Τα 4 πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του μπαρόκ

Όταν σκεφτόμαστε την μπαρόκ τέχνη, αυτές οι στριμμένες και δραματικές εικόνες των εκκλησιών έρχονται στο μυαλό, όπου μπορούμε ήδη να δούμε έναν Χριστό που υποφέρει, ήδη μια Μαγδαληνή σε μετανοή με τα μάτια της να καταστρέφονται δάκρυα.

Ναι, η μπαρόκ τέχνη είναι συχνά μια υπερβολική τέχνη (πρέπει να την παραδεχτούμε), και επίσης αξιολύπητη (με την πιο αληθινή σημασία της, δηλαδή, πολύ εκφραστική). Συχνά, αυτό το στυλ ξυπνά την έλξη και την απόρριψη σε εμάς με ίσους όρους.

Τι είναι όμως το μπαρόκ; Ποια είναι η γλώσσα σας? Τι προσπαθείτε να μας μεταφέρετε; Ποιο είναι το αισθητικό σας ιδανικό;

Σε αυτό το άρθρο θα προσπαθήσουμε να σπειρώσουμε τη βελόνα και να περιγράψουμε εν συντομία την ουσία και τα πιο σημαντικά μπαρόκ χαρακτηριστικά.

• Σχετικό άρθρο: "Πώς να ξεχωρίσεις το Romanesque από το Gothic: οι 4 κύριες διαφορές τους"

Τι είναι η μπαρόκ τέχνη;

Καλούμε μπαρόκ τέχνη στυλ που αναπτύχθηκε στην Ευρώπη από τα τέλη του 16ου έως τις αρχές του 18ου αιώνα. Παρά το γεγονός ότι ιδρύθηκε σε μια πολύ συγκεκριμένη περίοδο της ιστορίας, δεν είχε τα ίδια χαρακτηριστικά σε όλες τις ευρωπαϊκές χώρες.

Η Ρωμαιοκαθολική Εκκλησία διαδραμάτισε θεμελιώδη ρόλο στην ανάπτυξή της, έναν ρόλο που θα εξηγήσουμε αργότερα. Συνοπτικά, μπορούμε να πούμε ότι το Μπαρόκ (συγκεκριμένα, το Καθολικό Μπαρόκ, από τη νότια Ευρώπη) επιδίωξε να μετακινήσει τους πιστούς μέσω της έκφρασης, του ανυψωμένου συναισθήματος και του δράματος.

Αλλά πρώτα, ας σταματήσουμε στην προέλευσή του, γιατί διαφορετικά δεν θα καταλάβουμε πώς δημιουργήθηκε αυτό το στυλ.

Η προέλευση του μπαρόκ

Πριν αρχίσουμε να αντιμετωπίζουμε τα χαρακτηριστικά του μπαρόκ, τα οποία μπορούν να μας βοηθήσουν να το αναγνωρίσουμε και να το κατανοήσουμε, θα εξετάσουμε εν συντομία ορισμένες πτυχές της προέλευσής του.

1. Ονομα

Όπως με πολλές άλλες λέξεις που χρησιμοποιούνται τώρα ακαδημαϊκά χωρίς κανένα πρόβλημα, ο όρος «μπαρόκ» γεννήθηκε στο Διαφωτισμό ως περισσότερο ή λιγότερο περιφρονητική ιδέα. Χρησιμοποιήθηκε για να ορίσει κάτι "υπερβολικό" ή "μπερδεμένο", σε αντίθεση με το "ισορροπημένο" και "καθαρό" στυλ του τέλους του 18ου αιώνα, το οποίο ανακάλυψε τους κλασικούς κανόνες.

Έτσι, όπως ο όρος «γοτθικός» χρησιμοποιήθηκε αρχικά για να υποτιμήσει την τέχνη του δεύτερου Μεσαίωνα (μια τέχνη του γοτθοί, βάρβαροι, είπαν), το "μπαρόκ" χρησίμευσε με τη σειρά του για να ονομάσει αυτά τα υπερβολικά στυλ των αιώνων που προηγούνται του Απεικόνιση.

