10 περιέργειες για διάσημα έργα τέχνης

Ένας πραγματικός εραστής που υποδύεται την Παναγία, η πιο διαβόητη ληστεία στην ιστορία, μια αυτοπροσωπογραφία σε λάδι... Η ιστορία της τέχνης είναι γεμάτη ανέκδοτα και, στην πραγματικότητα, τίποτα δεν είναι αυτό που φαίνεται. Στη συνέχεια, παρουσιάζουμε μια λίστα με μερικά από τα πιο χυμώδη περιέργεια για διάσημα έργα τέχνης, εξηγείται αναλυτικά.

10 περιέργειες για διάσημα έργα τέχνης

Εδώ είναι 10 αξιοπερίεργα που κρύβουν μερικά από τα πιο διάσημα έργα τέχνης στην ιστορία.

1. Ο πιο διάσημος πίνακας στον κόσμο

Οπωσδηποτε, η Τζοκόντα του Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι ένα από τα έργα που δέχεται τους περισσότερους επισκέπτες. Έχετε αναρωτηθεί ποτέ γιατί; Και είναι ότι αυτό το μικρό τραπέζι δεν ήταν πάντα τόσο δημοφιλές. Στην πραγματικότητα, πριν από το 1911 οι άνθρωποι που επισκέφτηκαν το Λούβρο δεν το πρόσεχαν σχεδόν καθόλου.

Έτυχε όμως, το πρωί της Τρίτης, 22 Αυγούστου 1911, να συνειδητοποιήσουν ότι η Μόνα Λίζα δεν ήταν στη θέση της. Είχε εξαφανιστεί. Και έτσι ήταν για όχι λιγότερο από δύο χρόνια. Εντοπίστηκε μόλις τον Δεκέμβριο του 1913, όταν βρέθηκε ο δράστης της περιβόητης ληστείας: ο Vincenzo Peruggia.

Η Περούτζια είχε δουλέψει στο Λούβρο και ήξερε πολύ καλά πώς ήταν κρεμασμένοι οι πίνακες. Επιπλέον, είχε στην κατοχή του μια εργατική τουαλέτα, την οποία φόρεσε για να εξαφανιστεί. Να θυμίσουμε ότι μιλάμε για το 1911 και ότι, ως εκ τούτου, δεν υπήρχαν κάμερες ασφαλείας που θα μπορούσαν να καταγράψουν την κλοπή. Έτσι, τη Δευτέρα 21 Αυγούστου, ημέρα που έκλεισε το μουσείο, Η Περούτζια το σήκωσε ήρεμα La Gionconde, το κρέμασε κάτω από το μπράτσο του και βγήκε από το Λούβρο, το έκρυβε προηγουμένως κάτω από το παλτό του εργάτη. Κανείς δεν το πρόσεξε… μέχρι την επόμενη μέρα.

Η είδηση ​​της κλοπής εξαπλώθηκε αστραπιαία. Ο Γκιγιόμ Απολινέρ κατέληξε στη φυλακή κατηγορούμενος για τη ληστεία και ο συνάδελφός του Πάμπλο Πικάσο ήταν επίσης μέρος της λίστας των υπόπτων. Οι εφημερίδες τροφοδοτούσαν κουτσομπολιά και θρύλους. Όταν ο πίνακας βρέθηκε σε ένα μικρό ξενοδοχείο στη Φλωρεντία, όπου η Περούτζια είχε καλέσει τον έμπορο αντίκες Alfredo Geni για να του πουλήσει το έργο, η Τζοκόντα Ήταν ήδη ένας αληθινός μύθος. Ένας μύθος που η φήμη του (δικαιολογημένη ή μη) έχει μεγαλώσει μέχρι σήμερα.

• Σχετικό άρθρο: "Τι είναι οι 7 Καλές Τέχνες;"

2. Η κραυγή που δεν είναι κραυγή

Όλοι έχουμε στο μυαλό μας τον εντυπωσιακό καμβά Η κραυγή, του Νορβηγού ζωγράφου Edvard Munch: πριν από ένα τοπίο που μοιάζει να λιώνει, μια παράξενη φιγούρα σηκώνει τα χέρια της στο πρόσωπο και ουρλιάζει. Σωστά? Λοιπόν όχι. Ναι υπάρχει αριθμός Μοιάζει παράξενο, σαν μάσκα θανάτου ή μούμια, και βάζει τα χέρια του στο πρόσωπό του... αλλά δεν ουρλιάζει.

