Art nouveau (μοντέρνα τέχνη): χαρακτηριστικά, εκπρόσωποι και έργα

ο Art Nouveau, η μοντερνιστική τέχνη ή ο μοντερνισμός ήταν ένα διεθνές καλλιτεχνικό και διακοσμητικό κίνημα, που αναπτύχθηκε μεταξύ 1890 και 1914 περίπου. Η «νέα τέχνη», όπως το όνομά της στα γαλλικά, αφορούσε ένα πρωτότυπο, νεανικό και μοντέρνο στιλ. Περιλάμβανε όλες τις τέχνες, αν και ξεχώριζε ιδιαίτερα στην αρχιτεκτονική και τις εφαρμοσμένες τέχνες.

Το ιστορικό του Art Nouveau μπορεί να βρεθεί στο αγγλικό κίνημα τέχνες και χειροτεχνίες («Τέχνες και χειροτεχνίες»), που ιδρύθηκε από τον William Morris το 1861, το οποίο αξιολόγησε τις παραδοσιακές τέχνες και τη φύση ενάντια στην αυξανόμενη εκβιομηχάνιση. ο Art Nouveau Εκτίμησε επίσης τις εφαρμοσμένες τέχνες και τη φύση, αλλά σε αντίθεση με τις τέχνες και χειροτεχνήματα, εκμεταλλεύτηκε τα υλικά και τις τεχνικές που ήταν διαθέσιμα στη βιομηχανική εποχή για να δημιουργήσει ένα μοντέρνο στυλ.

Η σημασία αυτού του κινήματος έγκειται στο γεγονός ότι ήταν το τελευταίο που συμμετείχε στην παρατήρηση της φύσης και το πρώτο που έφτιαξε έναν σύνδεσμο με τη βιομηχανική εποχή. Χάρη σε αυτό, όχι μόνο έκλεισε τον 19ο αιώνα και άνοιξε τον 20ο, αλλά και ετοίμασε τη μετάβαση μεταξύ δύο εντελώς διαφορετικών καλλιτεχνικών εποχών. Ενημερώστε μας για τα χαρακτηριστικά, τους εκπροσώπους και τα έργα του παρακάτω.

Χαρακτηριστικά του Art Nouveau

Η ακαδημαϊκή τέχνη του 19ου αιώνα κυριαρχούσε από τον ιστορικισμό, ιδιαίτερα στην αρχιτεκτονική (νεοκλασική, νεο-ρωμαμανική, νεο-γοτθική, νεοβυζαντινή κ.λπ.). ο Art Nouveau Αντέδρασε εναντίον αυτού και πρότεινε ένα μοντέρνο στυλ κατάλληλο για την ώρα. Προσπάθησε να απελευθερωθεί από τη μίμηση και να στοιχηματίσει σε ένα αστικό στιλ που ακτινοβολήθηκε σε όλες τις τέχνες. Με αυτόν τον τρόπο, συνόδευε τα ενδιαφέροντα και τα γούστα της αστικής τάξης. Από εκεί προέκυψε μια βαθιά επιθυμία για πρωτοτυπία και ελευθερία που καθόριζε τα χαρακτηριστικά του κινήματος. Ας δούμε.

Έμπνευση από τη φύση

Οι καλλιτέχνες του Art Nouveau εμπνεύστηκαν από τις μορφές της φύσης. Δεν ήταν απλώς η απεικόνιση ζώων ή φυτών. Οι μοντερνιστές δεν μιμούσαν τη φύση. Το παρατήρησαν, το μελέτησαν και χρησιμοποίησαν τις επίσημες αρχές του για να αναζητήσουν νέες ιδέες. Για το λόγο αυτό, μελέτησαν τα στελέχη, τις ρίζες, τους σχηματισμούς βράχων, τους σκελετούς, τα κελύφη και όλα τα είδη στοιχείων. Από εκεί πήραν τις γραμμές και τα γεωμετρικά σχήματα που έδωσαν πρωτοτυπία και ομορφιά στο νέο στυλ.

