Δημιουργία 27: πλαίσιο, χαρακτηριστικά, συγγραφείς και έργα

Μια ομάδα Ισπανών ποιητών και συγγραφέων που άρχισαν να λάμπουν στη λογοτεχνική σκηνή από το 1920 ονομάζεται Generación del 27.

Το όνομα δόθηκε από το αφιέρωμα που ορισμένα μέλη της πλήρωσαν στον Luis de Góngora στη Σεβίλλη για την τρίτη εκατονταετία του θανάτου του τον Δεκέμβριο του 1927.

Αυτή η ομάδα ποιητών μπόρεσε να αφομοιώσει τη λογοτεχνική παράδοση και να την ενσωματώσει με τα πρωτοποριακά κινήματα που ίσχυαν εκείνη την εποχή. Παρά τις λογοτεχνικές τους διαφορές, αυτοί οι ποιητές έδειξαν παρόμοιες ανησυχίες και αισθητικά γούστα, είχαν επίσης στενή σχέση φιλίας.

Οι συγγραφείς που συνδέονται παραδοσιακά με αυτήν τη γενιά είναι: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Emilio Prados, Rafael Alberti, Luis Cernuda και Manuel Altolaguirre. Αν και η ομάδα μπορεί να είναι πιο εκτεταμένη.

Η δημιουργία του '27 προκύπτει σε ένα πλαίσιο συνεχών κοινωνικών και πολιτικών αλλαγών. Σε λίγα χρόνια έλαβαν χώρα πολύ διαφορετικά γεγονότα στη χώρα.

Πρώτον, η δικτατορία του Primo de Rivera, μεταξύ 1923 και 1930. Ακολούθησε η ίδρυση της Δεύτερης Ισπανικής Δημοκρατίας το 1931. Τέλος, το ξέσπασμα του ισπανικού εμφυλίου πολέμου το 1936, που οδήγησε στο θάνατο και την εξορία ορισμένων συγγραφέων αυτής της γενιάς.

Ας δούμε, παρακάτω, τις ιδιαιτερότητες του ποιητικού έργου καθενός από τους συγγραφείς. Καθώς και τα χαρακτηριστικά μιας από τις πιο σημαντικές ομάδες ποιητών στην ισπανική λογοτεχνία του 20ού αιώνα.

Κύριοι συγγραφείς της γενιάς των 27

Pedro Salinas (1892-1951)

Ο συγγραφέας και ποιητής από τη Μαδρίτη ήταν ο παλαιότερος της γενιάς του '27. Ευρέως γνωστός ως «ο ποιητής της αγάπης», στην ποιητική του παραγωγή μπορούν να διαφοροποιηθούν τρία στάδια.

Στο πρώτο στάδιο (1923-1932), ο Salinas βρίσκει μεγάλη έμπνευση στον Juan Ramón Jiménez και την καθαρή ποίηση, την οποία συνδυάζει με avant-garde. Από αυτήν την περίοδο, έργα όπως Ωμ (1923), Τυχαία ασφάλιση (1929) και Μύτη και υπογραφή (1931).
Με έργα όπως Η φωνή που οφείλεται σε εσάς (1934), Λόγος αγάπης (1936) και Μεγάλη λύπη (1939) Ο Salinas ξεκινά το δικό του δεύτερο επίπεδο (1931-1939), όπου ερευνά εμπειρίες αγάπης.

Για τον ποιητή, η αγάπη είναι αυτό που δίνει νόημα στον κόσμο:

Δεν θέλω να ζήσω
νησιά, παλάτια, πύργοι.
Τι μεγάλη χαρά:
ζήστε με αντωνυμίες!

Βγάλτε τα κοστούμια σας τώρα
τα σημάδια, τα πορτρέτα,
Δεν σε αγαπώ έτσι
μεταμφιεσμένος ως άλλος,
κόρη πάντα για κάτι.
Σε θέλω καθαρό, δωρεάν,
ακατάλληλο: εσύ.

ο τρίτο στάδιο (1939-1951) σηματοδοτείται από την εξορία του ποιητή. Σε αυτό ξεχωρίζουν: Το μελετημένο (1946), Όλα καθαρότερα (1946) και Αυτοπεποίθηση (1955). Είναι μια περίοδος όπου η δέσμευση του συγγραφέα στην πραγματικότητα κυριαρχεί και αντικατοπτρίζει τη δυσαρέσκεια του σε ποιήματα όπως Μηδέν, από Όλα καθαρότερα, σχετικά με την απειλή της ατομικής βόμβας.

