Avant-garde: χαρακτηριστικά, συγγραφείς και έργα

Καλούμε avant-garde στο σύνολο των επαναστατικών τάσεων στην τέχνη και τη λογοτεχνία που έλαβαν χώρα στις αρχές του 20ού αιώνα, ο οποίος επιδίωξε, αφενός, να σπάσει με την παράδοση και τον ακαδημαϊκό. από την άλλη, η αναζήτηση για αισθητική καινοτομία.

Λόγω αυτής της κλίσης για αλλαγή και καινοτομία, αυτές οι κινήσεις ομαδοποιήθηκαν στην κατηγορία εμπροσθοφυλακές, όρος δανεισμένος από στρατιωτική αργκό και γαλλικά avant-garde, που σημαίνει "αυτός που προχωρά".

Οι πρωτοπόροι του 20ου αιώνα καθιέρωσαν ένα σημείο καμπής στην ιστορία της τέχνης και του πολιτισμού. Εκείνη την εποχή, για ορισμένους αντιπροσώπευαν την απελευθέρωση του δημιουργικού πνεύματος. για άλλους, η απώλεια της αποτελεσματικότητας της τέχνης ως δημόσιου θέματος, αν όχι μια ειλικρινής πρόκληση για την έννοια της τέχνης. Περιέργως, το δεύτερο δεν αναιρεί το πρώτο.

Εν μέσω της εξαιρετικά εκτεταμένης αισθητικής και ιδεολογικής ποικιλίας των avant-gardes, ένα πράγμα που οι καλλιτέχνες μοιράστηκαν: η διαφοροποίηση της θέλησης του στυλ. Αλλά ποια είναι τα χαρακτηριστικά του; Ποιες ήταν οι πιο σημαντικές κινήσεις; Πώς επηρέασαν την ιστορία; Ποιο ήταν το ιστορικό πλαίσιο και πώς επηρέασε την ανάπτυξή του; Πώς προήλθε το avant-garde;

Χαρακτηριστικά των εμπροσθοφυλακών

Μια λογική ερώτηση είναι προφανής. Εάν τα περιβάλλοντα και οι γενιές μεταξύ των δύο κυμάτων της avant-garde είναι τόσο διαφορετικά, τι μπορούν να έχουν από κοινού, ώστε να μπορούν όλοι να εγγραφούν στην κατηγορία της avant-garde; Γιατί κινήματα όπως ο Ιμπρεσιονισμός, καθώς και άλλα σύγχρονα κινήματα με αυτά τα ρεύματα δεν περιλαμβάνονται στη λίστα; Πείτε μας ποια είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του avant-garde στις ακόλουθες γραμμές.

Ρουπτουρισμός

Αν κάτι χαρακτήριζε τους avant-gardes, ήταν η επιθυμία τους να σπάσουν με την παράδοση. Οι ιστορικοί avant-gardes προσπάθησαν με κάθε τρόπο να σπάσουν με τα πρότυπα του ακαδημαϊκού για να βρουν νέα δημιουργικά μονοπάτια.

Αντίθεση στη μίμηση της φύσης

Μέχρι τον 19ο αιώνα, η δυτική τέχνη μετρήθηκε λόγω της τεχνικής ικανότητας του καλλιτέχνη να μιμείται τη φύση, εκτός από τη συνθετική του ικανότητα. Η αμφισβήτηση του ακαδημαϊκού και η εμφάνιση νέων τεχνολογιών εικόνας επέτρεψαν στην τέχνη να απελευθερωθεί από αυτήν τη λειτουργία.

Διεπιστημονικός χαρακτήρας

Ένα συχνό στοιχείο στο avant-garde είναι η μείωση της σχέσης μεταξύ διαφορετικών καλλιτεχνικών εκφράσεων όπως ζωγραφική, λογοτεχνία, παραστατικές τέχνες και μουσική. Για παράδειγμα, κινήσεις όπως ο Φουτουρισμός, ο Δανισμός και ο Σουρεαλισμός ήταν ταυτόχρονα πλαστικά και λογοτεχνικά.