Κυριαρχία της κυματιστής γραμμής

Δεδομένου ότι στη φύση δεν υπάρχει η ευθεία γραμμή, το Art Nouveau υιοθέτησε την κυματιστή γραμμή ως ξεχωριστό χαρακτηριστικό, τόσο στις εφαρμοσμένες τέχνες όσο και στις καλές τέχνες. Εκδηλώθηκε σε δύο πτυχές, συχνά υπερτιθέμενες: μία φυτική έμπνευση, με ασύμμετρες, κυματοειδείς και δικτυωτές γραμμές και η άλλη βασισμένη στη γεωμετρία.

Ασυμμετρία και δυναμισμός

Η ασυμμετρία ήταν ένα άλλο κοινό χαρακτηριστικό της τέχνης Νουβό. Αυτό το χαρακτηριστικό επέτρεψε να τονιστεί το αίσθημα δυναμισμού και ελαφρότητας με το οποίο ερμηνεύθηκαν οι σύγχρονοι καιροί.

Εκλεκτισμός

Η μοντέρνα τέχνη χαρακτηρίστηκε επίσης από την ποικιλία και το μείγμα στυλ. Αντί για ομοιόμορφη αισθητική, ευνόησε διάφορες επίσημες λύσεις υπό την επίδραση διαφορετικών αισθητικών ρευμάτων, όπως ιαπωνική τέχνη, ινδική τέχνη, συμβολισμός κ.λπ.

Διακοσμητικός πλούτος

Στο Art Nouveau Διακοσμητικά ή διακοσμητικά στοιχεία πολλαπλασιάζονται, μέσω των οποίων προέρχονται ρυθμικές και αρμονικές συνθέσεις. Οι καλλιτέχνες εφάρμοσαν τη γραμμή σε ομόκεντρους κύκλους και ειδικά στο εφέ πραξικόπημα. Αυτό αποτελείται από το κυματισμό μιας μακράς γραμμής που θυμίζει το χτύπημα ενός μαστίγιο.

Δοκιμάστε το κομψό, το πολυτελές και το εξωτικό

ο Art Nouveau Είναι εκλεπτυσμένο, πολυτελές και κομψό. Χρησιμοποιήστε ακριβά υλικά και πηγαίνετε για εκλεκτά και λεπτά φινιρίσματα. Μοιράζεται επίσης την ίδια γεύση για την ιαπωνική τέχνη με άλλα σύγχρονα κινήματα, όπως ο συμβολισμός και ο μετα-ιμπρεσιονισμός. Όλα αυτά κάνουν το Art Nouveau ένα αισθητικό στυλ, όπου η απόλαυση της ομορφιάς είναι η υπέρτατη αξία.

Υλικά και τεχνικές της βιομηχανικής εποχής

Οι καλλιτέχνες και οι σχεδιαστές του Art Nouveau Εκτίμησαν τις διαθέσιμες τεχνικές στη βιομηχανική εποχή. Για παράδειγμα, μηχανική αναπαραγωγή, ξυλογραφία και σχεδιασμός αφίσας. Επίσης εκμεταλλεύτηκαν νέα υλικά ή έδωσαν νέα χρήση σε αυτά που είναι ήδη γνωστά. Μερικά κοινά υλικά στο Art Nouveau ήταν μεταξύ άλλων σίδηρος, κεραμικά, γυαλί, κρύσταλλα, ξύλο.

Μοντερνιστική ζωγραφική ή Art Nouveau

Η ζωγραφική του Art Nouveau Είναι επίσης γνωστή ως μοντερνιστική ζωγραφική. Συνέπεσε γενικά με τον μετα-ιμπρεσιονισμό και εμπνεύστηκε από τη συμβολική λογοτεχνία. Επηρεασμένος από τον συμβολισμό του Jean Moréas, τόνισε τη φαντασία, το ονειρικό, το παράξενο και το τεχνητό, και απέρριψε τα ιστορικά ή καθημερινά θέματα της ακαδημαϊκής τέχνης. Έδωσαν επίσης χώρο στον αισθησιασμό και τον ερωτισμό.

