Literarische Avantgarden: ihre Eigenschaften, Autoren und wichtigsten Werke

Die literarischen Avantgarden sind die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts in der Literatur entwickelten Bewegungen, die nach Erneuerung und Meinungsfreiheit streben. Avantgarde-Literatur, insbesondere durch Poesie, reagiert auf Werte, frühere ästhetische Produktionen und literarische Traditionen.

Das Wort Avantgarde kommt vom französischen Begriff Avantgarde, ein Wort aus dem militärischen Bereich, das den innovativen und provokativen Charakter dieser neuen Trends sowohl in der Kunst als auch in der Literatur unterstreicht.

Es gibt sieben literarische Avantgarden: Kubismus, Futurismus, Expressionismus, Kreationismus, Dadaismus, Ultraismus und Surrealismus.

Im Großen und Ganzen können wir hervorheben, dass die allgemeinen Merkmale der Avantgarde-Literatur sind:

• Freie Meinungsäußerung: Avantgarde-Autoren erneuern und experimentieren mit ihren Werken, die dazu dienen, sich frei auszudrücken und mit Traditionen zu brechen.
• Widerstand gegen die Reproduktion der Realität: die Autoren wollen nicht die Wirklichkeit widerspiegeln, sondern eine neue schaffen, mit eigenem Wert und nicht durch Ähnlichkeit.
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• Poetische Transformation und Experimentieren: Ich lehne Logik und Sentimentalität ab. Die Avantgarden experimentieren mit Formen und etablieren Wort- oder Literaturspiele, die sie willkürlich und irrational assoziieren. Die Verwendung von Metaphern und Bildern, die Unterdrückung von Reimen und syntaktischen Verknüpfungen, das Fehlen von Satzzeichen und typografische Experimente dominieren.
• Die Manifeste und Literaturzeitschriften: die avantgardistischen Autoren nutzen die Manifeste und Literaturzeitschriften, Publikationen, in denen sie ihre Positionen klar zum Ausdruck bringen und ihre Werke veröffentlichen können.

1. Kubismus

Der literarische Kubismus entsteht aus dem Einfluss des Bildkubismus, der 1907 mit Malern wie Pablo Picasso und Georges Banque begann.

In der Literatur bezieht sich der Begriff Kubismus auf die Art von Werken des frühen 20. Jahrhunderts, die das Visuelle als Teil des poetischen Tuns integrieren und die Grenzen der Literatur herausfordern. Wie die kubistische Malerei fügte er Texte und Schriftarten in sein literarisches Schaffen ein.

Der Dichter und Romancier Guillaume Apollinaire ist der Vertreter dieser Strömung in der Literatur, deren Hauptäußerung sich in der Poesie zeigt. Einige der bestimmenden Merkmale des literarischen Kubismus sind typografische Experimente und das Aufbrechen traditioneller metrischer Schemata.

Typografisches Experimentieren

Kalligramme sind die Hauptausdrücke des Kubismus in der Literatur. Diese im Allgemeinen poetischen Schriften basieren auf einer grafischen Zerlegung, um eine Figur oder ein Bild zu bilden, die sich normalerweise auf das Thema des Gedichts beziehen. Dies ist der Fall beim vorherigen Gedicht von Guillaume Apollinaire, wo versucht wird, das, was das Gedicht spezifiziert, grafisch wiederzugeben.

Aufschlüsselung traditioneller metrischer Schemata

Auf Satzzeichen und traditionelle Metriken, Reime und Grammatik wird verzichtet. Die Wörter vereinen sich auf der Suche nach einem visuellen Ganzen, das auf den Leser einwirkt: ein Bild. In diesem Sinne geht der literarische Kubismus von einer Idee als Zentrum der Schöpfung aus. Dazu verzichtet es auf Sprach- und Rechtschreibregeln, überlagert Empfindungen und Gedanken. Ebenso sind Unterschiede in der Buchstabengröße in Gedichten üblich.

Kubistischer Hauptautor und seine Werke

Guillaume Apollinaire (1880-1918): Er war ein italienischer Dichter und Romancier und der Schöpfer des Kalligramms. Er war der Vorläufer des literarischen Kubismus und auch der erste, der die Begriffe Surrealismus und Surrealismus verwendete.