Για αυτόν τον λόγο, ήταν συνηθισμένο στις πλαστικές τέχνες να καταφύγουμε στη λέξη (στη λογοτεχνία) για να δημοσιεύσουμε ενεργά τις προγραμματικές παραδοχές των καλλιτεχνικών κινήσεων. Έτσι προέκυψαν τα μανιφέστα των ιστορικών πρωτοπορικών.

Πειραματικός χαρακτήρας

Το πνεύμα της πρωτοπορίας χαρακτηρίστηκε από τον πειραματικό χαρακτήρα. Και στις πλαστικές τέχνες και στη λογοτεχνία, τα συνθετικά στοιχεία (υλικά, λέξεις, ήχοι) ήταν υποβλήθηκε σε μια έντονη διαδικασία δημιουργικής έρευνας που είχε σκοπό να δοκιμάσει τα όρια των κλάδων καλλιτεχνικός.

Διακήρυξη της αυτονομίας της πλαστικής και λογοτεχνικής γλώσσας

Αυτά τα στοιχεία επέτρεψαν ότι, για πρώτη φορά στην ιστορία της τέχνης, η προσοχή επικεντρώθηκε αυστηρά στην πλαστική γλώσσα, πολύτιμη από μόνη της, αντί για το θέμα. Ένα παρόμοιο πράγμα συνέβη επίσης με τη λογοτεχνική γλώσσα, από την οποία αναμενόταν να αναδείξει αξίες όπως ηχηρότητα και ομορφιά της δημιουργικής ένωσης εικόνων, όχι απαραίτητα κατανοητή αλλά σαγηνευτική ο τρόπος του.

Αναζήτηση πρωτοτυπίας

Σύμφωνα με τον Pierre Francastel, αν κάτι ευνοούσε τον ιμπρεσιονισμό αρκετές δεκαετίες πριν από τους avant-gardes, ήταν η διαφοροποίηση της θέλησης του στυλ μεταξύ των καλλιτεχνών. Όταν σε αυτό προστέθηκε η απόρριψη της τέχνης ως απομίμηση της φύσης, η αναζήτηση της πρωτοτυπίας έγινε μια καλλιτεχνική εμμονή του πρώτου κύματος της πρωτοπορίας.

Εννοιολογικός χαρακτήρας

Εάν η αναζήτηση για την πρωτοτυπία επικεντρώθηκε αρχικά στην πλαστική γλώσσα, λίγο-λίγο η εστίαση της προσοχής μετατοπίστηκε στην ίδια την ιδέα. Αυτό ήταν πολύ εμφανές στην περίπτωση του δεύτερου κύματος avant-gardes,

Πρόκληση, χιούμορ και σαρκασμός

Επειδή ήταν ενοχλητικοί, οι avant-gardes προσποιήθηκαν επίσης προκλητικοί, προκλητικοί, και σε ορισμένες περιπτώσεις σαρκαστικοί. Η φωνή του καλλιτέχνη ήταν όλο και πιο παρούσα, και σιγά-σιγά τα ρεύματα εμφανίστηκαν μέσα τους πολύ επικριτικά για την κατάσταση των πραγμάτων.

ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΕΚΦΡΑΣΗΣ

Οι Avant-garde καλλιτέχνες και συγγραφείς φιλοδοξούσαν για απόλυτη ελευθερία έκφρασης. Η τέχνη και η λογοτεχνία σχεδιάστηκαν ως μια πλατφόρμα από την οποία θα μπορούσε να ασκηθεί η ελευθερία σκέψης και δημιουργικής ελευθερίας.

Σύντομη διάρκεια

Ο αποδιοργανωτικός χαρακτήρας του avant-garde και η αναζήτηση πρωτοτυπίας ήταν καθοριστικοί παράγοντες στη συντομία κάθε κύκλου avant-garde. Η διάρκεια των κινήσεων ήταν διαφορετική, αλλά γενικά ήταν μικρής διάρκειας, καθώς η ανάγκη για μόνιμη καινοτομία υπονόμευε φυσικά την καθιέρωση μιας παράδοσης. Έτσι, η μόνη δυνατή παράδοση ήταν αυτή της ίδιας της αλλαγής.