Jorge Guillén (1893-1984)

Αυτός ο συγγραφέας από το Βαγιαδολίδ συνδυάζει την καριέρα του ως δασκάλου με το ποιητικό του έργο, Clamour, Final και Canticle (1928), το πιο εξαιρετικό αντίγραφο που έχει τέσσερις εκδόσεις.

Δύο έργα μπορούν να διακριθούν στο έργο του. Από τη μία πλευρά, το πρώτο στάδιοΠριν από τον πόλεμο, ο Guillén διατηρεί, σε αντίθεση με τους υπόλοιπους συγγραφείς αυτής της γενιάς, ένα αισιόδοξο όραμα για τη ζωή και τον κόσμο. Όλη η δουλειά του συλλέγεται Ασμα (1928), το οποίο έχει μεταγενέστερες εκδόσεις.

Μέσα στο δεύτερη περίοδοςΜετά τον πόλεμο, ο Γκιλίν από την εξορία άλλαξε τον τρόπο του να βλέπει τον κόσμο. Συμβαίνει να έχει ένα λιγότερο αισιόδοξο όραμα να μαρτυρεί πόνο και αδικία. Επισημαίνει το έργο Κραυγή δημοσιεύθηκε σε τρία μέρη: Maremagnum (1957), Τι θα δώσουν στη θάλασσα (1960) και Στο αποκορύφωμα των περιστάσεων (1963).

Σε αυτό το κομμάτι του ποιήματος που ονομάζεται Εξαιρετική ιστορία ο οποίος έγραψε για τον βομβαρδισμό του Ρότερνταμ κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου είναι ένας από τους πιο αντιπροσωπευτικούς αυτού του σταδίου:

Και κάτω από τις δαιμονικές πλημμύρες,
Η οργή επανέλαβε
Με τη μέθοδο,
Επιτεύχθηκε - σχεδόν -
Ολική καταστροφή.
Και έπεσαν λεπτά, μήνες, χρόνια.
Και δεν πιστεύω σε ερείπια
Μόνο η κίτρινη πικραλίδα,
Κίτρινο του χρόνου,
Μόνο ένα κοίλο χρόνο.
Οι μέρες, οι εβδομάδες αυξήθηκαν.
Και κάθετη, μυθιστόρημα,
Ανεβείτε το όνομα του πάντα.
Το Ρότερνταμ είναι ήδη Ρότερνταμ.
Υγεία!

(...)

Gerardo Diego (1896-1987)

Ο Gerardo Diego ήταν ποιητής και δάσκαλος αρχικά από το Santander με ένα τεράστιο ποιητικό έργο, το οποίο είναι δύσκολο να ταξινομηθεί σταδιακά.

Από την άλλη πλευρά, μπορεί να σημειωθεί ότι δύο τάσεις συνυπάρχουν στο έργο του. Από τη μία πλευρά, το avant-garde, που ενσωματώνει τον υπερενισμό και τον δημιουργισμό, όπου ξεχωρίζουν Εικόνα (1922) και Εγχειρίδιο αφρού (1924). Ο συγγραφέας εξέφρασε έτσι την ιδέα του για την ποίηση cracionista: «Πιστεύοντας αυτό που δεν είδαμε, λένε ότι είναι πίστη. δημιουργήστε αυτό που δεν θα δούμε ποτέ, αυτή είναι η Ποίηση » Βλέπουμε εδώ ένα καθαρά δημιουργικό ποίημα από τη συλλογή των ποιημάτων του Εικόνα:

Από την άλλη πλευρά, ο τύπος παραδοσιακός, στο οποίο ξεχωρίζει ο κλασικός μετρητής, όπως το ρομαντισμό, το δέκατο ή το σονέτ. Από αυτήν την τάση, τίτλοι όπως Σόρια (1923), Ανθρώπινοι στίχοι (1925) και Πραγματικό lark (1941).

Επίσης, το έργο του ξεχωρίζει για τη θεματική ποικιλία: τοπίο, θρησκεία, ταυρομαχίες, μουσική. Δεν αναφέρεται σε κοινωνικά ή πολιτικά ζητήματα, εκτός από το έργο του Ηθικές αποδόσεις (1966).

