Die 7 berühmtesten ABSTRAKTEN Gemälde des 20. Jahrhunderts
Das abstrakte Kunst es ist ein künstlerischer Ausdruck, bei dem die Idee oder das Konzept die figurative Darstellung der Realität überwiegt. Ein moderner Stil, der seinen Ursprung im späten 19. Jahrhundert hat, obwohl, wie einige Kritiker betonen, abstrakte Kunst mit Felskunst verbunden ist.
Bei der Malerei wurde die abstrakte Kunst auch von avantgardistischen Bewegungen wie Expressionismus, Kubismus oder Fauvismus und die Rechtfertigung der Emotion, des Unbewussten und der Konzepte über dem Figurativen und dem Akademismus. So materialisierte sich die Abstraktion in vier Hauptströmungen: die organische abstrakte Kunst, lyrischer, geometrischer und abstrakter Expressionismus.
In dieser Lektion von unPROFESOR.com bieten wir Ihnen ein Auswahl berühmter abstrakter Gemälde Das wird Ihnen helfen, die abstrakte Kunst und ihre Entwicklung im 20. Jahrhundert besser zu verstehen.
Index
- Liste berühmter abstrakter Gemälde
- Chaos Nr. 2 von Hilma Af Klint (1906)
- Ohne Titel (Erstes abstraktes Aquarell) von Wassily Kandinsky (1910)
- Komposition II in Rot, Blau und Gelb von Piet Mondrian (1930)
- Peinture (Etoile Bleue) von Joan Miró (1927)
- 1934 (Relief) von Ben Nicholson (1934)
- Jackson Pollocks Konvergenz (1952)
- Berge und Meer von Helen Frankenthaler (1952)
- White Center (Gelb, Pink und Lavendel auf Rose) von Mark Rothko (1950)
Liste berühmter abstrakter Gemälde.
Die meisten von den ikonische und berühmte abstrakte Gemälde des 20. Jahrhunderts wurden von Künstlern geschaffen, die neue Wege suchten und fanden, eine Art von Kunst zu machen, die reflektierte all die grundlegenden Veränderungen, die der Westen in Technologie, Wissenschaft und Philosophie. Eine vielseitige Kunst, die beim Betrachter eine emotionale Reaktion suchte.
Als künstlerischer Trend ist die abstrakte Kunst beginnt zu Beginn des 20. Jahrhunderts, und obwohl einige Spezialisten überlegten Wassily Kandinsky Als Autor des ersten abstrakten Gemäldes der Welt gilt er heute als Pionier der abstrakten Kunst Hilma AfKlint. In unsere Liste berühmter abstrakter Gemälde nehmen wir also auf:
Chaos Nr. 2 von Hilma Af Klint (1906)
Hilma af klint (Solna, 26. Oktober 1862 - Danderyd, 21. Oktober 1944) war eine schwedische Künstlerin, die 1906 ihre ersten abstrakten Werke schuf Chaos # 2 als die erstes abstraktes Gemälde, vor Kandinsky. Seine Bilder sind voller a Ich habe eine lebendige Farbe und viel Kühnheit in Form und Komposition.
Hilma selbst war sich bewusst, dass sie ihrer Zeit voraus war und weder Publikum noch Kritik bereit waren, ihre Kunst zu schätzen. Um ihre Kunst zu schützen und wertzuschätzen, hat Hilma festgelegt, dass ihre Werke der Öffentlichkeit nur bis zum 20 Jahre nach seinem Tod, aber erst 1986, als die erste Ausstellung der Künstler.
Ohne Titel (Erstes abstraktes Aquarell) von Wassily Kandinsky (1910)
Danach, und obwohl abstrakte Kunsttheoretiker darauf hinweisen, dass einige Elemente der abstrakten Kunst bis ins späte 19. Wassily Kandinsky, das Erste abstrakte Aquarell.
Kandinsky bestätigte mit dieser Arbeit die Malerei als eines der revolutionärsten Experimentierfelder und Entwicklung neuer Techniken und künstlerischer Stile.