Στην πραγματικότητα, το όνομα του πίνακα αναφέρεται στη σκηνή που ενέπνευσε τον πίνακα. Ο ίδιος ο Μουνκ το περιγράφει ως εξής στο ημερολόγιό του: «Περπατούσα σε ένα μονοπάτι με δύο φίλους. ο ήλιος έπεσε. Ξαφνικά ο ουρανός έγινε κόκκινος, σταμάτησα και ακούμπησα σε έναν φράχτη νεκρός κουρασμένος: αίμα και γλώσσες φωτιάς κρύβονταν πάνω από το σκούρο μπλε του φιόρδ και της πόλης. Οι φίλοι μου συνέχισαν και εγώ έμεινα ακίνητος, τρέμοντας από το άγχος. Ένιωσα μια άπειρη κραυγή που διέσχισε τη φύση…»

Το κλάμα δηλαδή που δίνει το όνομά του στον πίνακα είναι η δυνατή κραυγή της φύσης, συχνά καταστροφικό, που ταρακουνάει τον ζωγράφο και τον κάνει να τρικλίζει. Φυσικά, μια πολύ διαφορετική άποψη για το έργο που έχει γίνει δημοφιλές.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: «Οι 8 κλάδοι των Ανθρωπιστικών Επιστημών»

3. το βλάσφημο πτώμα

Το 1601, ο Michelangelo Merisi, πιο γνωστός ως Caravaggio, έλαβε μια παραγγελία για την εκκλησία της Santa Maria della Scala στη Ρώμη. Πρέπει να ζωγραφίσετε μια εικόνα που να αντικατοπτρίζει τη διέλευση της Παναγίας, που περιβάλλεται από τους αποστόλους. Όχι νωρίτερα. Ο Καραβάτζιο παίρνει το πινέλο του και μερικά μοντέλα και φτιάχνει έναν μνημειώδη καμβά, όπου η Μαρία εμφανίζεται ξαπλωμένη και οι απόστολοι να την φυλάνε και να θρηνούν για το θάνατό της.

Μέχρι στιγμής όλα φαίνονται στη θέση τους. Γνωρίζουμε όμως ήδη ότι ο Καραβάτζιο ήταν ένας από τους μεγάλους φυσιοδίφες του μπαρόκ, που πήρε τα μοντέλα του από τις πιο φτωχές γειτονιές του Τραστέβερε. Ο Καραβάτζιο μας δείχνει χυδαίους, κουρελιασμένους και βρώμικους χαρακτήρες στον καμβά. Επιπλέον, η ξαπλωμένη φιγούρα της Παναγίας μοιάζει με πτώμα που μόλις βγήκε από το νεκροτομείο. Στην πραγματικότητα, Κάποιες φήμες έλεγαν ότι, πράγματι, ο ζωγράφος είχε πάρει μια πόρνη πνιγμένη στον Τίβερη ως πρότυπο για τη Μαρία (το οποίο, προερχόμενος από τον Καραβάτζιο, θα μπορούσε να είναι απολύτως αληθινό).

Ας τελειώσουμε! Αυτό ήταν κοροϊδία ευπρέπεια εκκλησιαστική, η οποία απαιτούσε κανόνες κατά την αναπαράσταση ιερών χαρακτήρων. Όπως ήταν αναμενόμενο, το έργο απορρίφθηκε. Ευτυχώς, δεν σκέφτηκαν όλοι το ίδιο. Ένας έκπληκτος Ρούμπενς είχε την τύχη να δει το έργο και γοητεύτηκε απόλυτα από αυτό. Ο καλλιτέχνης έπεισε τον Δούκα της Μάντοβας να αγοράσει τον καμβά και μπορούμε να τον απολαύσουμε αυτή τη στιγμή στο Μουσείο του Λούβρου.

• Σχετικό άρθρο: «Τι είναι η δημιουργικότητα;»

4. Η Clara Peeters βγάζει μια φωτογραφία… σε ένα δοχείο λαδιού

Είναι σύνηθες για τους ζωγράφους να αυτοπροσωπογραφούνται στα έργα τους. Είναι ένα αρκετά διαδεδομένο έθιμο από την Αναγέννηση. Για παράδειγμα, ο Μποτιτσέλι συμπεριέλαβε το πορτρέτο του ανάμεσα στο πλήθος του Λατρεία των Μάγων (1475-76), και ο Bosch έκανε το ίδιο στο δικό του Κήπος των απολαύσεων (1503-15), αν και, για να είμαστε δίκαιοι, πρέπει να πούμε ότι η ταυτότητα του τελευταίου δεν επιβεβαιώνεται.

