Οι 3 πιο σημαντικοί τύποι παραστατικών τεχνών (επεξήγηση)

Στον σημερινό κόσμο, οι τέχνες του θεάματος αποκτούν ολοένα και μεγαλύτερη προβολή στην καλλιτεχνική σκηνή. Παρά το γεγονός ότι, όπως θα δούμε, ταξινομούνται σε 3 μεγάλες ομάδες, όπως όλες οι τέχνες υπόκεινται σε εξέλιξη. κοινωνικές, και σταδιακά εμφανίζονται νέες μορφές έκφρασης, ώστε η ταξινόμηση να είναι σταθερή αναθεώρηση.

Σε αυτό το άρθρο θα εξετάσουμε τα 3 βασικά είδη παραστατικών τεχνώνμε τα αντίστοιχα παραδείγματά τους.

Χαρακτηριστικά των παραστατικών τεχνών

Οι παραστατικές τέχνες έχουν τρία βασικά χαρακτηριστικά: πρώτον, ότι είναι μια εφήμερη τέχνη. Δεύτερον, ότι απαιτούν, χωρίς καμία εξαίρεση, τρία στοιχεία για να αναπτυχθούν (κοινό, σκηνή και ερμηνευτές). Τέλος, και όπως έχουμε ήδη επισημάνει στην προηγούμενη ενότητα, περιέχουν τρία κύρια στοιχεία, ή τουλάχιστον μερικά από αυτά: θέατρο, ΜΟΥΣΙΚΗ και χορό. Ας πάμε όμως τμηματικά.

1. Είναι εφήμερη τέχνη

Οι παραστατικές τέχνες είναι μια εφήμερη τέχνη. Αλλά τι είναι ένα Εφήμερη τέχνη? Όπως υποδηλώνει η λέξη, πρόκειται για ένα είδος τέχνης που δεν παραμένει σταθερό ή στατικό στο πέρασμα του χρόνου

. Όπως ένα κείμενο ή ένας πίνακας έχουν ένα φυσικό στήριγμα που τα «φτιάχνει» (χαρτί και καμβάς αντίστοιχα), έτσι και η ζωή μιας παράστασης ανάγεται στις στιγμές που παίζεται.

Είναι αλήθεια ότι ένα έργο μπορεί να εκφραστεί γραπτώς, όπως και μουσική (μέσω της μουσικής γλώσσας). ακόμα και ο χορός μπορεί να αποσταλεί μέσα από τις νότες της χορογραφίας ή με ηχογράφηση σε βίντεο. Ωστόσο, αυτό το είδος τέχνης δεν έχει σχεδιαστεί για ανάγνωση ή προβολή αργότερα, επομένως δεν μπορούμε να θεωρήσουμε αυτές τις μεθόδους ως μια πλήρη έκφραση.

• Σχετικό άρθρο: «Οι 8 κλάδοι των Ανθρωπιστικών Επιστημών (και τι σπουδάζει ο καθένας από αυτούς)»

2. Απαιτούν 3 στοιχεία: κοινό, σκηνή και ερμηνευτές

Έτσι, οι τέχνες του θεάματος απαιτούν τρία βασικά στοιχεία για να μπορέσουν να εκφραστούν πλήρως: κοινό, σκηνή και ερμηνευτές. Καθώς το νόημα μιας σκηνικής τέχνης είναι να αναπαρασταθεί, χρειάζεται ένα κοινό που παρακολουθεί την αναπαράσταση.

Χρειάζεται επίσης προφανώς ένα χώρο για να αναπτυχθεί, που είναι αυτό που λέμε «σκηνή». Αυτό το στοιχείο έχει εξελιχθεί πολύ από τα αρχαία ελληνικά θέατρα. ένας κλειστός και καλά καθορισμένος χώρος δεν είναι πλέον απαραίτητος, και Προς το παρόν βρίσκουμε μια μεγάλη ποικιλία παραστατικών τεχνών που αναπτύσσονται χωρίς πρόβλημα σε δημόσιο χώρο (οι κλήσεις παραστάσεις).

Τέλος, οι παραστατικές τέχνες χρειάζονται ερμηνευτές. Δεδομένου ότι ο στόχος αυτού του είδους τέχνης είναι να δει ζωντανά το κοινό, αυτό το στοιχείο είναι απαραίτητο για να εκπληρώσει την αποστολή του.

3. Περιέχει ένα ή περισσότερα από αυτά τα στοιχεία: δράμα, χορό και μουσική

Οι περισσότερες παραστατικές τέχνες συνδυάζουν μερικά από αυτά τα στοιχεία; ακόμα και στο θέατρο μπορούμε να βρούμε μουσική που συνοδεύει τις εισόδους ή εξόδους ενός χαρακτήρα ή το τέλος μιας πράξης. Τι να πει κανείς για τον χορό: χωρίς μουσική δεν γίνεται νοητή. Έτσι, παρά το γεγονός ότι σε όλη την ιστορία υπήρξε μια σταδιακή αποστασιοποίηση των τριών ειδών παραστατικών τεχνών, βλέπουμε ότι ο πλήρης διαχωρισμός είναι αδύνατος.