Ντάμα Αλόνσο (1898-1990)

Καθηγητής, ερευνητής, κριτικός και ποιητής από τη Μαδρίτη του οποίου το ποιητικό έργο έχει δύο στάδια. ο πρώτο στάδιο, τονίζεται από την καθαρή ποίηση και επηρεάζεται από τον Machado και τον Juan Ramón Jiménez. Το έργο του κυριαρχεί από αυτήν την περίοδο Αγνά ποιήματα, ποίηση της πόλης (1924). Από το οποίο ξεχωρίζουν τέτοια σονάτ, με τα οποία διανέμεται με στολίδια και προσκολλάται στην απλότητα:

Πώς ήταν?
Η πόρτα, ειλικρινής.
Το κρασί παραμένει και απαλό.
Ούτε θέμα ούτε πνεύμα. Έφερε
και ένα πρωί φως της σαφούς ημέρας.
Δεν ήταν για ρυθμό, δεν αφορούσε αρμονία
ούτε το χρώμα. Η καρδιά το ξέρει
αλλά να πω πως ήταν, δεν μπορούσα
Επειδή δεν είναι μορφή, ούτε ταιριάζει στη φόρμα.
Γλώσσα, θανατηφόρα λάσπη, ανίκανη σμίλη,
αφήνει ανέπαφο το λουλούδι
Σε αυτήν τη σαφή νύχτα του γάμου μου
Και τραγουδήστε ταπεινά, ταπεινά,
η αίσθηση, η σκιά, το ατύχημα,
ενώ γεμίζει όλη μου την ψυχή.

ο δεύτερο επίπεδο, επηρεασμένος από το μεταπολεμικό κοινωνικό πλαίσιο, ξεχωρίζει για ένα από τα πιο σημαντικά και επιδραστικά έργα του Υιοί της οργής1944). Αν και αυτή η συλλογή ποιημάτων, με βιβλικές και υπαρξιακές πινελιές, θα μπορούσε κανείς να πει ότι είναι μέρος του ότι ο ίδιος ο Dámaso Alonso ορίστηκε ως ακανόνιστη ποίηση, η οποία περιλαμβάνεται επίσης ως ποιητής.

Federico García Lorca (1898-1936)

Ποιητής και θεατρικός συγγραφέας από τη Γρανάδα, ο Federico García Lorca είναι ένας από τους μεγαλύτερους εκθέτες αυτής της γενιάς. Ήταν ένας από τους πιο αξιόλογους Ισπανούς ποιητές και συγγραφείς του 20ού αιώνα. Δύο στάδια ξεχωρίζουν στο ποιητικό του έργο:
Επί πρώτο στάδιο Το μείγμα παραδοσιακών και δημοφιλών κυριαρχεί, όπου υπάρχουν οι επιρροές των Juan Ramón Jiménez, Rubén Darío ή Góngora. Είναι φανερό σε αυτό το στάδιο το τραγικό όραμα της αγάπης και του θανάτου, καθώς και η τάση του προς περιθωριοποιημένες ομάδες, να μεταδίδουν αδικία και απογοήτευση. Σε αυτό το στάδιο, ξεχωρίζουν τα ακόλουθα: τραγούδια (1927) και Τσιγγάνος ειδύλλιο (1928).

Στο δεύτερο επίπεδο σπάει με τον παραδοσιακό για να ξεκινήσει τον σουρεαλισμό, αν και διατηρεί την αλληλεγγύη του με τους περιθωριοποιημένους, είτε είναι φυλετικοί είτε σεξουαλικοί.

Ξεχωρίζει αυτή η περίοδος Ποιητής στη Νέα Υόρκη (1940), το πιο καθολικό έργο του, που προήλθε από μια βαθιά προσωπική κρίση. Τονίζει τη χρήση του ελεύθερου στίχου, περίτεχνες μεταφορές, εικόνες και ποιήματα που, στην πραγματικότητα, χρησιμοποιεί για να αναφερθεί σε ένα αστικό τοπίο γεμάτο αντιφάσεις που φυλακίζει τον άνθρωπο.

