Ψυχολογία της Μουσικής, το θέμα που εκκρεμεί
Τέχνη, ψυχαγωγία, επάγγελμα, επιχείρηση… Η μουσική είναι ένα πολύ σημαντικό κομμάτι της κοινωνίας μας. και, ως ένα μάθημα που παραδοσιακά υποτιμάται στα σχολεία μας, δεν έχουμε διστάσει να οικοδομήσουμε ένα πολύ ισχυρό περιβάλλον τυπικής εκπαίδευσης γύρω από αυτόν τον κλάδο.
Σχολεία, ακαδημίες, ωδεία και άλλα προορίζονται να γεμίσει το κενό που αφήνει η μουσική στο εκπαιδευτικό σύστημα και, ανάλογα με τις φιλοδοξίες του μαθητή, μπορούν να επιλέξουν από μια πιο περιστασιακή ή ψυχαγωγική εκπαίδευση σε μια πιο ρυθμισμένη και επαγγελματικά προσανατολισμένη.
Ωστόσο, μόλις φτάσουμε σε ένα ορισμένο επίπεδο εξειδίκευσης, βρίσκουμε μια ολοένα και πιο απαιτητική εκτέλεση, η οποία συνεπάγεται έναν αυξανόμενο αριθμό ώρες μαθημάτων και προβών, και αυτό που ξεκίνησε ως χόμπι ή ένα εκκρεμές θέμα στο σχολείο, γίνεται ένα άθλημα υψηλού προφίλ. εκτέλεση. Ως εκ τούτου, μπορεί να περιλαμβάνει όλους αυτούς τους κινδύνους που σχετίζονται σε ψυχολογικό επίπεδο που συναντάμε σε όλα τα αθλήματα.
- Μπορεί να σας ενδιαφέρει: "[Τι συμβαίνει στον εγκέφαλό σου όταν ακούς την αγαπημένη σου μουσική;](/neurosciences/what-happens-brain-when-we-listen-favorite-music"
Οι απαιτήσεις της μουσικής εκπαίδευσης
Από τη μια πλευρά, ένας σπουδαστής μουσικής συνήθως πρέπει, εξ ανάγκης, να συνδυάσει τη μουσική του κατάρτιση με την ακαδημαϊκή του κατάρτιση και ας μην κοροϊδεύουμε τον εαυτό μας: η μουσική εκπαίδευση δεν είναι συμπληρωματική, αλλά μάλλον περιλαμβάνει τόση ζήτηση ή περισσότερο από ένα πτυχίο πανεπιστημίου (ή πολύ περισσότερο, στην περίπτωση κάποιων καριέρων), και πρέπει ακόμα να ακούσεις ότι «σπουδάζεις μουσική... και τι άλλο;».
Και είναι ότι, αφιερώνοντας τόση προσπάθεια και χρόνο στη μουσική σε έναν κόσμο που μας προτρέπει να "μην παραπλανήσουμε" την "αληθινή" μας εκπαίδευση, σε συνδυασμό με την τεράστια ζήτηση και ανταγωνιστικότητα ορισμένων κέντρων, συνεπάγεται πολύ υψηλό κίνδυνο για εγγενή κίνητρα, δηλαδή να μπορούμε να κατευθύνουμε τη συμπεριφορά μας προς τη μουσική απλώς και μόνο επειδή μας αρέσει, που έχει ως Ως αποτέλεσμα, πολλοί μαθητές εγκαταλείπουν νωρίς, αφήνοντας πίσω τους πολλά ταλέντα, και πολλοί άλλοι συνεχίζουν να είναι σε θέση να αναπτύξουν έναν άλλο τύπο ενοχλήσεις.
Διαχειριστείτε το στρες και το άγχος
Καταρχάς, η απαίτηση για απόδοση και αφοσίωση ανώτερη από αυτό που ο καθένας θεωρεί ως «κανονικό», μπορεί να οδηγήσει στην κατάσταση του νου που γνωρίζουμε ως άγχος. Το άγχος είναι μια προσαρμοστική αντίδραση του οργανισμού σε μια κατάσταση αλλαγής του περιβάλλοντος ή μέγιστης ζήτησης, αλλά χωρίς σωστή διαχείριση, μπορεί να διαρκέσει περισσότερο από η εξέλιξη είχε υπολογίσει, και έφερε μαζί της ορισμένες ψυχολογικές (αγχώδεις διαταραχές, κατάθλιψη) και φυσιολογικές (δυσπεψία, μυϊκή ένταση, πονοκεφάλους, οσφυαλγίες, και τα λοιπά.).
