Σουρεαλισμός: τι είναι και χαρακτηριστικά αυτού του καλλιτεχνικού κινήματος

Ο πρώτος που χρησιμοποίησε τη λέξη «σουρεαλισμός» δεν ήταν, περιέργως, κανένα από τα μέλη της σουρεαλιστικής ομάδας. Ήταν ο Guillaume Apollinaire που, το 1917, επινόησε τον όρο για να αναφέρεται Τα βυζιά του Τειρεσία (Les mamelles de Tiresias), ένα από τα έργα του, το οποίο ονόμασε «σουρεαλιστικό δράμα». Ο Απολλιναίρ πέθανε τον επόμενο χρόνο, θύμα της (κακώς) ισπανικής γρίπης, χωρίς να γνωρίζει ότι είχε φυτέψει το μέλλον. Χρόνια αργότερα, θα σχηματιζόταν η σουρεαλιστική ομάδα.

Τι ήταν όμως ακριβώς ο σουρεαλισμός;? Τι ξέρουμε για αυτόν; Γνωρίζουμε πραγματικά το νόημά του και τον ουσιαστικό του στόχο, πέρα ​​από φήμες και θρύλους; Προτείνουμε ένα ταξίδι στην καρδιά του σουρεαλιστικού κινήματος, της τελευταίας avant-garde και αυτής που κράτησε περισσότερο.

Χαρακτηριστικά του σουρεαλισμού

όλοι γνωρίζουν το μεγάλο ενδιαφέρον του σουρεαλιστικού κινήματος για τον κόσμο των ονείρων. Προφανώς επηρεασμένοι από τις ψυχαναλυτικές θεωρίες του Σίγκμουντ Φρόιντ, οι σουρεαλιστές υποστήριξαν να φέρουν στο φως τις πιο κρυφές εσοχές της ανθρώπινης ψυχής. Η πρόθεση δεν ήταν απλώς να δημιουργηθεί ταραχή (το περίφημο

épater le bourgeois, που σημαίνει κάτι σαν «σκανδαλίζω τους αστούς»), αλλά και παρέχοντας στην ανθρωπότητα ένα μονοπάτι απελευθέρωσης από την αγωνία, την εμμονή και την παράνοια.

Αν και ποιητές όπως ο Charles Baudelaire (1821-1867) ή ο Arthur Rimbaud (1854-1891) είχαν ήδη κάνει αναφορά στο épater Στα μέσα του 19ου αιώνα και, αργότερα, ριζοσπαστικές ομάδες, όπως οι Ντανταϊστές, συνέχισαν να προσκολλώνται στην ιδέα να συγκλονίσουν την κορεσμένη αστική τάξη, ο σουρεαλισμός προχώρησε πολύ παραπέρα. Γιατί το σουρεαλιστικό ρεύμα δεν αρκείται μόνο στο να προκαλεί έκπληξη και απόρριψη, αλλά μάλλον προτείνει λύση στην υπαρξιακή αγωνία που ζει ο άνθρωπος. Και αυτή η λύση, αυτή η απάντηση, θα ληφθεί μόνο μέσω της απόλυτης απελευθέρωσης της ψυχής, αυτού του υποσυνείδητου παγιδευμένου ανάμεσα σε συμβάσεις, ηθικούς κανόνες και βαθιά απωθημένες επιθυμίες.

Έτσι, σε γενικές γραμμές, μπορούμε να πούμε ότι η ουσία του σουρεαλισμού είναι μια προσπάθεια απελευθέρωσης του ανθρώπου διασώζοντας τους θαμμένους φόβους και τις επιθυμίες του; δηλαδή μέσα από ένα ταξίδι στον πιο σκοτεινό και, κάπως, πιο «ζωώδη» εαυτό του. Ο σουρεαλισμός ασχολείται με θέματα γενικής φύσεως. θέματα που μπορούν να επηρεάσουν τον μεγαλύτερο αριθμό ανθρώπων, όπως η σύγκρουση μεταξύ ανδρών και γυναικών, το σεξ και ο καταπιεσμένος φθόνος, ο φόβος του θανάτου κ.λπ.