Οι ζωγράφοι του Art Nouveau Δεν μοιράστηκαν ένα ενοποιημένο στυλ, αλλά μοιράστηκαν κάποια κοινά χαρακτηριστικά. Ανάμεσα τους:

• έντονα περιγράμματα?
• κυματιστές και αλληλένδετες γραμμές.
• φυτικά μοτίβα;
• διακοσμητικοτητα.

Εκτός από τη ζωγραφική ως ειδική πειθαρχία, το Art Nouveau είδε την άνοδο των εικονογραφήσεων και του γραφικού σχεδιασμού, που αντιπροσώπευαν μια πραγματική επανάσταση στην εποχή της, όπως φαίνεται στο έργο των Aubrey Beardsley και Alfons Mucha.

Αρχιτεκτονική στο Art Nouveau

Η μοντερνιστική αρχιτεκτονική είχε ως αφετηρία τον σχεδιασμό και εκτέλεση του σπιτιού του Βίκτορ Χόρτα, ενός Βέλγου αρχιτέκτονα που αναζωογόνησε το σχεδιασμό του τέλους του 19ου αιώνα. Το σπίτι ξεχώρισε για τη ζωτικότητα και την αισθητική του ελευθερία.

Οι αρχιτέκτονες αυτής της περιόδου έστρεψαν την προσοχή τους στις γεωμετρικές μορφές που υπάρχουν στη φύση, όπως οι υπερβολικές, ελικοειδείς και παραβολικές μορφές, μεταξύ άλλων. Για παράδειγμα, οι σπείρες ενός σαλιγκαριού έχουν ελικοειδές σχήμα. Τα οστά των ποδιών έχουν υπερβολικό σχήμα και ένα φύλλο δέντρου (ή πατατάκι) έχει παραβολικό σχήμα.

Μαζί με αυτό, οι αρχιτέκτονες άναψαν τους τοίχους και εξέθεσαν τον σμιθί. Έτσι, χρησιμοποίησαν μια καινοτόμο χρήση σιδήρου. Έδωσαν επίσης νέα χρήση σε άλλα υλικά όπως γυαλί, κεραμικά, πήλινα σκεύη και ξύλο, και επανένωσαν το γλυπτό στην αρχιτεκτονική με καινοτόμο τρόπο.

Εφαρμοσμένες τέχνες στο Art Nouveau

ο Art Nouveau διακρίθηκε ιδιαίτερα στις εφαρμοσμένες τέχνες. Μιλάμε για τις εφαρμοσμένες τέχνες όταν οι καλλιτεχνικές αξίες τυπώνονται στο σχεδιασμό και την κατασκευή χρηστών αντικειμένων. Καλύπτουν κλάδους όπως κεραμικά, τέχνη γυαλιού, κατασκευή γραφείων, χρυσοχοΐα και γραφιστική (αφίσες, συσκευασίες προϊόντων, γραμματοσειρές και άλλα).

Οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν μοτίβα εμπνευσμένα από το φυτικό βασίλειο για να διακοσμήσουν τα αντικείμενα. Ευνόησαν επίσης την καμπύλη γραμμή πάνω από την ευθεία γραμμή, αν και βασίζονταν πάντα στη γεωμετρική μελέτη.

Γλυπτό του Art Nouveau

Στη νεωτεριστική τέχνη, η γλυπτική ενσωματώθηκε σχεδόν πάντα στην αρχιτεκτονική, καθώς αυτή η συμμαχία επέτρεψε, ακριβώς, να ανανεώσει την αισθητική του 19ου αιώνα. Από την άποψη αυτή, το Art Nouveau μας θυμίζει μεσαιωνική τέχνη.