Μία από τις ψυχολογικές συνέπειες του στρες είναι το άγχος, που χαρακτηρίζεται από ακούσιες σκέψεις όπως οι τύψεις. («Θα έπρεπε να είχα μελετήσει περισσότερο», «Έκανα ένα λάθος πάρα πολύ άσχημα») ή απαισιόδοξες προσδοκίες («Θα κάνω ένα λάθος σε αυτό το κομμάτι», «Πρόκειται να σταματήστε», «Θέλω να τελειώσει όσο το δυνατόν συντομότερα») που τείνουν να σχετίζονται με σωματικές αντιδράσεις (τρόμος, εφίδρωση, ταχυκαρδία…).
Το πιο ειρωνικό είναι ότι αυτή η κατάσταση, σε υψηλές δόσεις, είναι πολύ επιζήμια όταν πρόκειται για την επίτευξη υψηλών επιδόσεων κατά την εκτέλεση οποιασδήποτε εργασίας, ειδικά αν παίζει ένα κομμάτι δημόσια όταν παίζουμε έναν τίτλο, αλλά το πιο αποθαρρυντικό είναι ότι αυτό για το οποίο είχαμε πάθος στο παρελθόν έχει δώσει τη θέση του σε αυτά τα αρνητικά συναισθήματα.
- Μπορεί να σας ενδιαφέρει: "10 βασικές συμβουλές για να μειώσετε το άγχος"
Πρόοδος στη μουσική ψυχολογία
Αυτή η κατάσταση είναι που έχει επιστήσει την προσοχή των ψυχολόγων σε αυτό το περιβάλλον, και παρόλο που το μεγαλύτερο μέρος της εργασίας συνίσταται σε λιγότερο στην Ισπανία, στη διερεύνηση αυτών των βέλτιστων μεθόδων διδασκαλίας και εκμάθησης μουσικής (εποικοδομητική μάθηση vs. εκτελεστικός), Όλο και περισσότερα κέντρα ενδιαφέρονται για την ψυχική εκπαίδευση των νέων μουσικών τους, μια μεταβλητή που παραδοσιακά είχε αφεθεί στην τύχη και είχε χρησιμεύσει ως ένα είδος επιλογής ταυτολογική φύση στα ωδεία («αν δεν το αντέχεις αυτό, δεν είσαι καλός για μουσική»).
Σήμερα όλο και περισσότερες φωνές υψώνονται για να πουν όχι, ότι αυτές οι μεταβλητές είναι ικανές να εκπαιδευτούν. Ετσι, υπάρχουν ορισμένες τεχνικές που στοχεύουν στη διατήρηση των εγγενών κινήτρων, με βάση την εργασία με στόχους και την αντίληψη της αυτό-αποτελεσματικότητας, τεχνικές για την καταπολέμηση του άγχους, όπως η αναπνοή και η χαλάρωση στην αναζήτηση αυτού του βέλτιστου επιπέδου ενεργοποίηση ή τεχνικές για τη διαχείριση αυτής της πίεσης που, ναι, θα υπάρχει πάντα, αλλά είναι στη δύναμή μας να τη ρυθμίσουμε και μπορούμε να το κάνουμε μέσω τεχνικών όπως η έκθεση ή γνωστική αναδιάρθρωση, όλα με απώτερο στόχο τη βελτιστοποίηση της εμπειρίας και της απόδοσης όχι μόνο μας μουσικούς, αλλά και τους χορευτές, τους ηθοποιούς μας και όλα αυτά τα μέλη των τεχνών θεαματικός
Τέλος, τονίστε το Καθημερινά η σημασία της δουλειάς του ψυχολόγου στην ψυχική εκπαίδευση του μουσικού γίνεται πιο αισθητή.. Σε έναν κόσμο τόσο ανταγωνιστικό όσο η μουσική, ο ψυχικός παράγοντας μπορεί να κάνει τη διαφορά στη μουσική καριέρα ενός επαγγελματία.
- Μπορεί να σας ενδιαφέρει: "Οι 13 τύποι μάθησης: ποιοι είναι αυτοί;"