Ο στόχος είναι να «ξυπνήσει» τις μεγάλες μάζες, να τις ταρακουνήσει, να τις βγάλει από τα κουτιά τους. Για να γίνει αυτό, οι σουρεαλιστές χρησιμοποιούν εικόνες που η μόνη τους λογική είναι η λογική των ονείρων, άτακτες, παράδοξες, αντιφατικές και ασυνεχείς. Στη λογοτεχνία, οι συνθέσεις θα είναι αποσπασματικές, γραμμένες με μεγάλη ταχύτητα, συχνά χωρίς σημεία στίξης, ακολουθώντας τον περίφημο σουρεαλιστικό «αυτοματισμό», που θα συζητήσουμε σε άλλο σημείο.

• Σχετικό άρθρο: «Οι 8 κλάδοι των Ανθρωπιστικών Επιστημών (και τι σπουδάζει ο καθένας από αυτούς)»

Από τα ψυχικά αξιώματα στον κοινωνικό αγώνα

Έχουμε ήδη σχολιάσει ότι ο πρώτος που ονόμασε ένα έργο «σουρεαλιστικό» ήταν ο ποιητής και θεατρικός συγγραφέας Γκιγιόμ Απολινέρ. Την ίδια περίπου εποχή (δηλαδή κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο) ο Giorgio de Chirico (1888-1978) έφτιαχνε καμβάδες με ένας έντονο σουρεαλιστικός χαρακτήρας, τον οποίο ονόμασε «μεταφυσική ζωγραφική» και που θα επηρέαζε πολύ τη σουρεαλιστική ομάδα "επίσημος".

Τα τοπία του Ντε Κίρικο, άνυδρα, έρημα, εμποτισμένα με μια αποπνικτική μοναξιά, με ερείπια και αδύνατες προοπτικές μοιάζουν, πράγματι, βγαλμένα από ένα όνειρο. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ο André Breton, ο αδιαμφισβήτητος ηγέτης των σουρεαλιστών και συγγραφέας των μανιφέστων τους, θεωρούσε τον ζωγράφο τον πιο σημαντικό καλλιτέχνη του κινήματος.

Το πρώτο σουρεαλιστικό μανιφέστο εμφανίστηκε το 1924., που υπογράφει, μεταξύ άλλων, ο προαναφερόμενος André Breton (1896-1966), Γάλλος συγγραφέας και ποιητής. Στο μανιφέστο, ο Μπρετόν ορίζει τον σουρεαλισμό ως έναν «καθαρό ψυχικό αυτοματισμό», στον οποίο δεν υπάρχει «ρυθμιστική παρέμβαση της λογικής». Δηλαδή, ο καλλιτέχνης πρέπει να αφήσει τον εαυτό του να παρασυρθεί από τις λυχνίες του υποσυνείδητου του. η αυθεντική δημιουργία συμβαίνει όταν οι περιορισμοί του ανώτερου εαυτού ακυρώνονται και όλα αφήνονται στα χέρια του πιο κρυφού του μυαλού μας, ώστε το αληθινό ον να μπορεί να ρέει ελεύθερα.

Για τον Μπρετόν, Η ποιητική σύνθεση συνδέεται αναπόφευκτα με την «αυτόματη γραφή», τη διαδικασία με την οποία ο συγγραφέας γράφει το πρώτο πράγμα που του έρχεται στο μυαλό, χωρίς να εμποδίζει την οργανική ροή των ιδεών του. Υπό αυτή την έννοια (όπως και σε πολλά άλλα πράγματα) ο σουρεαλισμός οφείλει πολλά στο κίνημα του Νταντά, το οποίο είχε ήδη υποστηρίξει κάτι παρόμοιο: τον Τριστάν Ο Τζάρα, ο ηγέτης των Ντανταϊστών, πρότεινε να κόψουμε λέξεις και φράσεις από εφημερίδες και περιοδικά, να τις τοποθετήσουμε σε μια τσάντα και μετά να τις αφαιρέσουμε. Σε κάθε περίπτωση, υπάρχει σαφής διαφορά μεταξύ των δύο "αυτόματων" διαδικασιών. ενώ αυτός του Ντανταϊσμού είναι μηχανικός και στενά συνδεδεμένος με την τύχη, αυτός του σουρεαλισμού πηγάζει από την ίδια την ανθρώπινη ψυχή.