Komposition II in Rot, Blau und Gelb von Piet Mondrian (1930)
Diese Komposition markierte einen Wendepunkt in der Die Bildbahn von Piet Mondrian. Auf seiner Suche nach vollständiger Abstraktion glaubte Mondrian, dass universelle Reinheit ausgedrückt werden könnte durch bildende Kunst, die Ausgewogenheit und kompositorische Harmonie durch seine Werke untersucht, um sie zu vermitteln Stille.
Diese Arbeit wurde ein Ikone der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und einer von Symbole des cPopkultur. Die breiten Linien kontrastieren mit dem großen roten Quadrat, während das kleine gelbe Rechteck am unteren Rand der Arbeit auftaucht, während das Rot auf das Blau trifft.
Peinture (Etoile Bleue) von Joan Miró (1927)
Dieses Gemälde stellt die Passage von Miró. dar von figurativ bis abstrakt. Dieser blaue Stern ist eines der wichtigsten Gemälde von Joan Miró und unterstreicht das intensive und lebendige Blau, das der Künstler in mehreren weiteren Werken verwendet hat und das Maler wie Yves Klein und Mark Rothko.
1934 (Relief) von Ben Nicholson (1934)
Nicholson gab seine figurativen und abstrakten Arbeiten, die dem Kubismus und dem Postimpressionismus nahe stehen, auf, um zu versuchen, den Raum durch Produktion darzustellen abstrakte Reliefs. Der Maler versucht zu zeigen, wie Malerei auch Raum darstellen kann.
So schafft er von Hand abstrakte geometrische skulpturale Reliefs, um sie später weiß zu malen. Seine Arbeit ist beeinflusst von den Werken von Piet Mondrian und der Bildhauer Barbara Hepworth, seiner damaligen Geliebten, neben Abstraktionisten wie Joan Miro und Alexander Calder.
Jackson Pollocks Konvergenz (1952)
Pollock war ein wirklich produktiver Maler, erreicht bis zu 363 Gemälde. Unter ihnen zeichnet sich Convergence durch seinen innovativen Charakter in der Geschichte der Kunst, insbesondere der Malerei, durch seine Verteidigung der Meinungsfreiheit und durch den Ausdruck seiner Ideen über die kalter Krieg.
Dieses Werk wurde 1964 zum schwierigsten Puzzle der Welt, als es als Spiel veröffentlicht wurde.
Berge und Meer von Helen Frankenthaler (1952)
Helen Frankenthaler ist eine für sie bekannte Künstlerin Färbetechnik. Die Technik bestand darin, seine Farbe mit Terpentin oder Kerosin zu verdünnen und die resultierende Flüssigkeit von der ungrundierten Leinwand zu absorbieren. Die Flecken erzeugten eine Art Aura, die seinen Werken das Gefühl einer kontinuierlichen Bewegung gab.
Mountains and Sea ist ein Schritt weiter vom abstrakten Expressionismus. Frankenthalers Arbeit ist wandelbar, transluzent und leicht.
White Center (Gelb, Pink und Lavendel auf Rose) von Mark Rothko (1950)
Dieses Werk wurde 2007 für 72,84 Millionen Dollar verkauft und wurde zum Nachkriegskunst teuerste Auktion verkauft.
Rothko erlangte dank dieser Arbeit Ruhm und Bekanntheit, ein Werkteil von a Reihe von Leinwänden in horizontalen Farbbändern, es gelingt, das Gefühl zu vermitteln, dass die Farben vor dem Farbfeld schweben, gegen das sie platziert sind. Der Künstler schuf zahlreiche Variationen nach unterschiedlichsten Bewegungen und Stimmungen.
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Literaturverzeichnis
- Straine, Stepanie (2020). Abstrakte Kunst (Kunstgrundlagen). Blume
- Elger, Diermar (2008). Abstrakte Kunst. Taschen Beneditk