In seinem poetischen Werk stechen sie heraus:

• Alkohole (1913)
• Kalligramme (1918)

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2. Futurismus

Der Futurismus als Avantgarde-Bewegung geht auf das Manifest von Fillippo Tommaso Marinetti zurück, das 1909 in der französischen Zeitung veröffentlicht wurde Le figaro. Es unterstreicht die Gleichzeitigkeit von Bewegungsempfindungen, hebt Energie, Fortschritt, Maschine und Industrialisierung hervor.

Der Futurismus wird vor allem von Originalität und Dynamik, dem Zusammenbruch der Syntax und der Verehrung von Objekten als Thema geprägt sein.

Originalität und Dynamik

Der futuristische Schriftsteller gibt vor, innovativ zu sein, er wendet sich gegen die bisherige Literatur, Marinetti schlägt die Entstehung eines neuen und dynamischen Trends vor. Die Energie versus Sentimentalität und Melancholie oben.

Eines der Ziele des Futurismus ist Originalität, weshalb die Futuristen fortschrittswidrige Formen ablehnten und nach neuen Inhalten suchten. Es ist, als ob die Repräsentanten selbst das Gefühl hätten, bereits die Zukunft zu sein.

Dynamik erklärt sich aus der Mobilität der modernen Welt, geprägt von Energie und Geschwindigkeit. Futuristische Autoren erleben diese Dynamik, indem sie mit verschiedenen Schriftarten und Formen spielen, um das Gefühl von Rhythmus und Bewegung zu vermitteln.

Syntaxbruch

Futuristische Literatur versucht, die Syntax zu beenden, die Verwendung des Infinitivverbs, um der Handlung mehr Dynamik und Bedeutung zu verleihen und die Botschaft in gewisser Weise zu entpersonalisieren. Es wird auch versucht, die Adjektive abzuschaffen und den Substantiven mehr Bedeutung zu geben, versucht die Konjunktivphrasen, die Punkte oder die Metrik zu vervollständigen, mit einem einzigartigen Ziel: "Wörter in Freiheit lassen".

Thema: Anbetung von Gegenständen

Häufig dreht sich das Thema futuristischer Literatur um Gegenstände und Maschinen, kurzum um die Produkte der modernen Welt, um Städte, Autos und Lärm. Im folgenden Gedicht von Marinetti, genannt Autolied, kann man die Bewunderung für das damals moderne Fortbewegungsmittel Automobil erkennen.

Heftiger Gott einer stählernen Rasse,
Weltraum betrunkenes Auto,
diese Piafas der Angst, mit dem Zaumzeug in den schrillen Zähnen!
Oh furchtbares japanisches Monster mit schmiedeäugigen Augen,
genährt von Flammen und Mineralölen,
hungrig nach Horizonten und siderischer Beute
dein Herz dehnt sich in seinem teuflischen Taf-Taf. aus
und deine robusten Reifen schwellen für die Tänze an
Lass sie auf den weißen Straßen der Welt tanzen.
Endlich lasse ich deine Metallkrawatten los...

Führender futuristischer Autor und seine Werke

Filippo Tommaso Marinetti (1880-1918): Italienischer Dichter und Schriftsteller, er war der Begründer des literarischen Futurismus durch die Veröffentlichung des Futuristisches Manifest von 1909, die ein Vorher und Nachher markierte, indem sie die traditionelle Ästhetik ablehnte. Marinetti war ein Verteidiger der Gewalt und beteiligte sich am italienischen faschistischen Regime.

Unter seinen futuristischen Werken sticht heraus Mafarka der Futurist (1909).

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3. Expressionismus

Diese Avantgarde-Bewegung findet 1910 in Deutschland statt und reagiert auf den Impressionismus. Es fand zuerst in der Malerei und später in der Literatur und anderen Künsten wie dem Kino statt. In der Literatur tritt es in Erscheinungsformen wie der Poesie und vor allem in der Erzählung und im Theater auf.

Dieser Trend war mehr als eine Bewegung, ein Ausdruck von Nichtkonformität und Pessimismus angesichts einer dekadenten Gesellschaft. Im literarischen Bereich fallen folgende Merkmale auf:

Subjektivität

Im Bereich der Literatur drücken expressionistische Autoren ihre Unzufriedenheit mit der Gesellschaft durch ihre Werke aus. Dafür entfernen sie sich von der objektiven Beschreibung der Realität und priorisieren den Ausdruck von Gefühlen. Es konzentriert sich auf das Innere des Individuums und die Stimmungen, die es meist übertrieben evoziert.