Αμφισβητώντας την έννοια της τέχνης

Οι πρωτοπόροι αμφισβήτησαν επίσης την έννοια της τέχνης, καθώς και τα κυκλώματα για τη διάδοση και τη νομιμοποίησή της. Αυτό συμβαίνει, για παράδειγμα, με αυτό που έκανε ο Duchamp με το έργο του The Fountain, ένα ανεστραμμένο ουρητήριο που παρενέβη με την υπογραφή του συγγραφέα (ψευδώνυμο R. Γκαφατζής).

Απαίτηση εκπαιδευμένου κοινού

Οι καλλιτεχνικοί avant-gardes, προσπαθώντας πάντα να σπάσουν με τα προηγούμενα στυλ ή κινήσεις και από επικεντρώθηκε στην αξία της πλαστικής γλώσσας από μόνη της, σταμάτησαν να συζητούν με το πολιτιστικό πλαίσιο υπό την έννοια του ευρύτερο. Η ερμηνεία και η αξιολόγηση του avant-garde συνεπάγεται απαραίτητα τη γνώση της ιστορίας της τέχνης.

Avant-garde κινήσεις του πρώτου μισού του 20ού αιώνα

Ο ζαλισμένος ιστορικός δυναμισμός του 20ού αιώνα και η διαφορά στον χαρακτήρα και τον σκοπό μεταξύ των πρωτοπόρων, υπήρξε καθοριστικός παράγοντας για τη μελέτη τους. Στην πραγματικότητα, στον τομέα της ιστορίας της τέχνης, διακρίνονται δύο στιγμές avant-garde:

1. οι ιστορικές avant-gardes, οι οποίες εκτείνονται στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα έως το ξέσπασμα του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου.
2. το δεύτερο κύμα εμπροσθοφυλακών, το οποίο ξεκίνησε μετά το τέλος του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου.

Κάθε ένα από αυτά τα στάδια κινητοποιήθηκε από διαφορετικά περιβάλλοντα, γενιές, σκοπούς και ενδιαφέροντα. Εξ ου και η ανάγκη για τομή της μελέτης του. Σε αυτό το άρθρο, θα αφιερωθούμε στον έλεγχο των κλήσεων ιστορικές εμπροσθοφυλακές που εκφράζονται τόσο στις πλαστικές τέχνες όσο και στη λογοτεχνία.

Για να μάθετε για τα κύρια ιστορικά avant-gardes και να πάρετε μια ιδέα για τη σειρά της εμφάνισής τους, παρουσιάζουμε μια λίστα που περιλαμβάνει τα ακόλουθα δεδομένα:

• Κίνηση, έτος
  • τύπος κίνησης (λογοτεχνική ή καλλιτεχνική)
  • τόπος προέλευσης ή πηγή ακτινοβολίας
  • κύριοι εκπρόσωποι και
  • ιδρυτικό μανιφέστο (αν το έχετε)

• Εξπρεσιονισμός, h. 1905

  • Καλλιτεχνικό, λογοτεχνικό, μουσικό και κινηματογραφικό κίνημα.
  • Γερμανία.
  • Καλλιτέχνες: Ensor, Emil Nolde και Ernst Ludwig Kirchner. Συγγραφείς: Georg Heym. Μουσικοί: Άρνολντ Σένμπεργκ. Κινηματογράφοι: F.W. Μουρνάου.
  • Δηλωτικό Πρόγραμμα, 1906. Χρησιμοποίησε το όνομα εξπρεσιονισμός από το 1911 και μετά.