Επειδή το μπαρόκ γεννήθηκε στα τέλη του 16ου και στις αρχές του δέκατου έβδομου αιώνα, και η σκηνή της γέννησής του είναι σαφής και συγκεκριμένη. Ας δούμε ποια ιστορικά, κοινωνικά και ιδεολογικά γεγονότα άνοιξαν το δρόμο για την εμφάνισή του.

2. Το μπαρόκ και η αντίθετη μεταρρύθμιση

Εκατό χρόνια νωρίτερα, στις αρχές του 16ου αιώνα, Ένας Γερμανός μοναχός με το όνομα Μάρτιν Λούθερ είχε καρφώσει τις 95 διατριβές του στις πόρτες της εκκλησίας του παλατιού Wittenbergθρησκευτικού χαρακτήρα, όπου, μεταξύ άλλων, επιτέθηκε σκληρά στην Εκκλησία για την υπερβολική απληστία και τη διαφθορά της.

Συγκεκριμένα, ο στόχος της κριτικής του ήταν οι επιδοτήσεις που η Εκκλησία πούλησε εκείνα τα χρόνια σε αντάλλαγμα για την άφεση της τιμωρίας για αμαρτίες. Να θυμάστε ότι το Βατικανό χρηματοδότησε την κατασκευή της νέας Βασιλικής του Αγίου Πέτρου, και μια τέτοια δουλειά απαιτούσε τα ταμεία πάντα γεμάτα.

Η εξέγερση του Λούθερ χώρισε για πάντα τη Δυτική Εκκλησία. Σταδιακά, οι Γερμανοί πρίγκιπες ευθυγραμμίστηκαν με τον σκοπό τους, και μετά τη Μεταρρύθμιση, η Ρώμη βασίστηκε μόνο στην πίστη της νότιας Ευρώπης, ειδικά της Γαλλίας, της Ιταλίας και της Ισπανίας.

Τότε ήταν που η Ρωμαϊκή Εκκλησία ανέπτυξε μια αυθεντική εκστρατεία θρησκευτικής προπαγάνδας για να διατηρήσει τους Καθολικούς που ήταν ακόμη πιστοί σε αυτήν.. Αυτή η απάντηση, η οποία ονομαζόταν Counter-Reformation για προφανείς λόγους, είχε το μεγαλύτερο και καλύτερο όχημα έκφρασης στην μπαρόκ τέχνη.

Το μπαρόκ: μια νέα τέχνη για μια αρχαία πίστη

Πράγματι, το Βατικανό ενέπνευσε αυτό το νέο στυλ με όλο το ιδεολογικό του πυροβολικό. Ο στόχος ήταν ότι οι πιστοί, όταν μελετούσαν έναν καμβά ή ένα γλυπτό, θα έπαιρναν αντίκτυπο από την πίστη, της «αληθινής πίστης», φυσικά, και έτσι θα τους απομακρύνουν από οποιεσδήποτε Λουθηρανικές «αποκλίσεις».

Πώς κινήθηκε το μπαρόκ τέχνη το κοινό του με αυτόν τον τρόπο; Μέσα από διάφορες τεχνικές και διάφορους πόρους που θα αναλύσουμε παρακάτω.

1. Συναισθηματικότητα

Το μπαρόκ είναι μια πολύ δραματική γλώσσα, χωρίς αμφιβολία. Ο κύριος στόχος του ήταν, όπως έχει ήδη επισημανθεί, να μετακινήσει το κοινό του. Επομένως, πρέπει να αισθάνεται ταυτισμένος με αυτό που είδε να συλλάβει μπροστά στα μάτια του.

Για το σκοπό αυτό, οι εκφράσεις δραματοποιούνται στο μέγιστο. Οι άγιοι στο μαρτύριο υποφέρουν και υποφέρουν πολύ. Ο ίδιος ο Χριστός αγωνίζεται πραγματικά στον Σταυρό. Μπορείτε να αντιληφθείτε κάθε μία από τις πληγές του, κάθε μία από τις σταγόνες αίματος του και όλους τους σπασμούς του σώματός του. Το μετανοημένο πρόσωπο της Μαγδαληνής είναι πρησμένο και κόκκινο από το κλάμα τόσο πολύ. Ορισμένα γλυπτά περιελάμβαναν ακόμη στοιχεία όπως φυσικά μαλλιά ή κρυστάλλινα δάκρυα. για να τονίσει το ρεαλιστικό αποτέλεσμα των εικόνων, καθώς και τα πάθη τους.