Unbequeme Themen und Ansätze

Expressionistische Literatur bringt Themen heraus, die bis dahin als Angst verboten waren, Krankheit, Sexualität, Moral, Wahnsinn oder Tod, fast immer an der Grenze zum Unheimlichen und grotesk.

Dies spiegelt sich in diesem Gedicht von Gottfried Benn mit dem Titel Schöne Jugend, aus seiner Gedichtsammlung Leichenschauhaus (1912), wo ein gewalttätiges Bild entsteht und Jugend und Tod grotesk gegenübergestellt werden.

Der Mund eines Mädchens, das schon lange in einem Schilf war,
es sah aus wie angefressen.
Als seine Brust geöffnet wurde, war seine Speiseröhre
undicht.
Endlich unter dem Zwerchfell gewebt,
ein Nest erschien mit Babyratten.
Eine der kleinen Schwestern war gestorben.
Die anderen lebten auf der Grundlage von Leber und Nieren,
sie tranken kaltblütig und hatten
verbrachte dort eine schöne Jugend.
Und schnell und schön kam auch ihr Tod:
sie warfen sie alle zusammen ins Wasser.
Ihre Schnauzen, welche Schreie sie gaben!

Die wichtigsten expressionistischen Autoren und ihre Werke

Frank Wedekind (1864-1958): Deutscher Dramatiker, einer der Vorläufer des literarischen Expressionismus, der sich vor allem im Theater auszeichnete. Zu seinen Werken gehören:

• Das Erwachen des Frühlings (1891).
• Der elementare Geist (1895).
• Büchse der Pandora (1902).

Heinrich Mann (1871-1950): Er war ein deutscher Schriftsteller, der in expressionistischer Prosa auffiel und in dessen Werken er starke Gesellschaftskritik zeigte. Zu seinen Werken gehören:

• Flöten und Dolche (1905).
• Die Rückkehr des Hades (1911).
• Das Thema (1916).
• Die Armen (1917).
• Kopf (1925).

Gottfried Benn (1886-1957): Deutscher Dichter, der sich innerhalb der expressionistischen Bewegung bewegte, in der Werke wie:

• Leichenschauhaus (1912).
• Fleisch (1917).
• Ruinen (1916).

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4. Kreationismus

Der Kreationismus wurde um das Jahr 1916 in Paris von dem chilenischen Dichter Vicente Huidobro gegründet. Diese literarische Avantgarde etabliert den Schriftsteller als einen Handwerker, der seine Schöpfung im Grunde poetisch gestaltet.

Das Hauptpostulat dieser Bewegung kann in Versen wie diesen nachgewiesen werden, die zu Poetische Kunst (1948) von Huidobro:

Warum schmeckst du die Rose, oh Dichter!
Lass es im Gedicht blühen.
Nur für uns
Alle Dinge leben unter der Sonne.
Der Dichter ist ein kleiner Gott.

Zu den Hauptmerkmalen des literarischen Kreationismus gehören die Suche nach einer neuen Realität und die Verwendung des Nebeneinanders von Bildern und Metaphern.

Schaffung einer "neuen Realität"

Die Funktion des Dichters besteht nicht darin, die Natur nachzuahmen oder zu preisen, sondern eine neue imaginäre Realität zu schaffen. Das Gedicht ist ein autonomes Gebilde, in dem diese Realität aus seinen Versen geschaffen wird, in ihm muss das Anekdotische und das Beschreibende vermieden werden. Das Gedicht ist das Objekt und nicht das Thema. In gewisser Weise "enthüllt" das Gedicht die Realität nicht, aber das Gedicht ist eine Realität an sich.

Gegenüberstellung von Bildern und Metaphern

Kreationistische Poesie nährt sich aus der Gegenüberstellung von Bildern und Metaphern, die der Autor willkürlich und ohne Bezug oder Analogie zur Realität in Beziehung setzt. Oft wird ein Originalvokabular verwendet und sogar Satzzeichen werden weggelassen.

