10 έργα τέχνης για το χρόνο

Tempus fugit, είπαν οι Λατίνοι· "η ώρα περνάει". Και έτσι είναι. Πέρα από τις πρόσφατες θεωρίες της σχετικότητας, ανά πάσα στιγμή υπήρχε μια συγκεκριμένη έννοια του χρόνου. Για τους αρχαίους ήταν κάτι κυκλικό, που πάντα επέστρεφε στην αφετηρία του. για τους μεσαιωνικούς άνδρες και γυναίκες, ήταν γραμμική και τελείωσε με τη δεύτερη έλευση του Χριστού.

Για την εποχή του μπαρόκ ήταν ο μεγάλος καταστροφέας της ομορφιάς και των εφήμερων πραγμάτων, εξ ου και η μεγάλη αφθονία vanitas (ματαιοδοξίες), έργα όπου εισήχθησαν στοιχεία που μαρτυρούσαν το πέρασμα του χρόνου και την αδυσώπητη καταστροφή του. Για τους ρομαντικούς του 19ου αιώνα, από την άλλη, ο χρόνος ήταν ο κύριος κατασκευαστής της νοσταλγίας τους. μια νοσταλγία για το παρελθόν που μεταφράστηκε σε μια γεύση για ερείπια και παρακμή.

10 διάσημα έργα τέχνης για τον χρόνο

Είναι δύσκολο να επιλέξεις ανάμεσα σε τόσα έργα που μιλούν για το θέμα του χρόνου. Αυτό Είναι μια πολύ επαναλαμβανόμενη έννοια στην ιστορία της τέχνης.. Παρακάτω, παρουσιάζουμε μερικά από τα πιο σχετικά.

1. ημερησίως του Βασιλικού Πάνθεον του San Isidoro de León (σ. XI)

Το Βασιλικό Πάνθεον των Βασιλέων του Λεόν θεωρείται ένα από τα τελειότερα κοσμήματα της ρωμανικής τέχνης στη χερσόνησο. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι έχει ονομαστεί "Ρωμανική Καπέλα Σιξτίνα" για τις υπέροχες τοιχογραφίες του, συμπεριλαμβανομένου ενός θησαυρού υψηλής ποιότητας.

Τι ήταν οι μεσαιωνικοί θηρολόγοι; Επρόκειτο για ημερολόγια που ο ρυθμός τους χαρακτηριζόταν από τις αγροτικές δραστηριότητες που αντιστοιχούσαν σε κάθε μήνα.. Στην περίπτωση του μενσαρίου του San Isidoro de León, οι μήνες εντοπίζονται στο ιντράδο της αψίδας που βρίσκεται δίπλα στον Παντοκράτορα. Ο μήνας Ιανουάριος περιλαμβάνει, όπως είναι παραδοσιακό σε αυτές τις παραστάσεις, τον θεό Ιανό, ρωμαϊκής καταγωγής και που σήμανε την αρχή του χρόνου. Τον Φεβρουάριο, τον πιο κρύο από όλους, ένας γέρος παριστάνεται προστατευμένος από τη φωτιά. Ο μήνας Απρίλιος, το μεγαλείο της άνοιξης, προσωποποιείται από έναν νεαρό άνδρα που κρατά μερικά λουλούδια στα χέρια του και ο Σεπτέμβρης είναι ένας αγρότης που μαζεύει σταφύλια...

Στο Μεσαίωνας, ο χρόνος περιστρεφόταν γύρω από τον Θεό. Η μεσαιωνική χριστιανική χρονική γραμμή ήταν πεπερασμένη, αφού η εποχή των ανθρώπων θα τελείωνε με τη δεύτερη έλευση του Χριστού. Παράλληλα με αυτόν τον γραμμικό χρόνο, υπήρχε και ένας άλλος, κληρονομημένος από την αρχαιότητα, που έβλεπε τον χρόνο ως κάτι κυκλικό, που σχετίζεται με τις αλλαγές στη φύση και τους κύκλους της ζωής.