Μπορούμε εύκολα να φανταστούμε την αντίδραση των πιστών όταν εξετάζουμε τέτοια έργα. Ο άγιος δεν είναι πλέον ένα μυστικιστικό, ανέφικτο ον, που δεν δείχνει κανένα σημάδι πόνου. είναι ένας άνθρωπος σαν αυτόν, που αιμορραγεί, στεναχωρεί και υποφέρει. Πιο ισχυρή είναι η εικόνα του Χριστού. Ο Υιός του Θεού έχει ένα μέτωπο γεμάτο αίμα, τις πλευρές του γεμάτες πληγές. Ο Χριστός δεν είναι μόνο ο Θεός, είναι επίσης ένας άνθρωπος.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: "Δραματικά κείμενα: τι είναι, τύποι, χαρακτηριστικά και παραδείγματα"

2. Καλλιτεχνία

Ο Ισπανός και ο Ιταλός Μπαρόκ κάνουν αυτό το δράμα στο μέγιστο, στο σημείο αυτό φιγούρες και σκηνές φαίνεται να λαμβάνονται από μια σκηνή.

Το θέατρο γνώρισε μεγάλη φήμη στον κόσμο του μπαρόκ και, σε σχέση με αυτό, τις έντονες αντιθέσεις φωτός και σκιάς στους καμβάδες. Πολύ συχνά έχουμε την αίσθηση ότι βρισκόμαστε όχι μπροστά σε έναν πίνακα, αλλά μπροστά σε μια θεατρική σκηνή παγωμένη στο χρόνο. Η διάταξη των μορφών, οι βομβαρδιστικές τους χειρονομίες και, πάνω απ 'όλα, η ισχυρή εστίαση του μη πραγματικού φωτός, υπεύθυνοι για το διάσημο μπαρόκ chiaroscuro, είναι μερικά από τα στοιχεία που βοηθούν στη μεταφορά αυτού του συναισθήματος.

Και, πάλι, φανταστείτε την αντίδραση των πιστών όταν αντιμετωπίζετε κάτι παρόμοιο. Όπως το αρχαίο ελληνικό θέατρο, Αυτές οι επιδράσεις πρέπει να προκαλέσουν κάθαρση στο εσωτερικό. Είχε τότε τη βεβαιότητα να βρίσκεται μπροστά σε κάτι υπερφυσικό, θεϊκό, αληθινό. Ήταν η «πραγματική» πίστη που εκτυλίσσεται μπροστά του. Αυτό δεν ήταν ούτε περισσότερο ούτε λιγότερο η πρόθεση της Εκκλησίας της Ρώμης, και ως εκ τούτου συμπίεσε όλες τις δυνατότητες αυτού του νέου στυλ και το έφερε πιο κοντά στο σκοπό του.

3. Chiaroscuro

Το έχουμε ήδη σχολιάσει στο προηγούμενο σημείο. Στους μπαρόκ πίνακες της περιοχής της Μεσογείου (δηλαδή Καθολικός), το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς είναι συνήθως απότομο και βίαιο.

Μια ισχυρή ακτίνα φωτός εμφανίζεται από τη μία γωνία του καμβά, παρόμοια με αυτήν ενός σύγχρονου προβολέα θεάτρου ή κινηματογράφου.. Σε μερικούς πίνακες, το chiaroscuro που προκαλεί αυτή η ακτίνα φωτός είναι τόσο έντονο που πολλοί από τους χαρακτήρες βρίσκονται σχεδόν στο σκοτάδι. Αυτό το έντονο και άμεσο φως χρησιμεύει για να αναδείξει τον κύριο χαρακτήρα ή κάποια σημαντική έκφραση στην αφήγηση.