Ωστόσο, υπήρχαν εκφράσεις εξαιρούμενων μοντερνιστικών γλυπτών (δηλαδή ανεξάρτητων), παρά το γεγονός ότι δεν ήταν το θεμελιώδες ενδιαφέρον του κινήματος. Όπως και οι υπόλοιπες τέχνες, ξεχωρίζει για την κυματοειδή και κυματοειδή γραμμή, προκειμένου να δημιουργηθεί ένα δυναμικό αποτέλεσμα. Εκτιμάται επίσης η ασυμμετρία, η γεύση για εξωτικά στοιχεία, ο εκλεκτισμός και ο αισθησιασμός.

Καλλιτέχνες και έργα πιο αντιπροσωπευτικά του Art Nouveau

Βίκτωρ Χόρτα (1861-1947)

Ο Βέλγος αρχιτέκτονας, θεωρήθηκε υποστηρικτής του μοντερνισμού στην αρχιτεκτονική. Τα έργα του κάλυψαν μια μεγάλη ποικιλία έργων, όπως στέγαση, αποθήκες και πολιτικά κέντρα. Η επαναστατική ιδέα εσωτερικής διάταξης χαρακτηρίστηκε από χωρική ρευστότητα Μερικά από τα έργα του είναι το Tassel House, το Solvay House, το Horta House, το People's House και το Hotel Autrique.

Χένρι βαν ντε Βέλντ (1863-1957)

Βέλγος αρχιτέκτονας, ζωγράφος και βιομηχανικός σχεδιαστής, υποστηρικτής του μοντερνισμού. Για αυτόν, ο σχεδιασμός ήταν μια συνολική ιδέα, ενσωματώνοντας τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό με τη βιομηχανική και εσωτερική διακόσμηση. Μερικά σημαντικά έργα του στιλ ήταν η Villa Hohenhof (Hagen), η Σκάλα Sanatorium (Trzebiechadow) και το κτίριο Van-de-Velde (Weimar).

Αντόνιο Γκαουντί (1852-1926)

Ισπανός αρχιτέκτονας. Έχει προσελκύσει την προσοχή όχι μόνο για την ομορφιά των έργων του, αλλά και για τις συγκεκριμένες μεθόδους προβολής των σχεδίων του, βάσει μοντέλων και όχι σχεδίων.

Διακρίθηκε από άλλους μοντερνιστές στο ενδιαφέρον του να μελετήσει ιστορικά στιλ, ιδιαίτερα γοτθικά. Ωστόσο, δεν σκόπευε να το αναβιώσει, αλλά να το χρησιμοποιήσει για να επεκτείνει τις δημιουργικές δυνατότητες της νέας τέχνης.

Χάρη στην έρευνά του, η οποία περιελάμβανε τη μηχανική ανάλυση των δομών, ανέπτυξε μια εντελώς πρωτότυπη και καινοτόμο γλώσσα. Μεταξύ των πιο γνωστών έργων του είναι ο εκθεσιακός ναός La Sagrada Familia, το πάρκο Güel και το Casa Batló.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει: Βασιλική Λα Σαγκράδα Φαμίλια από τον Αντόνιο Γκαουντί

Héctor Guimard (1867-1942)

Γάλλος αρχιτέκτονας. Ξεχώρισε για την προσπάθειά του να μιμηθεί τις μορφές της φύσης στα κτίριά του, και έκανε την καμπύλη γραμμή ξεχωριστό στοιχείο. Η φαντασία του εφαρμόστηκε στην εσωτερική και εξωτερική διακόσμηση των κτιρίων του, του κέρδισε τον Διαγωνισμό Πρόσοψης της Πόλης του Παρισιού. Μερικά από τα πιο γνωστά έργα του είναι το Hotel Mezzara, οι είσοδοι του μετρό του Παρισιού και του Maison Coilliot, μεταξύ άλλων.