2. Κρόνοςτου Peter Paul Rubens (1636)

Δεν μπορείς να καταλάβεις τον χρόνο στην τέχνη χωρίς να μιλήσεις για τον Κρόνο. Αυτός ο θεός ήταν μια αρχαία θεότητα από την ιταλική χερσόνησο που αργότερα αφομοιώθηκε με τον Έλληνα θεό Κρόνο, από τον οποίο πήρε τα χαρακτηριστικά. Αν και ο Crono δεν ήταν ο θεός του χρόνου, η ομοιότητα μεταξύ του ονόματός του και του ελληνικού ονόματος για το χρόνο έχει προκαλέσει μια αφομοίωση μεταξύ των δύο.

Ο μύθος λέει ότι ο Χρόνος/Κρόνος, Φοβούμενος έναν χρησμό που είχε προβλέψει ότι ένας από τους γιους του θα κατέληγε να τον εκθρονίσει, ένας ένας καταβρόχθισε όλα τα βλαστάρια που του έδωσε η γυναίκα του, η Ρέα.. Αυτός ο θρύλος δεν έκανε τίποτα άλλο από το να τονίσει τον θεό ως την προσωποποίηση του χρόνου, αφού ο χρόνος είναι ασταμάτητος και καταβροχθίζει στους ανθρώπους.

Ο Ρούμπενς ζωγράφισε αυτόν τον καμβά για το Torre de la Parada, στη Μαδρίτη. Σε αυτό, απεικονίζει τον Κρόνο ως ηλικιωμένο άνδρα, αν και με ένα ακόμα μυώδες σώμα (ήταν Τιτάνας, τελικά), να ξεσκίζει τη σάρκα από τον νεογέννητο γιο του. Το έντονο θεατρικό φως, τόσο χαρακτηριστικό του μπαρόκ, που φωτίζει και τα δύο σώματα και τα σκιαγραφεί στο σκοτεινό φόντο, δίνει στη σκηνή δραματικότητα.

• Σχετικό άρθρο: Οι 7 Καλές Τέχνες»

3. Σε οφθαλμικά εγκεφαλικά επεισόδιατου Juan de Valdés Leal (1672)

Αυτός ο ζοφερός καμβάς, που είναι από τα πιο διάσημα έργα τέχνης για το χρόνο, συνδυάζεται με το λεγόμενο Finis Gloriae Mundi, επίσης από τον Valdés Leal. Και οι δύο πίνακες βρίσκονται στην κάτω χορωδία του Hospital de la Caridad στη Σεβίλλη και ανατέθηκαν από τον ανθρωπιστή Miguel Mañara για την εικονογράφηση οι δύο βασικές έννοιες στη νοοτροπία του μπαρόκ: το στιγμή του θανάτου ("θυμήσου ότι πρόκειται να πεθάνεις") και vanitas (η ματαιοδοξία του κόσμου).

Και οι δύο έννοιες συνδέονται στενά με τον χρόνο: αφενός, το ενθύμιο μας υπενθυμίζει ότι περνά αδυσώπητα και ότι ο θάνατος καταλήγει να έρχεται σε όλους μας. όσο για το δεύτερο, είναι μια υπενθύμιση της παροδικότητας της ζωής και ότι κάθε τι όμορφο εξαφανίζεται ή χαλάει με τον καιρό. Στην περίπτωση του υπό εξέταση έργου, το In ictu oculi θα μπορούσε να μεταφραστεί ως «εν ριπή οφθαλμού», μια πολύ σαφής νύξη για την εφήμερη φύση της ύπαρξης.