Clara Peeters (1594; -;) ήταν μια Φλαμανδή ζωγράφος διάσημη για τις εξαίσιες νεκρές φύσεις της. Σε πολλά από αυτά συμπεριέλαβε τη δική του εικόνα, που αντανακλάται στην επιφάνεια κάποιων αντικειμένων. Αυτή είναι η περίπτωση μιας από τις νεκρές φύσεις που διατηρεί το Μουσείο Πράδο, χρονολογημένος το 1611, και η οποία δείχνει ένα τραπέζι με νόστιμες λιχουδιές (μπισκότα, ψωμιά και φρούτα στεγνό), ένα βάζο με λουλούδια, ένα ποτήρι κρασί και μια κονσέρβα με λάδι όπου, αν κοιτάξουμε προσεκτικά, μπορούμε να δούμε το πρόσωπο του καλλιτέχνη, που αντανακλάται στο μέταλλο.

Η δεξιοτεχνία της Clara είναι εμφανής σε αυτές τις λεπτομέρειες, αφού δεν είναι εύκολο να απεικονίσεις τον εαυτό σου στην καμπύλη επιφάνεια ενός αντικειμένου. Ο καλλιτέχνης ελέγχει τέλεια τις επιδράσεις του φωτός και την παραμόρφωση που μπορούν να προκαλέσουν στο πορτρέτο οι λεπτές ίνες του λαδιού. Αν πάτε στο Prado, μπορείτε να προσπαθήσετε να το ανακαλύψετε.

5. Το πρόσωπο της διαμάχης

Ποια είναι η γυναίκα που απεικονίζει ο Γκόγια εις διπλούν, η μία ντυμένη με ανατολίτικα φορέματα και η άλλη εντελώς γυμνή; Αναφερόμαστε φυσικά στα περίφημα Μάγιας, που σήμερα φυλάσσεται στο Μουσείο Πράδο και που κάποτε ανήκε στην ιδιωτική συλλογή του Manuel Godoy, πρωθυπουργού του Carlos IV.

Στην απογραφή του παλατιού Godoy, οι καμβάδες εμφανίζονται ως «τσιγγάνοι» πίνακες, χωρίς περαιτέρω προδιαγραφές.. Η διαμάχη ξεκίνησε όταν η ίδια η Ιερά Εξέταση κάλεσε τον Γκόγια να καταθέσει για τους πίνακες και για το άτομο που τους είχε παραγγείλει. Άρχισαν να κυλούν ποτάμια από μελάνι. Ήταν το πρόσωπο της διάσημης Δούκισσας της Άλμπα που έδειχνε προκλητικό (και επίσης αισθησιακό) στον θεατή;

Αυτή η έκδοση ήταν η πιο αποδεκτή από τον δημοφιλή θρύλο. Ωστόσο, η Δούκισσα της Άλμπα ήταν ήδη πολύ άρρωστη την εποχή που έγιναν οι πίνακες. Θα μπορούσε, λοιπόν, ότι ο εικονιζόμενος ήταν κάποιος άλλος; Ίσως η Pepita Tudó, η ερωμένη του Godoy εκείνη την εποχή; Η σύγκριση των χαρακτηριστικών του Μάγιας με τα επιβεβαιωμένα πορτρέτα της Pepita δείχνει μια εξαιρετική ομοιότητα. Από την άλλη πλευρά, το Μάγιας ήταν στην κατοχή του Manuel Godoy. φαίνεται απολύτως λογικό ότι ο υπουργός ήθελε να έχει ένα ερωτικό πορτρέτο του εραστή του.

Παρά τις υποθέσεις, δεν έχει καταστεί ακόμη δυνατό να επιβεβαιωθεί ποια είναι η γυναίκα που ποζάρει κοκέτα και κομψά σε έναν καναπέ. Ίσως είναι καλύτερα έτσι, αφού το μυστήριο του Μάγιας Είναι ένα από τα μεγαλύτερα αξιοθέατα της.

6. Ο Velázquez απεικονίζει την οικογένειά του

Ο Velázquez ζωγράφισε το δικό του Λατρεία των Μάγων κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Σεβίλλη, όταν ήταν ακόμη στο εργαστήριο του Francisco Pacheco. Ήταν ακριβώς η κόρη του, Χουάνα, την οποία ο Βελάσκεθ παντρεύτηκε το 1618. Το έργο, που ζωγραφίστηκε την επόμενη χρονιά, είναι, πέρα ​​από την αναπαράσταση των Θεοφανείων, δείγμα πίστης και οικογενειακής αγάπης.