Lluís Domènech i Montaner (1849-1923)

Ισπανός αρχιτέκτονας, που σχετίζεται επίσης με την πολιτική. Στα έργα του, η πλούσια διακόσμηση συνδυάζεται με τον ορθολογισμό των δομών. Μεταξύ των πιο γνωστών έργων του είναι το Παλάτι της Καταλανικής Μουσικής, το Κάστρο των Τριών Δράκων και το Νοσοκομείο του Σαν Πάμπλο.

Charles Rennie Mackintosh (1868-1928)

Σκωτσέζος αρχιτέκτονας και ακουαρέλα. Ξεκίνησε στο κίνημα Τέχνες και χειροτεχνία. Με την πάροδο του χρόνου, υιοθέτησε το στυλ Art Nouveau. Έσκυψε προς γεωμετρικά σχήματα και μια γεύση για ευθείες γραμμές, κατακτώντας έτσι το δικό του στυλ. Μεταξύ των πιο γνωστών έργων του είναι η Σχολή Τέχνης της Γλασκώβης, το Hill House στο Helensburgh και το Mackintosh House, το οποίο σχεδίασε με τη σύζυγό του, αρχιτέκτονα Margaret Macdonald Mackintosh (1864-1933).

Louis Comfort Tiffany (1848-1933)

Βιομηχανικός σχεδιαστής, διακοσμητής εσωτερικών χώρων και αμερικανός ζωγράφος. Διακρίνεται για τη δουλειά του σε γυαλί (ειδικά τη γραμμή των λαμπτήρων που φέρει το όνομά του), αν και είναι επίσης γνωστός για τους πίνακες και τα σχέδια του σε κεραμικά και κοσμήματα. Τα έργα του περιλαμβάνουν Δασώδες τοπίο σε τρία πάνελ; Ποτήρι Tiffany Γ Λουλούδια, ψάρια και φρούτα.

Ρενέ Λάλικ (1860-1945)

Γάλλος σχεδιαστής, κοσμηματοπωλείο και τζάμι. Ανέπτυξε μια σειρά από πολύ αναγνωρισμένα κομμάτια κοσμημάτων, καθώς και πολυελαίους, μπουκάλια αρώματος, ρολόγια και κάθε είδους χρήσιμα αντικείμενα. Ήταν διάσημος που ήταν ο πρώτος που σμιλεύτηκε σε γυαλί. Ανάμεσα στα έργα του ξεχωρίζουν τα κομμάτια του χρυσοχόου Στέμμα Γ Λιβελούλα, που αποτελούν μέρος της συλλογής Gulbenkian.

Alfons Mucha (1860-1939)

Τσέχος ζωγράφος, εικονογράφος, σχεδιαστής και γλύπτης. Ευρέως αναγνωρισμένη για την αναπαράσταση των γυναικών που περιβάλλεται από στοιχεία φυτού. Εκτός από τα εικονογραφικά του έργα, διακρίθηκε στην τέχνη της αφίσας, στο σχεδιασμό ταπετσαριών, στα κοσμήματα, στην ταπετσαρία και σε άλλα στοιχεία. Μεταξύ των έργων του είναι: Προορισμός, Χειμερινή νύχτα, αφίσα Τέλειοι κύκλοι και περιτύλιγμα του Savonnerie de bagnolet.

Aubrey Beardsley (1872-1898)

Βρετανός ζωγράφος και εικονογράφος. Η αγαπημένη του τεχνική ήταν το σχέδιο μελανιού, το οποίο του επέτρεψε να συνεργαστεί με περιοχές με αντίθεση. Ασχολήθηκε με μυθολογικά, ιστορικά και ερωτικά θέματα. Η αισθητική του είχε συμβολιστικά, ηδονιστικά και μοιραία χαρακτηριστικά. Μεταξύ των πιο γνωστών έργων του είναι οι εικόνες για το έργο Σαλώμη, από τον Oscar Wilde, και για Λυσιστράτααπό τον Αριστοφάνη.