Στο "Δείπνο στο Emmaus" του Caravaggio, το φως κάνει το υπέροχο πρόσωπο του Χριστού να λάμπει, ενώ οι μαθητές παραμένουν στο σκοτάδι γύρω του. Δεν είναι γνωστό ακριβώς από πού προέρχεται η πηγή φωτός. Ίσως μια φωτιά που βρίσκεται στα άκρα αριστερά του πίνακα, την οποία δεν μπορούμε να δούμε; Από το φως ενός κεριού που τρεμοπαίζει;

Με την μπαρόκ τέχνη έχουμε πάντα αυτό το αόριστο αίσθημα της πραγματικότητας, της όρασης, του τοπίου. Και αυτό παρά το γεγονός ότι λίγοι καλλιτέχνες, όπως ο ίδιος ο Caravaggio, πήραν τα μοντέλα τους από τα χαμηλότερα στρώματα της κοινωνίας και τοποθέτησαν τους χαρακτήρες τους σε καθημερινά και απλά περιβάλλοντα.

4. Υπερβολή (και σύγχυση) συναισθημάτων

Ένας από τους κοινούς παρονομαστές στην καθολική τέχνη του Μπαρόκ είναι η υπερβολή. Ο πόνος πολλαπλασιάζεται με χίλια, οι πληγές αιμορραγούν περισσότερο από το κανονικό, οι εκφράσεις του προσώπου φαίνεται να λαμβάνονται από μια σκηνή. Και ακόμη περισσότερα: τα συναισθήματα και τα συναισθήματα όχι μόνο επιδεινώνονται, αλλά μερικές φορές συγχέονται.

Πάρτε για παράδειγμα το διάσημο γλυπτό του Μπερνίνι "Η Έκσταση της Αγίας Τερέζα". Ο άγιος δέχεται μια θεϊκή ακτίνα στην καρδιά, που την ρίχνει ένας άγγελος. Το πρόσωπό του αποσυντίθεται σε μυστικιστική έκσταση. Αλλά... Θα μπορούσε κάλλιστα να είναι το πρόσωπο μιας γυναίκας που βιώνει έντονη σεξουαλική ευχαρίστηση.

Το Μπαρόκ μας εξαπατά συνεχώς, φροντίζοντας εφήμερες ψευδαισθήσεις, σαν να ήταν όλα μέρος ενός μεγάλου σετ, μιας τεράστιας φάρσας, ενός αιώνιου παιχνιδιού. «Η ζωή είναι ένα όνειρο», όπως συλλέχθηκε από το διάσημο έργο του Καλντερόν, μπαρόκ παρεμπιπτόντως.

Φως-σκιά, μυστικισμός-αισθησιασμός, πόνος-απόλαυση... στον μπαρόκ κόσμο, τα διωνύμια, οι διχοτόμοι, προφανώς ασυμβίβαστα, βρίσκουν πάντα ένα σημείο ένωσης, και πολλές φορές συγχέονται μεταξύ τους.

Το διαφορετικό "Barrocos"

Μέχρι στιγμής έχουμε μιλήσει κυρίως για το μπαρόκ της Καθολικής ζώνης, δηλαδή για εκείνους που έκαναν το κίνημα το όχημα έκφρασης για την Αντίστροφη Αναμόρφωση. Η αλήθεια είναι ότι δεν υπάρχει ούτε ένα μπαρόκ (όπως σε όλα τα στυλ), καθώς στη Βόρεια Ευρώπη, κυρίως Λουθηρανός, αναπτύχθηκε με εντελώς διαφορετικό τρόπο. Ας το δούμε.

1. Η Χρυσή Εποχή των Κάτω Χωρών

Στην ολλανδική περιοχή, το μπαρόκ είναι οικειότητα. Ο λουθηρανισμός είχε φέρει μεγαλύτερη ενδοσκόπηση και μεγαλύτερο ατομικισμό ισχυριζόμενος ότι μόνο η προσωπική πίστη μπορεί να μας σώσει.