Και είναι αυτό Ο Βελάσκεθ απαθανάτισε τα χαρακτηριστικά της συζύγου του Χουάνα στο πρόσωπο της Παναγίας. Οχι μόνο αυτό; Είναι γνωστό ότι το Παιδί Ιησούς ήταν, στην πραγματικότητα, η μικρή του κόρη Φραγκίσκα, που γεννήθηκε μόλις λίγους μήνες πριν. Ο ίδιος ο Velázquez θα ήταν η νεαρή φιγούρα στο προσκήνιο, ενώ ο μεγαλύτερος βασιλιάς θα ήταν ένα πορτρέτο του πεθερού και δασκάλου του, Francisco Pacheco. Κάτι, από την άλλη, πολύ συνηθισμένο στο μπαρόκ: η συγχώνευση του ιερού με την καθημερινή ζωή, που έφερε τους βιβλικούς χαρακτήρες πολύ πιο κοντά στους ανθρώπους.

7. Το «τρίτο στήθος» της Αγγελικής

Παρά το γεγονός ότι είναι ένας ζωγράφος που εκτιμάται ιδιαίτερα σήμερα, η αλήθεια είναι ότι ο Jean-Auguste-Dominique Ingres είχε πολλούς επικριτές κατά τη διάρκεια της ζωής του. Ο καλλιτέχνης είχε τη φήμη ότι σχεδίαζε αδύνατες ανατομίες. η κριτική της στιγμής ήταν γεμάτη με τη δική του μεγάλη οδαλίσκος (1814), που έλεγαν ότι είχε «αρκετούς επιπλέον σπονδύλους».

Είναι αλήθεια ότι οι φιγούρες του Ingres δεν είναι ανατομικά τέλειες. Έχουν ένα σχεδόν γοτθικό μαρασμό που τους κάνει πιο κοντά στον κόσμο των ονείρων παρά στην απτή πραγματικότητα.. Ωστόσο, αυτό είναι μέρος της γοητείας της δουλειάς του.

Κάποιοι σύγχρονοί του δεν σκέφτηκαν το ίδιο, όπως έχουμε ήδη δει. Ένας άλλος από τους πιο διάσημους πίνακές του, Ο Ρότζερ ελευθερώνει την Αγγελική (1819), άσκησε την ίδια έντονη κριτική με τη δική του Δούλα. Ας δούμε την ημερομηνία: 1819, το απόγειο της νεοκλασικής οργής στη Γαλλία. Η φιγούρα της Αγγελικής, αλυσοδεμένη σε έναν βράχο και που έσωσε ο Ρότζερ από βέβαιο θάνατο, φιγουράρει στο λαιμό της… ένα τρίτο στήθος! Ή, τουλάχιστον, έτσι ήθελαν να το δουν οι σύγχρονοι του ζωγράφου. Η σύγχυση προέρχεται από το εξόγκωμα που προεξέχει η νεαρή γυναίκα κάτω από το πηγούνι της και στη στρογγυλότητα του λαιμού της. Μήπως η Angelica παρουσίασε όγκο; Ποιός ξέρει…

8. Μια βασιλική ερωμένη στο ρόλο της Παναγίας

Στο δίπτυχο Melun (1450), και τα δύο μέρη του οποίου φυλάσσονται σήμερα σε διαφορετικά μουσεία, ο Jean Fouquet παριστάνει την Παναγία να προσφέρει το στήθος της στο παιδί Ιησού για να ταΐσει, σε γνωστή εικονογραφία όπως και Γαλακτοτροφούσα (Παρθένος του γάλακτος). Αυτός ο τύπος αναπαράστασης ήταν αρκετά συνηθισμένος από τους πρώτους αιώνες του Μεσαίωνα, αλλά ο Jean Fouquet του δίνει μια τροπή και αντιπροσωπεύει μια Παναγία υποβλητικού ερωτισμού.