Αυτό μπορεί να φανεί σε αυτό το κομμάτι αυτού του σουρεαλιστικού ποιήματος με τίτλο Η αυγή:

Η αυγή της Νέας Υόρκης έχει
τέσσερις στήλες από λάσπη
και έναν τυφώνα μαύρων περιστεριών
που εκτοξεύουν τα σάπια νερά.
Η αύρα της Νέας Υόρκης στενάζει
κάτω από τις τεράστιες σκάλες
αναζήτηση μεταξύ άκρων
tuberose της αγωνίας που τραβά (...)

Βιτσέν Αλεξάνδρε (1898-1984)

Ο Vicente Aleixandre, που κατάγεται από τη Σεβίλλη, ήταν ποιητής που βραβεύτηκε με Νόμπελ το 1977. Για τον Aleixandre «η ποίηση δεν είναι ζήτημα ασχήμιας ή ομορφιάς, αλλά ωριμότητας ή επικοινωνίας». Τρία στάδια διακρίνονται από το ποιητικό του έργο.

ο πρώτο στάδιο Ξεχωρίζει για την απαισιοδοξία του, με μια οδυνηρή αντίληψη του ανθρώπου, της οποίας η επιθυμία είναι να επιστρέψει στη γη και να συγχωνευθεί με τη φύση. Ο άνθρωπος είναι πόνος και αγωνία.

Λειτουργεί όπως Πάθος της γης (1935), με πεζογραφικά ποιήματα στα οποία προσεγγίζει τον σουρεαλισμό, Ξίφη σαν τα χείλη (1932) και Καταστροφή ή αγάπη (1934), του οποίου το κύριο θέμα είναι η αγάπη που οδηγεί σε πόνο ή θάνατο.

Αυτό αντικατοπτρίζεται σε ποιήματα όπως Μετά την αγάπη:

Ξαπλωμένος εδώ, στο σκοτεινό φως του δωματίου,
σαν τη σιωπή που μένει μετά την αγάπη,
Σηκώνομαι ελαφρώς από το κάτω μέρος του υπόλοιπου μου
μέχρι τις άκρες σας, αμυδρό, σιωπηλό, πόσο γλυκό υπάρχουν.
Και με το χέρι μου εξετάζω τα ευαίσθητα όρια της ζωής σας
αποσύρθηκε (...)

Στο δεύτερη περίοδος Ο Aleixandre εγκαταλείπει το σουρεαλιστικό ρεύμα. Με το έργο του Καρδιά ιστορία (1954), η Φύση παύει να είναι ο πρωταγωνιστής του ποιήματος, τώρα είναι ο άνθρωπος. Αφήνει επίσης την απαισιοδοξία του προηγούμενου σταδίου.

Προς την τρίτο στάδιο λειτουργεί σαν Ποιήματα της ολοκλήρωσης (1968) και Διαλόγους γνώσης (1974), όπου ο ποιητής εξερευνά τα γηρατειά από τη μελαγχολία. Σε αυτήν την περίοδο αντανακλά την ανθρώπινη κατάσταση.

Εμίλιο Πρίντος (1899-1962)

Ο Emilio Prados ήταν ποιητής της Μάλαγα με άφθονη ποιητική παραγωγή, η οποία μπορεί να χωριστεί σε τρία στάδια.

Στο πρώτο στάδιο υπάρχουν βιβλία όπως Καιρός (1925), Τραγούδια του φύλακα του φάρου (1926), ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ (1927), Μυστήριο νερού (1927) και Κυνηγημένο σώμα (1928), που ξεχωρίζουν για την επιρροή του Juan Ramón Jiménez και του Ανδαλουσιανού νεοπλατισμού. Σε αυτήν την πρώτη περίοδο, η ανυπόμονη και στοχαστική του στάση ξεχωρίζει. Στους στίχους του ο ποιητής επιδιώκει τη διάλυση του σώματός του και της φύσης του.

ο δεύτερη περίοδος Από το ποιητικό έργο του Πράντος στρέφεται προς την κοινωνική και πολιτική ποίηση. Σε αυτό το στάδιο, ο σουρεαλισμός είναι εμφανής, όχι μόνο στους τεχνικούς πόρους, αλλά και στην κοινωνική δέσμευση.