• Κυβισμός, 1907

  • Καλλιτεχνική κίνηση
  • Γαλλία
  • Καλλιτέχνες: Pablo Picasso, Juan Gris, George Braque.
  • Κυβιστικό μανιφέστο (1913), του Guillaume Apollinaire
• Φουτουρισμός, 1909
  • Καλλιτεχνικό και λογοτεχνικό κίνημα
  • Ιταλία
  • Καλλιτέχνες: Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Gino Severini. Συγγραφείς: Filippo Tommaso Marinetti.
  • Φουτουριστικό μανιφέστο (1909), του Fillippo Tomasso Marinetti
• Λυρική αφαίρεση, 1910
  • Καλλιτεχνική κίνηση
  • Vasili Kandinsky, Paul Klee, Robert Delaunay
  • Δεν δημιούργησε ένα μανιφέστο, αλλά το έτος του έργου που ξεκίνησε το κίνημα συνέπεσε με τη δημοσίευση του κειμένου Από την πνευματική στην τέχνηαπό τον Kandinsky (1910).
• Δαδισμός, 1916
  • Καλλιτεχνικό και λογοτεχνικό κίνημα
  • Ζυρίχη, Ελβετία
  • Συγγραφείς: Hugo Ball, Tristan Tzara. Καλλιτέχνες: Marcel Duchamp, Jean Arp, Marcelo Janco.
  • Μανιφέστο του Dadaist (1918), από τον Tristán Tzara
• Κονστρουκτιβισμός, 1914
  • Καλλιτεχνική κίνηση
  • Ρωσία
  • Aleksandr Rodchenko, Vladimir Tatlin, El Lissitzky.
  • Κατασκευαστικό μανιφέστο (1920), που γράφτηκε από τους Naum Gabo και Antoine Pevsner
• Suprematism, 1915
  • Καλλιτεχνική κίνηση
  • Ρωσία
  • Καζίμιρ Μαλέβιτς
  • Υπερμαθητικό μανιφέστο (1915), από τον Kazimir Malevich
• Δημιουργισμός, h. 1916
  • Λογοτεχνική κίνηση
  • Ισπανία
  • Βιτσέν Χουιντόμπρο
  • Μανιφέστο "Non serviam" (1916), από τον Vicente Huidobro
• Νεοπλασματισμός, 1917
  • Καλλιτεχνική κίνηση
  • Ολλανδία
  • Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Bart an der Leck, J.J.P. Oud, Gerrit Rietveld.
  • Νεοπλασματικό μανιφέστο (Ντε Στίλ(1917), των Theo Van Doesburg, Piet Mondrian, Bart an der Leck, J.J.P. Οντ
• Ultraism, 1918
  • Λογοτεχνική κίνηση
  • Ισπανία
  • Rafael Cansinos Assens και Guillermo de Torre.
  • Εξαιρετικό μανιφέστο. 1918, συλλογική έκδοση σε σκηνοθεσία του Cansinos Assens. 1920, έκδοση του Guillermo de Torre. 1921, έκδοση του Jorge Luis Borges
• Σουρεαλισμός, 1924
  • Καλλιτεχνικό και λογοτεχνικό κίνημα
  • Γαλλία
  • Καλλιτέχνες: Man Ray, Marcel Duchamp, Francis Picabia, Max Ernst, Salvador Dalí. Συγγραφείς: André Breton, Louis Aragon, Guillaume Apollinaire, Philippe Soupault, Federico García Lorca.
  • Σουρεαλιστικό μανιφέστο (1924), από τον André Bretón

Από όλα αυτά, το ένα χωρίστηκε στο χρόνο: ο σουρεαλισμός, ο οποίος εμφανίστηκε μόνο στην περίοδο του μεσοπολέμου, δηλαδή μεταξύ του Πρώτου και του Δεύτερου Παγκοσμίου Πολέμου.

Μπορεί να σου αρέσει επίσης:

• Δαδισμός: πλαίσιο, ιστορία, χαρακτηριστικά και κύριοι εκπρόσωποι.
• Κυβισμός: ιστορία, χαρακτηριστικά και πιο σημαντικοί καλλιτέχνες.
• Art deco: χαρακτηριστικά, ιστορία και εκπρόσωποι.