Η Μαρία είναι ντυμένη με τη μόδα της εποχής. το μέτωπό του είναι ξυρισμένο, όπως και τα φρύδια του. Το δέρμα της είναι χιονισμένο και απαλό και το στήθος της (στην πραγματικότητα μόνο το ένα, αφού το άλλο είναι ακάλυπτο) είναι κλειστό σε μπλε σουτιέν. Μια κομψή κάπα από ερμίνα πέφτει στην πλάτη της… Η γήινη ομορφιά και ο εμφανής ερωτισμός αυτής της Madonna είναι αληθινό σοκ για τον θεατή. Και αν λάβουμε υπόψη ο θρύλος που διασφαλίζει ότι το μοντέλο δεν είναι άλλο από την Agnès Sorel, την αγαπημένη του βασιλιά Καρόλου Ζ΄ της Γαλλίας, όλα γίνονται ακόμα πιο περίπλοκα. Μια πραγματική ερωμένη που παίζει την Παναγία!

Η ταυτότητα της κυρίας δεν μπορούσε να επιβεβαιωθεί, αλλά αποδεικνύεται ότι ένας από τους θαμώνες του δίπτυχου, που εμφανίζεται που παριστάνεται στο άλλο τραπέζι, ήταν ο εκτελεστής της Agnès, που πέθανε πολύ νέος, στα είκοσι οκτώ, δήθεν δηλητηριασμένος. Θέλετε κι άλλες συμπτώσεις; Η ημερομηνία εκτέλεσης του δίπτυχου αντιστοιχεί σε αυτή του θανάτου του φαβορί. Βγάλτε τα συμπεράσματά σας.

9. η οικογένεια πρέπει να είναι μαζί

Ο Ναπολέων ανέθεσε στον διάσημο νεοκλασικό ζωγράφο Jacques-Louis David να δημιουργήσει έναν κολοσσιαίο καμβά για να απαθανατίσει την άνοδό του στην εξουσία. Ο Ντέιβιντ απαθανάτισε τη στιγμή που ο Ναπολέων, ήδη εστεμμένος, με τη σειρά του επιβάλλει το στέμμα στη σύζυγό του, βασίλισσα Ιωσηφίνα. Είναι ένα μεγαλειώδες όραμα όχι λιγότερο από 667 x 990 cm, και βρίσκεται επί του παρόντος στο Μουσείο του Λούβρου.

Ανάμεσα στο πλήθος που παρευρίσκεται στη στέψη, μπορούμε να δούμε, σε ένα περίοπτο κουτί, τη μητέρα του Μεγάλου Κορσικανού, να συλλογίζεται τον γιο της με θαυμασμό. Αλλά η αλήθεια είναι ότι, στην πραγματικότητα, η Μαρία Λετίθια Ραμολίνο δεν είχε παραστεί στην τελετή, λόγω ορισμένες οικογενειακές διαφωνίες (λέγεται ότι η μητέρα δεν ενέκρινε τον γάμο του γιου της με Ιωσηφίνα…). Ο Ναπολέων δεν δίστασε να ζητήσει από τον Ντέιβιντ να συμπεριλάβει τη μητέρα του στους παρευρισκόμενουςΓιατί τι εικόνα θα έδινε στον κόσμο αν δημοσιοποιούσε τα οικογενειακά του δεινά; Το Photoshop της εποχής.

10. Η Αβινιόν βρίσκεται στη Βαρκελώνη

Ο διάσημος πίνακας του Πικάσο έχει εξεταστεί Οι Κυρίες της Αβινιόν ως ο πρώτος εξ ολοκλήρου κυβιστικός πίνακας. Ωστόσο, η σύνθεση είναι ακόμα κάπως πειραματική. Ο Πικάσο δοκιμάζει επίσημες λύσεις που, ναι, αποτελούν ξεκάθαρο προηγούμενο για τον κυβισμό που θα έρθει αργότερα.

Ο πίνακας απεικονίζει πέντε ιερόδουλες… από την Αβινιόν της Γαλλίας; Οχι; Οδός Avinyó (Αβινιόν), στη Βαρκελώνη. Ας θυμηθούμε ότι εκείνα τα χρόνια (1907) ο νεαρός Πικάσο είχε εγκατασταθεί στη Βαρκελώνη. Έτσι, το όνομα του πίνακα μπορεί να είναι παραπλανητικό, ειδικά αν σκεφτεί κανείς ότι ο καλλιτέχνης έζησε αργότερα στη Γαλλία. Εάν περάσετε ποτέ από τη Βαρκελώνη, φροντίστε να επισκεφθείτε τον εν λόγω δρόμο. Βρίσκεται στην καρδιά της λεγόμενης Γοτθικής Συνοικίας, μιας περιοχής με πολλή γοητεία και πολλά καλλιτεχνικά κοσμήματα για να ανακαλύψετε.