Το έργο αυτού του σταδίου είναι σε τρία βιβλία: Η υπόγεια κραυγή (1936), Κλάμα στο αίμα (1937), Μικρό τραγούδι για μαχητές (1938).

ο τρίτο στάδιο συμπίπτει με την εξορία του στο Μεξικό. Σε αυτήν, ξεχωρίζει η ποίηση με μεγάλη συναισθηματική ένταση, συγκλονισμένη από μια υπαρξιακή κρίση στον Πραντό. Σε αυτό μπορούμε να επισημάνουμε βιβλία όπως: Κλειστός κήπος (1940), Μνήμη της λήθης (1946), Ανθολογία (1954) ή Ποταμός natural (1957). Σε αυτό το κομμάτι του ποιήματος Θάνατος και κήπος μπορείτε να δείτε τα χαρακτηριστικά αυτής της περιόδου:

Εγκατέλειψα το σχήμα του σώματός μου.
το κρέας της πλήξης μου ...
Από τους πιστούς των ματιών μου,
Έκοψα τα υπόλοιπα σε δύο
που με κράτησε ως ζωντανός άνθρωπος.

Ραφαέλ Αλμπέρτι (1902-1999)

Ο Ραφαέλ Αλμπέρτι ήταν ζωγράφος και ποιητής του Κάδιξ. Μαζί με την García Lorca, ο Alberti ήταν ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους του λυρισμού της Ανδαλουσίας του 20ού αιώνα. Στο ποιητικό του έργο μπορούν να επισημανθούν τρία στάδια.

Στο πρώτο στάδιο ξεχωρίζω Ναύτης στην ξηρά (1925), ένα βιβλίο ποίησης με το οποίο έγινε γνωστό και στο οποίο γίνονται αντιληπτές παραδοσιακές και δημοφιλείς μορφές. Θέματα όπως η νοσταλγία και η λαχτάρα για την πατρίδα του, όπου δεν κατοικεί, αφθονούν.

Από αυτό το στάδιο ξεχωρίζουν επίσης Ο εραστής (1926) και Η αυγή του wallflower (1927). Σε αυτό το κομμάτι της συλλογής του ποιημάτων Ναύτης στην ξηρά, συνδυάζει παράδοση, απλότητα και λαχτάρα:

Αν η φωνή μου πέθανε στο έδαφος
πάρτε το στο επίπεδο της θάλασσας
και αφήστε το στην όχθη.
Πάρτε το στο επίπεδο της θάλασσας
και ονομάστηκε καπετάνιος
ενός πολεμικού πλοίου (...)

Με το έργο Cal y Canto (1927), με κίνητρο μια πνευματική κρίση, ο Alberti ξεκινά μια αλλαγή τάσης προς τον σουρεαλισμό. Σχετικά με τους αγγέλους (1928) είναι ένα από τα πιο αφιερωμένα βιβλία του δεύτερο επίπεδο, όπου κυριαρχεί η χρήση δωρεάν εικόνων και ο στίχος.

ο τρίτο στάδιο Το de Alberti χαρακτηρίζεται από τη Δημοκρατία, τον εμφύλιο πόλεμο και την εξορία. Σε αυτό, ο ποιητής ερευνά τη νοσταλγία για τη γη και τονίζει επίσης την πολιτική ποίηση. Από αυτήν την περίοδο, ξεχωρίζουν τα ακόλουθα: Κηρύγματα και αρχοντικά (1934), Μεταξύ του γαρίφαλου και του σπαθιού (1941) ή Coplas του Juan Panadero (1949).

Luis Cernuda (1902-1963)

Ο Luis Cernuda ήταν ποιητής και δάσκαλος της Σεβίλλης, του οποίου το ποιητικό έργο χωρίζεται σε δύο στάδια. Μια υπαρξιακή απαισιοδοξία κυριαρχεί σε όλο το έργο του.
Στο πρώτο στάδιοΜέχρι τον πόλεμο, ξεχωρίζουν δύο βιβλία: Οι απαγορευμένες απολαύσεις (1931) και Όπου κατοικεί η λήθη (1934), στην οποία μπορεί να εκτιμηθεί η επιρροή του σουρεαλισμού.