Ιστορικό πλαίσιο των πρωτοπόρων

Το πνεύμα της αλλαγής στους νέους καλλιτέχνες και συγγραφείς αυτής της γενιάς ήταν συνεπές με το α κοινωνικό πλαίσιο που ήταν σε έντονο πολιτικό, τεχνολογικό, οικονομικό και κοινωνικό μετασχηματισμό του αιώνα ΧΙΧ. Ορισμένα γεγονότα ήταν κρίσιμα:

1. Η εγκατάσταση της ιδεολογίας της προόδου ως μια νέα ιστορική αφήγηση, η οποία υποκινείται από την εκθετική ανάπτυξη της επιστημονικής έρευνας και της βιομηχανικής οικονομικής ανάπτυξης.
2. Η εμπορική ανταλλαγή που διεγείρεται από τον νέο ιμπεριαλισμό στη δημιουργία, που επέτρεψε την πρόσβαση σε εξωτικά εμπορεύματα για τον ευρωπαϊκό κόσμο, που προκάλεσε την περιέργεια των καλλιτεχνών και διανοούμενοι.
3. Η εξαιρετική τεχνολογική ανάπτυξη, ειδικά μετά τη δεύτερη βιομηχανική επανάσταση, η οποία άλλαξε το αντίληψη του χρόνου και του χώρου (αυτοκίνητα, αεροπλάνα, τηλεγράφοι, τηλέφωνα, στρατιωτικά όπλα μαζικής εμβέλειας, και τα λοιπά.).
4. Η εμφάνιση τεχνολογιών εικόνας, όπως η φωτογραφική μηχανή (περίπου 1826) και ο κινηματογράφος (γ. 1895), που εισήγαγε τον κόσμο στη λεγόμενη «εποχή της τεχνικής αναπαραγωγιμότητας», σύμφωνα με τον Walter Benjamin. Εάν οι τεχνολογίες απεικόνισης θα μπορούσαν να αναπαράγουν με ακρίβεια τη φύση και το ιστορικό εγγράφων, ποιο ρόλο θα έπαιζαν οι τέχνες;
5. Ο επιταχυνόμενος κοινωνικός μετασχηματισμός και η κακουχία που προκαλούνται από τις εντάσεις μεταξύ των νέων κοινωνικών τάξεων: την ανώτερη αστική τάξη, τη μεσαία τάξη και το προλεταριάτο, καθώς και τον σχηματισμό και την ενοποίηση της κοινωνίας των μάζες.
6. Η αυξανόμενη αυτονομία του κόσμου της τέχνης σε σχέση με την προστασία του κράτους, το οποίο από τη μια πλευρά του έδωσε μεγαλύτερη ελευθερία στον καλλιτέχνη, και από την άλλη περιορίστηκε στην τέχνη στη σφαίρα των συμφερόντων της ιδιωτικής αγοράς, κινητοποιημένη από τη λογική του κατανάλωση.

Οι τέχνες κατά τη μετάβαση στον 20ο αιώνα

Η αναζήτηση μιας καλλιτεχνικής αλλαγής είχε ήδη παρουσιαστεί τον 19ο αιώνα χάρη στην εμφάνιση του ιμπρεσιονισμός και, πίσω του, του μετα-ιμπρεσιονισμός, ενσωματώθηκε στις προτάσεις καλλιτεχνών όπως ο Paul Cézanne, ο Henri Matisse, ο Paul Gauguin και ο Vincent van Gogh, μεταξύ άλλων.

Ωστόσο, παρά το πόσο επαναστατικά ήταν αυτά τα κινήματα, δεν θεωρούνται avant-garde από τη στιγμή που συνεχίζονται προσκολλημένο στην αρχή της μίμησης της φύσης και της υπέρβασης του θέματος, θεμέλια της δυτικής τέχνης μέχρι τον αιώνα ΧΧ.