Επί πλέον, Στις προτεσταντικές χώρες δεν υπήρχε ισχυρή εκκλησία, όπως και αυτό στη Ρώμη, το οποίο θα μπορούσε να προωθήσει τα μεγάλα έργα του μπαρόκ, τα οποία προωθήθηκαν στην Ισπανία ή την Ιταλία. Το αποτέλεσμα ήταν μια παραγωγή πολύ οικείων καμβάδων με ένα απλό θέμα (ποτέ θρησκευτικό), το οποίο οι αστοί των πόλεων ανέθεσαν να διακοσμήσουν τα δωμάτιά τους. Σε αυτό το πλαίσιο πρέπει να τοποθετήσουμε τους υπέροχους ολλανδικούς εσωτερικούς χώρους, εκτελεσμένους με αριστοτεχνία από ζωγράφους όπως ο Βερμέρ και ο Γιαν Στίν.

Αυτά τα έργα απέχουν πολύ από τα μεγαλοπρεπή έπη της μπαρόκ (και καθολικής) ιδιοφυΐας που ήταν ο Ρούμπενς. Πράγματι, Ο Ρούμπενς ζωγράφισε κυρίως για την Ισπανία, μια χώρα που ήταν στην πρώτη γραμμή της Αντι-Μεταρρύθμισης από την αρχή. Για το λόγο αυτό, μεγάλο μέρος του έργου του καλλιτέχνη είναι εμποτισμένο με τον νότιο μπαρόκ αέρα, βομβαρδιστικό και επηρεασμένο, το οποίο δεν έχει καμία σχέση με την αποσυρθείσα ολλανδική ή αγγλική έκφραση.

2. Γαλλία και κλασικισμός

Η Γαλλία, μια χώρα που εκτείνεται στην Καθολική και Προτεσταντική Ευρώπη, ανέπτυξε ένα πολύ πιο κλασικό μπαρόκ από τα ισπανικά. Ειδικά κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Λουδοβίκου XIV, δηλαδή στα μέσα και στα τέλη του 17ου αιώνα, Η γαλλική μπαρόκ έκφραση ήταν συγκρατημένη και ισορροπημένη, εμπνευσμένη από κλασικά μοντέλα. Για παράδειγμα, μπορούμε να αναφέρουμε τα έργα του Nicolas Poussin.

Μπαρόκ αρχιτεκτονική

Η αρχιτεκτονική δεν υπέστη τόσο σημαντικές μεταμορφώσεις όπως στην περίπτωση της ζωγραφικής ή της γλυπτικής. Τα κλασικά δομικά στοιχεία διατηρήθηκαν (pilasters, tympanums, κεφαλαία, στήλες ...) ειδικά στην περίπτωση της Γαλλίας, με κλασικά παραδείγματα όπως το υπέροχο παλάτι του Βερσάλλιαι.

Φυσικά, το μπαρόκ εισήγαγε μια σειρά τροποποιήσεων στην αρχιτεκτονική που απομακρύνθηκαν από τους ελληνικούς και ρωμαϊκούς κανόνες και ότι δεν ήταν πάντα καλά δεκτά. Για παράδειγμα, στα κλασικά στοιχεία δόθηκε μια νέα διάταξη, και από αυτά, το μπαρόκ βρίσκει τη δική του πρωτότυπη και μοναδική μορφή έκφρασης.

Όμως, πρέπει να το επαναλάβουμε, η τυπική μπαρόκ αρχιτεκτονική είναι ουσιαστικά κλασική. Θα πρέπει να περιμένουμε μέχρι τα τέλη του 17ου και στις αρχές του δέκατου όγδοου αιώνα για να βρούμε πραγματικά καινοτόμα στυλ, όπως το ισπανικό churrigueresque στυλ, μοναδικό στην ιστορία της τέχνης.

Βιβλιογραφικές αναφορές:

• Τσέχικα, F. & Morán, J.M. (2001) Το μπαρόκ. Μαδρίτη: Ισθμός.
• Gombrich, Ε.Η. (2002). Η ιστορία της τέχνης Μαδρίτη: Συζήτηση.
• Langdon, Η. Καραβάτζιο (2010). Βαρκελώνη: Edhasa.