Από το 1925, ο σουρεαλισμός προσκολλάται ξεκάθαρα στην πολιτική. Στην πραγματικότητα, τα περισσότερα από τα μέλη του (συμπεριλαμβανομένου του André Breton) εκδηλώνουν ξεκάθαρες κομμουνιστικές συμπάθειες, σε σημείο επισημαίνουν ότι ο ίδιος και μερικοί από τους συντρόφους του (Aragon, Éluard και Péret) εντάσσονται στο Κομμουνιστικό Κόμμα Γαλλική γλώσσα. Από εκεί και πέρα, η πολιτική θέση της ομάδας, ιδίως του αρχηγού της, ριζοσπαστικοποιείται.

Ο Μπρετόν δεν καταλαβαίνει πλέον τον σουρεαλισμό εάν δεν είναι όχημα κοινωνικής δραστηριότητας, και αυτή η κοινωνική δραστηριότητα συνδέεται με την καταπολέμηση του καπιταλισμού. Άλλα μέλη, όπως ο νεαρός Σαλβαδόρ Νταλί (1904-1989) είναι απρόθυμοι να εμπλακούν τόσο ανοιχτά στην πολιτική. Μια αναποφασιστικότητα που, παρεμπιπτόντως, του κερδίζει την απόρριψη της ομάδας.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: «Τι είναι οι 7 Καλές Τέχνες; Μια περίληψη των χαρακτηριστικών του»

Και η σουρεαλιστική ζωγραφική;

Στην αρχή, όπως φάνηκε, το σουρεαλιστικό κίνημα περιορίστηκε στη λογοτεχνική δημιουργία. Αυτό έχει νόημα αν επιστρέψουμε στην ιδέα της «αυτόματης γραφής», γιατί πώς να κάνουμε το ίδιο με έναν πίνακα;

Η σουρεαλιστική ζωγραφική ήταν πάντα μια παραστατική ζωγραφική. αντιπροσώπευε δηλαδή συγκεκριμένα στοιχεία και απομακρύνθηκε σημαντικά από την αφαίρεση. Αλλά η αναπαράσταση συγκεκριμένων στοιχείων έρχεται σε αντίφαση με την αυθόρμητη δημιουργία για την οποία μίλησαν οι σουρεαλιστές, αφού απαιτεί μια ιδέα, έναν προηγούμενο σχεδιασμό, μια επεξεργασία του συνειδητού εαυτού.

Πώς, λοιπόν, γίνεται η σουρεαλιστική ζωγραφική; Ο Νταλί, για παράδειγμα, πρότεινε αυτό που αποκαλούσε η πολλαπλή ή παρανοϊκή εικόνα, μέσω του οποίου ένα αντικείμενο, χωρίς καμία προηγούμενη τροποποίηση, έγινε μπροστά στα μάτια του θεατή ένα διαφορετικό αντικείμενο με το οποίο δεν είχε καμία σχέση. Ένα ξεκάθαρο παράδειγμα αυτού είναι ο καμβάς του Εμφάνιση ενός προσώπου και μιας φρουτιέρας σε μια παραλία (1938). Στον πίνακα βλέπουμε καθαρά ένα βάζο με αχλάδια. Αλλά, σχεδόν μαγικά, αυτό το βάζο μετατρέπεται σε πρόσωπο, και το τοπίο στο βάθος μετατρέπεται σε σκύλο… και ούτω καθεξής. Ο Νταλί υποστήριξε ότι οι εικόνες ήταν ευθέως ανάλογες με τον βαθμό παρανοϊκής-εμμονικής ικανότητας του θεατή.