Είδη παραστατικών τεχνών

Παραδοσιακά, τρεις θεμελιώδεις κατηγορίες έχουν παρατηρηθεί κυρίως στις παραστατικές τέχνες: θέατρο, χορός και μουσική. Ωστόσο, όπως θα δούμε, η μεγάλη ποικιλία παραστάσεων που υπάρχουν σήμερα καθιστά αυτή την κλασική διαίρεση κάπως παρωχημένη. Σε κάθε περίπτωση, μπορούμε με ασφάλεια να δηλώσουμε ότι όλα τα performance art περιέχουν ένα ή περισσότερα από αυτά τα τρία στοιχεία.

Έχοντας θέσει τα θεμέλια για το τι είναι οι τέχνες του θεάματος και τι πρέπει να αναπτύξουν, ας πάμε στον πυρήνα αυτού του άρθρου: στους τρεις κύριους τύπους παραστατικών τεχνών που υπάρχουν.

1. Θέατρο

Είναι ίσως η παλαιότερη σκηνική τέχνη. Ας θυμηθούμε ότι η καταγωγή του θεάτρου χρονολογείται σε τίποτα λιγότερο από το αρχαία Ελλάδα. Αν και είναι αλήθεια ότι στην αρχαιότητα βρίσκουμε, φυσικά, χορό και μουσική, αυτά ήταν στενά συνδεδεμένα με την θέατρο και άλλες θρησκευτικές εκφράσεις, επομένως δεν μπορούμε να μιλάμε για απόλυτη ανεξαρτησία για πολλούς ακόμη αιώνες. προς τα εμπρός.

Το θέατρο σκηνοθετεί ανθρώπινες ιστορίες και συναισθήματα μέσα από τους ηθοποιούς. Αυτά τακτοποιούνται μπροστά στο κοινό και αλληλεπιδρούν μεταξύ τους, αναπαριστώντας την εν λόγω ιστορία μέσω διαλόγων. Το πιο σημαντικό είναι το κείμενο, το οποίο οι ηθοποιοί απομνημονεύουν και απαγγέλλουν, αλλά πρέπει να ληφθούν υπόψη και άλλα στοιχεία όπως η σκηνογραφία και η σκηνοθεσία του έργου.

Ο σκηνοθέτης είναι ουσιαστικός, γιατί το βάρος της παράστασης πέφτει πάνω του. Είναι αυτός που αποφασίζει για τις λεπτομέρειες, από τους ηθοποιούς που πρόκειται να παίξουν κάθε ρόλο μέχρι το πώς πρέπει να παιχτούν. Μερικές φορές ένα καλό έργο με καλούς ηθοποιούς αποτυγχάνει λόγω κακής σκηνοθεσίας ή το αντίστροφο.

Από την άλλη, η σκηνογραφία είναι άλλο ένα ουσιαστικό στοιχείο στα θεατρικά έργα, αφού είναι αυτό που αναπλάθει τη στιγμή που εκτυλίσσεται η ιστορία. Θα είναι, λοιπόν, η αναφορά που θα έχει το κοινό όταν βυθίζεται σε αυτά που του λένε οι ηθοποιοί. Το σκηνικό δεν χρειάζεται να είναι εντυπωσιακό και περίτεχνο, όπως συνηθιζόταν στις παραστάσεις του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα. Μερικές φορές, με τέσσερα στοιχεία που βρίσκονται σε βασικές θέσεις, το ίδιο μήνυμα μπορεί να μεταδοθεί τέλεια.

Το θέατρο μπορεί να περιλαμβάνει φυσικά μουσική και χορό. Στην πραγματικότητα, υπάρχει ένα θεατρικό υποείδος που ονομάζεται μουσικό θέατρο, όπου χορεύουν και τραγουδούν και οι ηθοποιοί. Μερικά παραδείγματα μουσικού θεάτρου που γνώρισαν μεγάλη επιτυχία τις τελευταίες δεκαετίες είναι Οι άθλιοι, βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Βίκτωρ Ουγκώ, γράσο είτε Ο βασιλιάς των Λιονταριών, το τελευταίο εμπνευσμένο από την ταινία κινουμένων σχεδίων της Disney.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: «Υπάρχει μια τέχνη αντικειμενικά καλύτερη από μια άλλη;»

2. Χορός

Ο χορός είναι η έκφραση συναισθημάτων, σκέψεων και ιστοριών μέσω κινήσεων του σώματος, οι οποίες εκτελούνται ακολουθώντας μουσική ή κρουστά. Σε αντίθεση με το θέατρο, δεν απαιτεί λόγια για να εκφράσει ιδέες. όλα μεταδίδονται μέσω του σώματος.