Στον καμβά του Valdés Leal βλέπουμε έναν ανατριχιαστικό σκελετό να υψώνεται σε μια γήινη σφαίρα (ο θάνατος που κυριαρχεί στη γη). στο αριστερό του χέρι κουβαλά ένα δρεπάνι, ενώ με το δεξί σβήνει τη φωτιά του κεριού της ζωής. Κάτω, ένα βουνό από στοιχεία που δεν μπορούμε να πάρουμε μαζί μας με το θάνατο, σύμβολο ότι όλα είναι φευγαλέα.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: «Χρονοπάθεια: χαρακτηριστικά της εμμονής να εκμεταλλευτείς τον χρόνο»

4. The Last Straw (The Jolly Knight)από την Judith Leyster (1639)

Σε ένα σκοτεινό δωμάτιο, σχεδόν χωρίς καμία χωρική αναφορά, η ζωγράφος Judith Leyster τοποθετεί δύο νεαρούς άνδρες που πίνουν και καπνίζουν χαρούμενοι. Τα ρούχα τους είναι σε ζεστά και έντονα χρώματα και τα πρόσωπά τους παραμορφωμένα από το αλκοόλ και την ευφορία. Είναι σκηνή πάρτι, έτσι δεν είναι;

Λοιπόν… στην πραγματικότητα, όχι. Γιατί ο Λέιστερ τοποθετεί, πίσω από τον νεαρό που κάθεται στα αριστερά, έναν ανησυχητικό σκελετό που φωτίζεται από τη φλόγα του κεριού που ο ίδιος κουβαλάει μαζί του. Πρόκειται για τη φλόγα της ζωής. τη ζωή του ευτυχισμένου νέου που ο θάνατος κοντεύει να σβήσει. Ο σκελετός πλησιάζει το αγόρι και φαίνεται να του ψιθυρίζει κάτι. Χωρίς αμφιβολία, σας προειδοποιεί: ο χρόνος περνάει και ο δικός σας είναι μετρημένος. Για να τονίσει το μήνυμά του, σηκώνει το δεξί του χέρι, όπου παρατηρούμε μια κλεψύδρα που τρέχει...

Η Judith Leyster, πιστή εκπρόσωπος της εποχής της, αποτυπώνει σε αυτό το υπέροχο έργο τις μπαρόκ βανίτες, σύμφωνα με τις οποίες ο χρόνος τρέχει και τίποτα δεν στέκεται. Πολύ λιγότερη νιότη και ευχαρίστηση...

5. Αυτοπροσωπογραφίες του Ρέμπραντ

Αν υπάρχει ένας καλλιτέχνης που ενδιαφέρεται για τις αλλαγές που άφησε ο χρόνος στο πρόσωπό του, αυτός είναι ο Rembrandt van Rijn (1606-1669). Πάνω από σαράντα χρόνια, ο καλλιτέχνης έκανε τουλάχιστον εκατό αναπαραστάσεις του εαυτού του (αν και η ταυτότητά του αμφισβητείται για ορισμένους), για το λόγο αυτό μπορούμε να σας συνοδεύσουμε στην τροχιά της ζωής σας.

Ο Ρέμπραντ έκανε την πρώτη του αυτοπροσωπογραφία το 1628, όταν ήταν μόλις είκοσι δύο ετών. Ο καλλιτέχνης εμφανίζεται γελώντας, με μια πινελιά που είναι ακόμα αβέβαιη. Πολύ καλύτερη είναι η αυτοπροσωπογραφία του 1629, όπου βλέπουμε τον ζωγράφο της προτομής, με ένα πολύ σοβαρό ρήγμα στο πρόσωπό του. Και ούτω καθεξής; Μπορούμε να παρακολουθήσουμε τα ίχνη των χαρακτηριστικών του ζωγράφου μέχρι το 1669, το έτος του θανάτου του, όταν ζωγράφισε την τελευταία του αυτοπροσωπογραφία σε ηλικία 63 ετών. Μια αληθινή μαρτυρία για τους επόμενους.