Από την πλευρά του, ο Max Ernst (1891-1976) αποτυπώνει τη σουρεαλιστική γλώσσα μέσα από δάση και σιωπηλά αλλά ανησυχητικά τοπία, όπου τα πάντα μπερδεύονται μπροστά στα μάτια του θεατή. Ο René Magritte (1898-1967) επιδεικνύει έναν πολύ λεπτομερή ρεαλισμό, αλλά εισάγει αδύνατες σκηνές στα έργα του που, πράγματι, μοιάζουν βγαλμένα από έναν ονειρικό κόσμο.

Υπήρχαν, ωστόσο, κάποιοι ζωγράφοι που ακολούθησαν τα αξιώματα της αυθόρμητης και ασυγκράτητης δημιουργίας. Για παράδειγμα, ο Joan Miró (1893-1983), του οποίου τα έργα, προφανώς, δεν έχουν τίποτα μεταφορικό. και τον André Masson (1896-1987), ο οποίος αφήνει το πινέλο του να σέρνει μέσα από εμμονές που μεταμορφώνονται σε σύμβολα. Ο Masson ήταν επίσης πρωτοπόρος στη χρήση καινοτόμων υλικών για τα κουφώματα του, όπως αραβικό κόμμι και άμμο.

• Σχετικό άρθρο: «Υπάρχει μια τέχνη αντικειμενικά καλύτερη από μια άλλη;»

Ο σουρεαλισμός στον κινηματογράφο

Ο σουρεαλισμός στις παραστατικές τέχνες είχε διακεκριμένος εκπρόσωπος στον Antonin Artaud (1896-1948), τον πρώτο θεατρικό συγγραφέα που ενσάρκωσε τις σουρεαλιστικές αρχές στο θέατρο. Ο Artaud θεώρησε ότι το θέατρο έπρεπε να αντιπροσωπεύει μια κάθαρση για το κοινό, στο παλιό ελληνικό στυλ, και για αυτό χρησιμοποίησε ενοχλητικούς θορύβους και περίεργα μείγματα φώτων και ήχων. Παρά την εγγραφή του στα σουρεαλιστικά αξιώματα, ο Artaud δεν ήταν ποτέ μέλος της ομάδας του Breton, εν μέρει λόγω του απομονωτικού και μοναχικού χαρακτήρα του. Έπασχε από σοβαρές ψυχικές διαταραχές, πέθανε σε ψυχιατρείο σε ηλικία 51 ετών.

Ο κινηματογράφος, εκείνη η μεγάλη καινοτομία του 20ού αιώνα, ήταν το επόμενο στάδιο (και ποτέ καλύτερα να το λέμε) στο οποίο ανέβηκαν οι σουρεαλιστές. Ένας από τους πιο εξέχοντες κινηματογραφιστές ήταν ο Λουίς Μπουνιουέλ (1900-1983) που είπε ότι «η πρώτη ταινία που βλέπουμε στη ζωή μας είναι τα όνειρά μας». Σε συνεργασία με τον Σαλβαδόρ Νταλί, ο οποίος έφτασε στο Παρίσι εκείνη τη χρονιά, δημιούργησε το «A Andalusian Dog» (1929), που θεωρείται η κορυφή του σουρεαλιστικού κινηματογράφου.