Μέσα στο δεύτερο επίπεδοΚατά τη διάρκεια της εξορίας, θέματα όπως η εξορία, η λαχτάρα για την παιδική ηλικία, η μοναξιά ή ο θάνατος εμφανίζονται. Από αυτήν την περίοδο, έργα όπως Σύννεφα (1940) και Χίμαιρα ερήμωση (1962). Αυτό είναι το απόσπασμα από ένα ποίημα που ονομάζεται Παλιά άνοιξη γραμμένο κατά την εξορία:

(...)

Μόνος,
με το μέτωπο στο χέρι, ένα φάντασμα
που επιστρέφει, θα κλαίγατε να σκέφτεστε
πόσο όμορφη ήταν η ζωή και πόσο άχρηστο.

Manuel Altolaguirre (1905-1959)

Ο Manuel Altolaguirre ήταν ποιητής, εκτυπωτής και σκηνοθέτης της Μάλαγα. Ήταν ένας από τους νεότερους ποιητές της Γενιάς των 27 και στο ποιητικό του έργο διακρίνονται δύο κύρια στάδια.

Από τη μία πλευρά, στο πρώτο στάδιο, πριν από τον εμφύλιο πόλεμο, ξεχωρίστε Τα προσκεκλημένα νησιά (1926), Παράδειγμα (1927), Ποίηση (1931) και Μοναξιά μαζί (1931).

Στο δεύτερο επίπεδοΚατά τη διάρκεια της εξορίας, έργα όπως Προσωρινό σύννεφο (1946), που χαρακτηρίζεται από το τραγικό κοινωνικό πλαίσιο, Τέλος μιας αγάπης (1949) και Ποιήματα της Αμερικής (1955).

Ποίηση με πνευματικό και μυστικό τόνο κυριαρχούν από αυτήν την περίοδο, όπως το ακόλουθο κομμάτι του ποιήματος που ονομάζεται Διαχωρισμός:

Μεταφέρω τη μοναξιά μου μέσα
πύργος τυφλών παραθύρων.

Όταν τα χέρια μου εκτείνονται
Ανοίγω τις μπροστινές πόρτες σου
και περπατώ με μοκέτα
όποιος θέλει να το επισκεφθεί.

Ζωγράφισε τη μνήμη τις εικόνες
που διακοσμούν τα δωμάτιά τους.
Εκεί είπε το παρελθόν μου
με τη θλίψη μου σήμερα έρχονται σε αντίθεση (...)

Στις δημιουργίες του διακρίνεται η επιρροή των Garcilaso de la Vega, Juan Ramón Jiménez ή Pedro Salinas. Σε αυτά κυριαρχεί η μουσικότητα, οι σύντομοι στίχοι και οι κλασικές σάνζες. Επίσης θέματα όπως η αγάπη, η μοναξιά και ο θάνατος.

Κοινά χαρακτηριστικά

Σύνθεση της παράδοσης και avant-garde

Αυτή η ομάδα ποιητών, όπως επεσήμανε ο Dámaso Alonso, "δεν αντιστέκεται σε τίποτα" Ενδιαφέρονται όχι μόνο για το δημοφιλές και καλλιεργημένο στίχο του ισπανικού λογοτεχνικού παρελθόντος, αλλά επίσης άνοιξαν τα πρωτοποριακά κινήματα που έλαβαν χώρα στην Ευρώπη.

Μπορούμε να πούμε ότι οι προτιμήσεις του ήταν εντελώς περιεκτικοί, από το παραδοσιακό έως το πιο πρόσφατο εκείνη την εποχή, ορισμένοι συγγραφείς δίνουν προσοχή στα νέα αισθητικά ρεύματα.

Επιρροές

Οι επιρροές αυτής της ομάδας ήταν πολύ διαφορετικές από τον μοντερνισμό με τον Rubén Darío ως αναφορά μερικοί συγγραφείς αυτής της γενιάς, περνώντας από την καθαρή ποίηση του Juan Ramón Jiménez, στο εμπροσθοφυλακές.

Ανατρέχουν επίσης σε συγγραφείς όπως ο Garcilaso de la Vega, ο San Juan de la Cruz, ο Bécquer και ο Luis de Góngora.

Στυλιστικά χαρακτηριστικά

Μεταξύ των στιλιστικών χαρακτηριστικών που γίνονται σημαντικά στους ποιητές της γενιάς των 27 είναι:

• Κυριαρχία της μεταφοράς και της εικόνας.
• Σταδιακή χρήση του ελεύθερου στίχου.
• Χρήση πόρων όπως η συναισθησία και το σύμβολο.