6. Ώρα για το κάπνισμα ενός πίνακατου William Hogarth (1732)

Ο William Hogarth είναι ένας από τους πιο εκτιμημένους σατιρικούς καλλιτέχνες του αγγλικού 18ου αιώνα. Διάσημοι είναι οι πίνακες και τα χαρακτικά του που ασκούν κριτική στα έθιμα της τότε Αγγλίας. Σε αυτή την περίπτωση, βρίσκουμε μια αλληγορία για το πέρασμα του χρόνου και πώς καταστρέφει οτιδήποτε αγγίζει, συμπεριλαμβανομένης της τέχνης.

Ένας γέρος με μακριά γενειάδα και μυώδες σώμα (προσωποποίηση του χρόνου) συλλογίζεται έναν πίνακα που ακουμπά στο καβαλέτο του. Στο αριστερό του χέρι κουβαλά το δρεπάνι, ταυτισμένο με τον θάνατο, το τέλος και την εξαφάνιση και με το άλλο κρατά έναν σωλήνα. Ο καπνός που βγαίνει από αυτό χτυπά τον καμβά ίσια, λερώνοντάς τον και μαυρίζοντας τον.

Προφανώς, ο Hogarth αναλογίζεται τις επιπτώσεις που έχει ο χρόνος στα πράγματα. Ειδικά για τους πίνακες. Υπό αυτή την έννοια, το χαρακτικό είναι η σάτιρα ενός ρεύματος σκέψης της εποχής του, που διαδόθηκε ιδιαίτερα από τον Άντισον, ο οποίος υποστήριξε ότι ο χρόνος «ζωγράφιζε» και βελτίωσε το έργο. Όχι, φαίνεται να λέει ο Χόγκαρθ με αυτό το χαρακτικό. ο χρόνος δεν βελτιώνει το έργο, μόνο το αλλάζει και το καταστρέφει.

• Σχετικό άρθρο: «Οι 8 κλάδοι των Ανθρωπιστικών Επιστημών»

7. Οι Μοίρες (Άτροπος), του Francisco de Goya (1820-23)

Οι Μοίρες ήταν τρεις δευτερεύουσες θεότητες στην ελληνική μυθολογία που ήταν υπεύθυνες για τον ανθρώπινο χρόνο και την ύπαρξη. ήταν αυτοί που αποφάσισαν πόσο κράτησε η ζωή ενός ανθρώπου. Στην απογραφή των περιουσιακών στοιχείων του γιου του Γκόγια που πραγματοποιήθηκε τον 19ο αιώνα, ο πίνακας περιγράφεται ως Άτροπος, παραπέμποντας στο όνομα του Grim Reaper που είναι υπεύθυνος να κόψει το νήμα της ζωής.

Όπως και οι υπόλοιπες κλήσεις μαύρες μπογιές, ο χρωματισμός αυτού του έργου είναι λαχταριστός και σκοτεινός, βασισμένος σε γκριζωπούς, καφέ και μαύρους τόνους. Οι τρεις Μοίρες αιωρούνται στον αέρα, σαν να αιωρούνται, και στο κέντρο της ομάδας μας τραβάει την προσοχή μια τέταρτη φιγούρα με δεμένα χέρια. Ένας άνθρωπος του οποίου τη ζωή αποφασίζουν;

8. Ο ονειροπόλος (τα ερείπια του Oybin)του Κάσπαρ Ντέιβιντ Φρίντριχ (1835)

Κατά τη διάρκεια του ρομαντισμού, ο χρόνος μετατρέπεται από κάτι απειλητικό σε κάτι όμορφο. Ο ρομαντικός καλλιτέχνης είναι ο κατεξοχήν νοσταλγός καλλιτέχνης. νιώθει άνετα ανάμεσα στα απομεινάρια ενός ναού ή ενός κάστρου και φαντάζεται γι' αυτούς ένα εξιδανικευμένο παρελθόν που δεν έχει καμία σχέση με την πραγματικότητα.