Η ταινία καταφέρνει να αναπαράγει τέλεια αυτό που είναι όνειρο: μια διαδοχή εικόνων με ελάχιστα ή μικρή σύνδεση μεταξύ τους, αντικείμενα που είναι πρώτα ένα πράγμα και μετά άλλο, πηδούν στο χρόνο, αντιφάσεις. Επιπλέον, και πώς θα μπορούσε να γίνει διαφορετικά, η ταινία χτυπά το καρφί στο κεφάλι και παρουσιάζει τις σεξουαλικές αναστολές της κορσέτας αστών της στιγμής. Υπό αυτή την έννοια, σχετίζεται με το σενάριο που έγραψε ο προαναφερόμενος Artaud για τον κινηματογράφο και το οποίο μεταφράστηκε σε η ταινία La concha y el clerigo, όπου ένας εκκλησιαστικός καταδιώκει πυρετωδώς τη γυναίκα που είναι το αντικείμενο του ευχές.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: "Οι καλύτερες φράσεις της τέχνης"

Ο σουρεαλισμός πριν από τον σουρεαλισμό

Είναι ενδιαφέρον να τελειώσουμε αυτό το άρθρο με μια παρατήρηση: πολλά από τα κινήματα στην ιστορία της τέχνης δεν ήταν νέα όταν δημιουργήθηκαν. Εξηγούμαστε. Πολύ πριν από τον ιμπρεσιονισμό, υπήρχαν ζωγράφοι, όπως ο Βελάσκεθ, ο Γκόγια και κυρίως ο Τέρνερ, που ήδη έπαιζαν με χαλαρές πινελιές για να μεταδώσουν τα εφέ του φωτός. Προφανώς, δεν μπορείς να τους πεις ιμπρεσιονιστές, αλλά ας καταλάβουμε ο ένας τον άλλον. Ο Monet και η εταιρεία δεν είχαν ανακαλύψει τίποτα νέο. Απλώς το επισημοποίησαν και το μετέτρεψαν σε στυλ, καλλιτεχνική τάση.

Το ίδιο συμβαίνει και με τον σουρεαλισμό. Γιατί ποιος μπορεί να αρνηθεί ότι ο Ελ Μπόσκο είναι σουρεαλιστής ζωγράφος; Ναι, έζησε τον 16ο αιώνα, μια χρονολογία πολύ μακριά από τον Αντρέ Μπρετόν και την παρέα του. Ας δούμε όμως τη δουλειά του. Ας δούμε ο κήπος των απολαύσεων (1500-1505), το βαγόνι με σανό (1512-1515) ή Οι πειρασμοί του Σαν Αντόνιο Αμπάντ (1510-1515); οι σκηνές έχουν μια έντονη ονειρική φόρτιση, ενός ονείρου (ή, μάλλον, ενός εφιάλτη). Στην πραγματικότητα, μερικά από τα τοπία «bosconianos» θυμίζουν πολύ τον Νταλί που, παρεμπιπτόντως, είχε το σχέδιο να γράψει ένα βιβλίο για τον «σουρεαλισμό πριν από τον σουρεαλισμό». Φαίνεται ότι δεν το τελείωσε ποτέ.

Βρίσκουμε πολλούς άλλους «σουρεαλιστές» που έζησαν πριν από τον σουρεαλισμό. Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος (περ. 1526-1569), στο δικό του ο θρίαμβος του θανάτου, ξεδιπλώνεται ένα ανατριχιαστικό τοπίο, άνυδρο, άγνωστο, κατοικημένο από σκελετούς που παλεύουν να πάρουν τις ψυχές των ζωντανών. Και, ήδη από τον 19ο αιώνα, έχουμε έναν Γκόγια που τρελαίνεται από την κώφωσή του και από τις καταστροφές του πολέμου, του οποίου Οι μαύροι πίνακες δεν είναι μόνο κάπως σουρεαλιστικοί, αλλά είναι και πρόδρομοι του εξπρεσιονισμού Γερμανός.

Από την πλευρά του, ο Johann Heinrich Füssli (1741-1825) επιδεικνύει τον πιο σκοτεινό ρομαντισμό με έργα όπως π.χ. Ο εφιάλτης, όπου μια νεαρή γυναίκα βασανίζεται από ένα incubus, και ο William Blake (1757-1827), εικονογραφώντας χαμένος παράδεισος, του Milton, με ακουαρέλες που δείχνουν στοιχειωμένα και παράξενα οράματα. Τίποτα καινούργιο κάτω από τον ήλιο.