Γύρω στο 1890 προέκυψε μια τάση ζωτικής σημασίας, την οποία πολλοί περιλαμβάνουν στην πρωτοπορία επειδή διήρκεσε μέχρι τη δεκαετία του 1930: εξπρεσιονισμός.

Αυτό το κίνημα δεν περιορίστηκε στις πλαστικές τέχνες στο έργο καλλιτεχνών όπως οι Edvard Munch, James Ensor, Ernst Ludwig Kirchner και Franz Marc. Ο εξπρεσιονισμός ήταν επίσης ένα λογοτεχνικό κίνημα και, στην περίπτωση της Γερμανίας, ήταν ένα αληθινό κινηματογραφικό avant-garde, το οποίο δημιούργησε ταινίες όπως Νοσέρτουουαπό τον Friedrich Wilhelm Murnau; Το Υπουργικό Συμβούλιο του Δρ Caligariαπό τον Robert Wiene και Μητρόποληαπό τον Fritz Lang.

Λίγο μετά, το fauvism ή φοβισμός, σε ισχύ μεταξύ 1904 και 1908, εκπροσωπούμενων από καλλιτέχνες όπως ο Matisse και ο Derain. Το Fovismo πήρε το όνομά του από τα γαλλικά Φωβ, που σημαίνει «θηρίο», και προορίζεται να συγκεντρώσει το εκφραστικό και επίσημο κλειδί στο χρώμα.

Αυτές οι κινήσεις έφεραν μαζί τους το μικρόβιο μιας πραγματικής επανάστασης στην τέχνη. Ωστόσο, οι ιστορικοί avant-gardes ως τέτοιοι γεννήθηκαν γύρω στο 1907 όταν ο Πικάσο παρουσίασε τη ζωγραφική που θα φέρει επανάσταση στην ιστορία της τέχνης: Οι κυρίες της Αβινιόν.

Τελικές σκέψεις

Σε ένα δοκίμιο με τίτλο Πίσω, ο ιστορικός Eric Hobsbawm υποστηρίζει ότι οι ιστορικοί avant-gardes προσπάθησαν να μιμηθούν την πρόοδο επιστήμονας στην τέχνη και / ή την επιθυμία να εκφραστούν οι νέοι καιροί, αλλά απέτυχαν στους σκοπούς τους. Πρώτον, επειδή η έννοια της προόδου δεν εφαρμόζεται στο πεδίο της τέχνης. Δεύτερον, επειδή τουλάχιστον στη ζωγραφική, παρέμειναν δεμένοι στο καβαλέτο σε μια εποχή που κυριαρχούσε από τεχνική αναπαραγωγιμότητα. τέλος, επειδή απέτυχαν στην ικανότητά τους να επικοινωνούν με το ευρύ κοινό. Η ακραία πρωτοτυπία της γλώσσας (πλαστική ή λογοτεχνική), η οποία έσπασε με όλες τις συμβάσεις, την έκανε ασύμβατη για το μη φωτισμένο κοινό.

Ακόμα κι έτσι, η πρωτοπορία άσκησε τεράστια επιρροή στον κόσμο μέσω ακούσιων τρόπων, που ούτε οι ίδιοι οι καλλιτέχνες, με κάποιες εξαιρέσεις, μπορούσαν να μαντέψουν. Το πρώτο πράγμα που μπορούμε να αναφέρουμε είναι ο αντίκτυπος που είχαν στην κουλτούρα της γραφιστικής, της διαφήμισης και του βιομηχανικού σχεδιασμού, στους οποίους παρείχαν μια νέα γλώσσα. Οι avant-gardes αναζωογόνησαν την καλλιτεχνική σκηνή και ενέπνευσαν μια κουλτούρα καινοτομίας, πρωτοτυπίας και δημιουργικότητας. Σήμερα αποτελούν μέρος της εικαστικής, καλλιτεχνικής και λογοτεχνικής μας κουλτούρας.

Εάν σας άρεσε αυτό το άρθρο, μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρει:

• Λογοτεχνικές πρωτοπόρες
• 15 ποιήματα avant-garde
• Υπερρεαλισμός