Gustav Klimt (1862-1918)

Αυστριακός ζωγράφος. Συνδέεται με τον συμβολισμό και το βιεννέζικο μοντερνιστικό κίνημα. Το στυλ του χαρακτηριζόταν από πλούσια διακόσμηση, αισθησιασμό και πολυτέλεια, την οποία εισήγαγε με τη χρήση της σκόνης χρυσού. Μεταξύ των πιο γνωστών έργων του είναι Το φιλί, Πορτρέτο του Adele Bloch Bauer I, Το δέντρο της ζωής Γ Ελπίζω.

Δείτε επίσης Το φιλίαπό τον Gustav Klimt

Fernidand Hodler (1853-1918)

Ελβετός ζωγράφος. Εκπρόσωπος του συμβολισμού και του Art Nouveau, του οποίου το έργο απέκτησε κάποια εξπρεσιονιστικά χαρακτηριστικά. Ήταν γνωστός για ένα στυλ που κάλεσε παραλληλισμός, η οποία συνίστατο σε συμμετρική ομαδοποίηση των αριθμών γύρω από ένα κέντρο αναφοράς. Τα έργα του περιλαμβάνουν Η νύχτα Γ Ο αφιερωμένος.

Ιστορικό πλαίσιο της Art Nouveau

Στα τέλη του 19ου αιώνα, η βιομηχανική επανάσταση είχε ήδη ενοποιηθεί. Το πλαίσιο χαρακτηρίστηκε από μεγάλες εφευρέσεις που έφεραν επανάσταση στον κόσμο: ο φωνογράφος, ο αυτοκίνητα, γραμμόφωνο, σαπούνι, ασπιρίνη, κινηματογράφος, αεροπλάνο και όλα τα είδη μηχανήματα.

Πολλά ρεύματα κυκλοφορούν στην τέχνη, όπως συμβολισμός, μετα-ιμπρεσιονισμός και κίνηση τέχνες και χειροτεχνήματα, για να αναφέρω μόνο μερικά. Στη βιομηχανική Ευρώπη υπήρχε καινοτομία και δυναμισμός, και το Art Nouveau ευθυγραμμίστηκε με την επιθυμία εκσυγχρονισμού της αναπτυσσόμενης αστικής τάξης. Σύντομα, το στυλ εξαπλώθηκε στην Αμερική.

Ονομα Art Nouveau προήλθε από ένα κατάστημα που ονομάζεται La Maison de l'Art Nouveau, άνοιξε ο Siegfried Bing στο Παρίσι το 1896. Το κίνημα ήταν επίσης γνωστό ως Sezessionstil στην Αυστρία, Ελευθερία ή Floreale στην Ιταλια, Πιο stijl στο Βέλγιο, Γιούγκεντστιλ Στα γερμανικά, Μοντέρν σε αγγλόφωνες χώρες και μοντερνισμός στην Ισπανία. Στη Λατινική Αμερική χρησιμοποιείται συχνά Art Nouveau να το ξεχωρίσω από τον ισπανό-αμερικανικό μοντερνισμό, ένα λογοτεχνικό κίνημα ανεξάρτητης προέλευσης.

Παρά τον εκσυγχρονισμό και την αστική τάση του, το Art Nouveau δεν έγινε μαζικό στυλ. Αυτό ήταν συνέπεια των πολύπλοκων τρόπων παραγωγής και του υψηλού κόστους των υλικών του. Γύρω στο 1910 μειώθηκε, ενώ το διακοσμητική τέχνη έκανε το δρόμο του.

Μετά την έναρξη του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου το 1914, το Art Nouveau θα τελειώσει στην Ευρώπη. Αντ 'αυτού, η επιρροή του θα παρέμενε στην Αμερική για μερικά ακόμη χρόνια.

Δείτε επίσης:

• Διακοσμητική τέχνη
• Ισπανικός-αμερικανικός μοντερνισμός