Κοινά θέματα

Σύμφωνα με τον Rocío Lineros Quinteros, υπάρχουν τέσσερα κοινά μοτίβα που κυριαρχούν στην ποίηση αυτών των συγγραφέων: η πόλη, η φύση, η αγάπη και η κοινωνική δέσμευση.

• ο πόλη, του οποίου το όραμα εξελίσσεται από μια θετική μεταχείριση, ως τόπος προόδου, σε μια αρνητική άποψη, στα τέλη της δεκαετίας του 1920, όπου η πόλη είναι ένα δυσμενές μέρος για τον άνθρωπο.
• Φύση. Οι ποιητές αναφέρονται συχνά σε κήπους, στη θάλασσα, στο φεγγάρι, ακόμη και σε μέρη στις πόλεις καταγωγής τους.
• ο αγάπη Θεωρείται ως μια εμπειρία που δίνει πληρότητα και νόημα στη ζωή, αλλά και ως μια καταστροφική δύναμη που οδηγεί σε απογοήτευση.
• ο κοινωνική δέσμευση γίνεται πιο εμφανές όταν ξεκινά ο πόλεμος, ξεκινώντας από το 1936. Ορισμένοι εξόριστοι συγγραφείς αντανακλούσαν την κοινωνική τους δέσμευση με δημιουργίες διαμαρτυρίας και καταγγελίας.

Γενετικά χαρακτηριστικά

Οι συγγραφείς της γενιάς των 27 έχουν κατά προσέγγιση ηλικία, καθώς οι περισσότεροι γεννήθηκαν μεταξύ των ετών 1892 και 1902. Τα περισσότερα από αυτά συμπίπτουν στο Madrid Student Residence και λαμβάνουν παρόμοια πνευματική εκπαίδευση. Επιπλέον, τα περισσότερα μέλη προέρχονται από την πλούσια αστική τάξη και συμμετέχουν σε λογοτεχνικά περιοδικά όπως Η λογοτεχνική εφημερίδα.

Παρακολούθησαν την εκδήλωση που τους ένωσε ως γενιά: αφιέρωμα στον τρίτο εκατονταετία του θανάτου του Góngora το 1927.

Το Sinombrero

Γενικά, όταν αναφέρεται στη γενιά των 27, συνήθως θεωρείται ένας περισσότερο ή λιγότερο κλειστός πυρήνας αρσενικών συγγραφέων. Αντ 'αυτού υπήρχε μια ομάδα σύγχρονων στοχαστών, ποιητών και καλλιτεχνών που ανήκαν επίσης αυτή τη γενιά και συνέβαλε στον κοινωνικό και πολιτιστικό εκσυγχρονισμό, αναπτύσσοντας το έργο τους δημιουργικός. Αυτοί ήταν:

• Maruja Mallo (1902-1995): ζωγράφος
• Μαργαρίτα Μάνσο (1908-1960): ζωγράφος
• Ángeles Santos (1911-2013): ζωγράφος
• Margarita Gil Ro Gilsset (1908-1932): γλύπτης, εικονογράφος και ποιητής
• María Zambrano (1904-1991): φιλόσοφος και δοκίμιο
• María Teresa León (1903-1988): συγγραφέας
• Rosa Chacel (1898-1994): συγγραφέας
• Ernestina de Champourcin (1905-1999): ποιητής
• Concha Méndez (1898-1986): συγγραφέας, ποιητής και σεναριογράφος

βιβλιογραφικές αναφορές

Balló, Τ. (2016). Το Χωρίς Καπέλο: Χωρίς αυτούς, η ιστορία δεν είναι πλήρης. Εσπάσα.
Frutos, D. ΠΡΟΣ ΤΗΝ. (2010). Σύντομη ιστορία της Ισπανικής Λογοτεχνίας (1η έκδοση). Εκδόσεις Alejandría S.A.
Pardo, F. ΡΕ. (2018). Σύντομη ιστορία της γενιάς των 27. Νουτίλος.

Εάν σας άρεσε αυτό το άρθρο, μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρει:

• Λογοτεχνικές πρωτοπόρες
• Platero yoo από τον Juan Ramón Jiménez