Hauptautor des Kreationismus und seine Werke

Vicente Huidobro (1893-1948): Chilenischer Dichter und einer der einflussreichsten Avantgarde-Künstler der spanischsprachigen Literatur. Er verbrachte einen Großteil seines Lebens in Europa, zwischen Paris und Madrid. In Frankreich durchtränkte er die poetische Schöpfung von Apollinaire. Vicente Huidobro ist der Begründer einer der ephemeren Avantgarden, des Kreationismus, mit der er andere Dichter beeinflusste.

Zu seinen herausragendsten Werken des Kreationismus gehört Altazor oder die Fallschirmfahrt (1931).

5. Dadaismus

Der Dadaismus hat seinen Ursprung 1916 aus der Hand des rumänischen Dichters Tristan Tzara und des Deutschen Hugo Ball. Sie entspringt der Prämisse der Nutzlosigkeit traditioneller Kunst und Kultur.

Der literarische Dadaismus wird grundlegend in der Poesie entwickelt und wir können ihn an seinem Nihilismus und der Verwendung von Beliebigkeit und Unmittelbarkeit für die Schöpfung erkennen.

Nihilismus als Ausgangspunkt

Diese Bewegung nimmt den Bewusstseinsverlust in Kauf und geht davon aus. Es hat keinen Sinn an sich, es ist etwas Spontanes oder Absurdes. Dada entsteht aus absoluter Verleugnung, einer Anti-Kunst, einem rebellischen Aufschrei gegen die grausame Realität des Ersten Weltkriegs.

Beliebigkeit und Unmittelbarkeit als Kreativtechnik

Dadaistische Gedichte haben mit der Idee der Spontaneität und Unmittelbarkeit zu tun. Es besteht darin, alle Wörter aufzuschreiben, die im Kopf erscheinen, und daraus entsteht ein Gedicht poem Platzieren Sie die Wörter zufällig, nacheinander, aber ohne zu versuchen, einen Sinn oder eine Bedeutung zu geben rational. Seine Besonderheit liegt in dem grammatikalischen Unsinn, den er ausdrückt.

Auch der literarische Dadaismus bediente sich des von Guillaume Apollinaire geerbten Kalligramms.

Wichtigster dadaistischer Autor und seine Werke

Tristan Tzara (1896-1963): Samuel Rosenstock, dessen Pseudonym Tristan Tzara ist, war ein rumänischer Dichter und eine Schlüsselfigur des literarischen Dadaismus.

Zu seinen dadaistischen Werken gehören:

• Das erste himmlische Abenteuer von Herrn Antipirina (1916).
• Fünfundzwanzig Gedichte (1918).
• Der ungefähre Mann (1931).

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6. Ultraismus

Ultraismus ist eine Bewegung, die 1918 in Spanien stattfand, im Gegensatz zum Modernismus, der herrschte in der spanischen Poesie des späten neunzehnten Jahrhunderts vor und gruppierte spanische Autoren und Hispanoamerikaner.

Ultraismus ist eng mit Kreationismus und auch mit Futurismus verbunden. Unter den Hauptmerkmalen dieser Bewegung hob Jorge Luis Borges 1921 die Beseitigung des Unnötigen und die Verwendung von Bildern und Metaphern als poetische Achse hervor.

Eliminierung "unnötiger" Elemente

Die Autoren versuchen, die Ornamentik und die verwendeten Elemente aufzugeben, um den Leser in Erstaunen zu versetzen. Dazu brechen sie die üblichen syntaktischen Formen und die traditionelle Ordnung.

Der ultraistische Autor vermeidet Verknüpfungen und Konjunktionen, und Satzzeichen werden in Gedichten normalerweise ersetzt oder unterdrückt. Stattdessen werden Leerzeichen oder versetzte Verse verwendet. Die Anordnung des Wortes hat einen ausdrucksstarken Zweck.

Dies ist im folgenden Borges-Gedicht mit dem Titel zu sehen Dörfer und wurde 1921 in der Zeitschrift Prisma veröffentlicht.