Ο Φρίντριχ ήταν ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες στην τέχνη της ζωγραφικής απομεινάρια του παρελθόντος.. Το επιβεβαιώνουμε με το προαναφερθέν έργο, όπου βλέπουμε έναν άνδρα να κάθεται στα ερείπια ενός γοτθικού καθεδρικού ναού. Μέσα από το κενό στις καμάρες αυτού που απομένει από το παράθυρο, βλέπουμε ένα όμορφο ηλιοβασίλεμα (ή ανατολή), που τυλίγει τον καμβά με ένα ιδιαίτερο φως. Ο Φρίντριχ αποτυπώνει την αγνότητα της θρησκείας και της πνευματικότητας των απομακρυσμένων εποχών και παρεμπιπτόντως εξυψώνει το παρελθόν του γερμανικού έθνους. Ο άνθρωπος, ο ονειροπόλος του τίτλου, αποτελεί τέλειο παράδειγμα ρομαντικού συναισθήματος.

9. Νεκρή φύση με αναποδογυρισμένο κερίτου Μαξ Μπέκμαν (1930)

Παρά το γεγονός ότι η στιγμή της λαμπρότητας των vanitas Ήταν, όπως έχουμε ήδη σχολιάσει, το μπαρόκ, η αφορμή για το πέρασμα του χρόνου και το παροδικό της ζωής δεν ξεχάστηκε στη μεταγενέστερη ζωγραφική. Ούτε καν στον 20ο αιώνα, όπως αυτό το έργο του Max Beckmann, που χρονολογείται το 1930 και το οποίο μας δείχνει α vanitas με γλώσσα πρωτοπορίας.

Τρία κεριά στηρίζονται σε ένα τραπέζι. Δύο από αυτά είναι ακόμα ενεργοποιημένα. ο τρίτος έχει καταρριφθεί και έχει βγει έξω. Ο καθρέφτης που βρίσκεται στον τοίχο αντανακλά ανησυχητικά τη φωτιά των δύο επιζώντων: θέλεις να παρατείνεις τη ζωή ενάντια σε κάθε φυσικό νόμο; Η ετερόκλητη σύνθεση παράγει ένα κλειστοφοβικό αποτέλεσμα που τονίζει το αίσθημα ανησυχίας και απόγνωσης.

10. Η Εμμονή της Μνήμηςτου Σαλβαδόρ Νταλί (1931)

Τα περίφημα λιωμένα ρολόγια του Νταλί έχουν τη μέγιστη έκφρασή τους σε αυτό το έργο. Σύμφωνα με τα λόγια του ίδιου της ιδιοφυΐας, είναι το «καμαμπέρ του χρόνου», σε σχέση με την πλαδαρή συνοχή τους, σαν λιωμένο τυρί.

Ο καμβάς (στο εξώφυλλο) είναι μέρος της περίφημης μεθόδου, που καθιέρωσε ο Νταλί, την οποία ο ίδιος ονόμασε «παρανοϊκή-κριτική», μέσω των οποίων ο καλλιτέχνης αποτύπωσε οράματα και οπτικά παιχνίδια που εξαπατούσαν και μπέρδευαν τον θεατή. Στον πίνακα που μας αφορά, ο χρόνος έχει χάσει κάθε νόημα: πραγματικότητα και όνειρο μπλέκονται, όπως στο όνειρο. Διάσπαρτα σε όλο το τοπίο, ζοφερά σαν σε εφιάλτη, εμφανίζονται μισοφθαρμένα ρολόγια. στα αριστερά, τα μυρμήγκια συρρέουν στο μοναδικό ρολόι που φαίνεται να διατηρεί το σχήμα του. Στο κέντρο του πίνακα, ένα παράξενο πρόσωπο με μακριές βλεφαρίδες φαίνεται να συμβολίζει την παρακμή του θανάτου. Στην Persistencia de la memoria ο χρόνος αναποδογυρίζεται και αποκτά νέο νόημα.