannen die Konflikte. Gauguin beschloss, das Gelbe Haus zu verlassen, aber dennoch hörte Vincents Feindseligkeit nicht auf und erreichte den Punkt, an dem er sein Ohr verstümmelte.

Die verlorenen Leinwände von Sonnenblumen von Arles

Derzeit sind zwei der Leinwände der Serie Sonnenblumen von Arles sie sind der Öffentlichkeit nicht zugänglich. Einer von ihnen wurde zerstört und der andere wurde von einem privaten Sammler erworben. Zwei der noch erhaltenen Leinwände standen ihrerseits in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts kurz vor dem Verschwinden. Lassen Sie uns herausfinden, was in jedem der genannten Fälle passiert ist.

Vase mit fünf Sonnenblumen. Kalziniert. Die erste Leinwand in der Arles-Serie, genannt Vase mit fünf Sonnenblumen, wurde von dem japanischen Sammler Koyata Yamamoto erworben, dessen Freundschaft mit dem Schriftsteller und Künstler Saneatsu Mushanokoji sein Interesse an Van Gogh weckte. Nach dem Kauf kam das Gemälde 1920 auf dem Binna-Dampfschiff in Japan an und wurde 1921 erfolgreich ausgestellt.

Da der Rahmen sehr schwer war, fiel die ausgestellte Arbeit von der Wand. Yamamoto beschloss, es nicht mehr auszustellen und versuchte, die Leinwand in einem sicheren Tresor einer Bank aufzubewahren. Sein Antrag wurde abgelehnt, da die Bank nicht für die Schäden verantwortlich sein wollte, die die Feuchtigkeit verursachen könnte. Der Sammler musste die Arbeit zu Hause behalten. Leider brannte die Leinwand während der Bombenangriffe auf die Stadt Ashiya im Jahr 1945 während des Zweiten Weltkriegs.

Vase mit vierzehn Sonnenblumen. Sammlung der National Gallery of London. Diese Leinwand drohte nach der Kriegserklärung 1939 zu verschwinden, da sich das Werk in der Obhut der Tate Gallery in Pimlico (Tate Britain) in London befand. Glücklicherweise zog er nach Muncaster Castle in Nordwestengland. Zur Restaurierung wurde es vorübergehend aus dem Gelände entfernt, eine Arbeit des deutschen Exilanten Helmut Ruhmann. Seit Kriegsende 1945 wurde es in die Sammlung der National Gallery in London aufgenommen.

Zwölf Sonnenblumen in einer Vase. Sammlung der Neue Pinakothek. Hitler hielt Van Goghs Kunst (und zeitgenössische Kunst im Allgemeinen) für entartet, was dieses Werk fast zum Verschwinden brachte. Dem Direktor der Neuen Pinakothek gelang es, die Arbeit im Lager zu verstecken und während des Krieges nach Schloss Neuschwanstein zu evakuieren. Als die Nazis den verlorenen Krieg sahen, wollten sie die Burg zerstören, um zu verhindern, dass sie in die Hände der Alliierten fällt, aber die Untergebenen weigerten sich. Nach Kriegsende kehrte das Stück in die Neue Pinakothek zurück.

Vase mit drei Sonnenblumen. Privatsammlung. In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts entstand das Stück Vase mit drei Sonnenblumen Es wurde von einem privaten Sammler in den USA erworben. Das Werk wurde 1948 zum letzten Mal ausgestellt. Seitdem wurde es nicht mehr öffentlich gesehen. Sein derzeitiger Aufenthaltsort ist unbekannt.

Verweise

Alastair Sooke: Van Goghs Sonnenblumen: Die unbekannte Geschichte, BBC, 21. Januar 2014. Online. Abgerufen am 3. Mai 2021.

Karl, Victoria: Vincent Van Gogh: Der Sonnenblumenmaler, 2019, Parkstone International, Grand Masters Collection.

Montes de Oca, Alejandro: Die Kreuzung des Bildes im Blick van Goghs, Rahmen 23 • UAM-X • MEXIKO • 2004 • PP. 55-77.

Van-Gogh-Museum: 5 Dinge, die Sie über Van Goghs „Sonnenblumen“ wissen müssen. Online. Abgerufen am 29.04.2021.

Van Gogh, Vincent: Briefe an Theo, 1998, Barcelona: Ideenbücher, S.A. Übersetzung von: Francisco de Oraa.