Der Westen steht wie ein Erzengel
tyrannisiert die Spur
Einsamkeit voll wie ein Traum
hat sich in der Stadt niedergelassen
Die Schere sammelt die Traurigkeit
verstreut von den Abenden der Neumond
Es ist eine kleine Stimme unter dem Himmel the
Wenn es dunkel wird
die stadt ist wieder ein feld

Bilder und Metaphern als Achse der Poesie

Ultraistische Poesie versucht das Bild aufzuwerten und baut auf Metaphern auf. Es ist das Ergebnis der Kombination mehrerer Bilder, d. h. durch deren Überlagerung entsteht das Gedicht.

Hauptautor und ultraistische Werke

Jorge Luis Borges (1899-1986): Er war ein argentinischer Schriftsteller und Dichter. Zwischen 1914 und 1921 ließ er sich in Europa nieder, wo er von den Avantgarden beeinflusst wurde und am Ultraismus teilnahm.

Eines seiner poetischen Werke, das von diesem Trend am stärksten geprägt ist, ist Inbrunst von Buenos Aires (1923).

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7. Surrealismus

Der Surrealismus ist die bedeutendste literarische Avantgarde und entstand 1924 aus der Hand von André Breton und mit der Veröffentlichung der Erstes surreales Manifest (1924).

Diese Avantgarde-Strömung, die Sigmund Freud, dem Schöpfer der Psychoanalyse, folgt, versucht, wie gesagt, die Psyche zu automatisieren Breton: „Es ist ein Diktat des Denkens ohne jegliche Kontrolle durch die Vernunft, ungeachtet jeglicher ästhetischer oder Moral".

Es zeichnet sich durch die Veräußerlichung der Psyche, automatisches Schreiben und einen großen Einsatz von Bildern und Metaphern aus.

Die Externalisierung der menschlichen Psyche

Dieser Strom beansprucht das Unterbewusstsein und den Traum ohne die vermittelnde Beteiligung der Vernunft. Ebenso bleiben die Autoren der surrealistischen Literatur ästhetischen und moralischen Anliegen gleichgültig.

Automatisches Schreiben

Dies wurde auch im Dadaismus verwendet. Um das Bewusstsein fließen zu lassen, bedienen sich surrealistische Autoren der automatischen Schreibtechnik, die den Fluss der Bewusstsein und bietet als Ergebnis eine Schöpfung, die aus dem Unbewussten hervorgeht, ohne von irgendwelchen Gedanken mitgerissen zu werden, die die. "beurteilen". Schaffung.

Dies ist im folgenden Fragment des Gedichts von André Bretón mit dem Titel Welt in einem Kuss.

Der Musiker mit haselnussbraunen Trommelstöcken auf den Ärmeln
Beschwichtige einen Schwarm junger Löwenaffen
Wer ist krachend vom Sims heruntergekommen
Alles wird undurchsichtig, ich beobachte den Nachtwagen vorbeiziehen
Geschleppt von den Axolotls der blauen Schuhe

Verwendung von Bildern und Metaphern

Die Kreationen resultieren in traumhaften Bildern mit sinnlichen Metaphern. Charakteristisch für die surrealistische Poesie ist der Vergleich eines realen Begriffs mit einem figurativen.

Wichtigste surrealistische Autoren und Werke

André Breton (1896-1966)- Französischer Schriftsteller, der an der Dada-Bewegung teilnahm und der Mentor des französischen Surrealismus war. Gründung des Magazins Literatur 1919, einer der einflussreichsten seiner Zeit. André Breton hat beides veröffentlicht Surreale Manifestationen, der erste 1924 und der zweite 1930.

Zu seinen Werken gehören:

• Magnetfelder (1920).
• Nadja (1928).
• Die verrückte Liebe (1937).

Louis Aragon (1897-1982): Er war ein französischer Schriftsteller und Dichter, der dank des Einflusses von André Breton am Dadaismus und später am Surrealismus teilnahm. Er war einer der ersten Autoren, die am literarischen Surrealismus teilnahmen.

Zu seinen surrealen Kreationen gehören:

• Feuer der Freude (1920).
• Perpetuum mobile (1926).

Philippe Soupault (1897-1990): Er war ein französischer Schriftsteller, der auch mit der Politik verbunden war, einer der Förderer des Dadaismus war und später im Surrealismus begann, aus dem er später ausgeschlossen wurde.

Zu seinen poetischen Kreationen gehören:

• Magnetfelder (1920, Buch geschrieben mit André Breton).
• Die Rose der Winde (1920).

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