Παραδοσιακά, ο χορός ήταν μέρος της θεατρικής παράστασης. στην πραγματικότητα, μόλις τον 19ο αιώνα άρχισαν να διαχωρίζονται οι δύο έννοιες. Κατά την Αναγέννηση, για παράδειγμα, τα έργα ήταν συνήθως «συνολικά έργα», στα οποία απήγγειλαν, τραγουδούσαν και χόρευαν. Πάρτε για παράδειγμα το διάσημο Ορφέας του Claudio Monteverdi (1567-1643), που θεωρείται, παρεμπιπτόντως, η πρώτη διατηρημένη όπερα στην ιστορία.

Κατά τον 19ο αιώνα, λοιπόν, οι διαφορετικές παραστατικές τέχνες άρχισαν να διαχωρίζονται, γεγονός που έδωσε την αφορμή για την εμφάνιση το ίδιο το θέατρο και ο χορός ως αυτόνομη εκδήλωση, που προσωποποιείται στα μπαλέτα, όπως π.χ Ο Καρυοθραύστης και Ωραία Κοιμωμένη του Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893). Από την πλευρά της, η μουσική είχε ήδη ξεκινήσει ένα σόλο ταξίδι τον 18ο αιώνα, με την εμφάνιση των συναυλιών. Η όπερα, ωστόσο, θα συνεχίσει να είναι στενά συνδεδεμένη τόσο με τη μουσική όσο και με το θέατρο.

Επί του παρόντος, υπάρχουν πολλά υποείδη χορού: από τον κλασικό έως τον λεγόμενο σύγχρονο χορό, μέσω του χορού τζαζ ή του λαϊκού χορού.

• Σχετικό άρθρο: «Τι είναι οι 7 Καλές Τέχνες; Μια περίληψη των χαρακτηριστικών του»

3. ΜΟΥΣΙΚΗ

Αυτή η παραστατική τέχνη μεταφέρει εμπειρίες στο κοινό σχεδόν αποκλειστικά μέσω της ακοής, είτε μέσω οργάνων είτε με ανθρώπινη φωνή. Έτσι, μέσα από ήχους, ρυθμούς, σιωπές και αρμονίες, είναι δυνατό να δημιουργηθεί μια ακουστική ατμόσφαιρα.

Όπως έχουμε ήδη επισημάνει, η μουσική δεν άρχισε να διαχωρίζεται τελείως από τις άλλες τέχνες μέχρι τους XVII-XVIII αιώνες, όταν δημιουργούνται οι κύριες μουσικές μορφές: συναυλία, σονάτα, συμφωνική κ.λπ. Τότε είναι που οι τέχνες του θεάματος «εξειδικεύονται» και το κοινό σταματά να πηγαίνει σε «συνολικές» παραστάσεις που συνδυάζουν θέατρο, χορό και μουσική.

Ωστόσο, στον κόσμο μας σήμερα υπάρχουν ακόμα απομεινάρια αυτού του «ολικού θεάματος». Έχουμε ήδη σχολιάσει την ύπαρξη του μουσικού θεάτρου και της όπερας, που θα ήταν τα κύρια είδη με αυτή την έννοια.

Οι άλλες παραστατικές τέχνες

Πέρα από αυτή την, ας πούμε, «παραδοσιακή» ταξινόμηση, υπάρχουν καλλιτεχνικές εκφράσεις που αντιστέκονται να τοποθετηθούν σε μια συγκεκριμένη κατηγορία. Αυτή είναι η περίπτωση, για παράδειγμα, του σκηνικές εκδηλώσεις όπως το τσίρκο ή οι μαριονέτες.

Από την άλλη, στις τρεις μεγάλες ομάδες υπάρχουν και πολυσθενείς εκφράσεις που αντλούν από διάφορα στοιχεία. Έχουμε ήδη μιλήσει για την όπερα και το μουσικό θέατρο (Πού τα κατατάσσουμε; Στο θέατρο ή στη μουσική; Ή μήπως χορός;). Υπάρχουν όμως και άλλες παραστάσεις, όπως ο μίμος, που θεωρητικά θα ήταν εντός της θεατρικής ομάδας, αλλά στερείται το ουσιαστικό στοιχείο: το κείμενο. Εκτός, Οι μίμοι χρησιμοποιούν πολύ την κίνηση του σώματος για να εκφραστούν. συχνά με μουσική. Θα μπορούσαμε τότε να μιλήσουμε για χορό;

Όπως βλέπουμε, και όπως πάντα όταν μιλάμε για τέχνη, οι ταξινομήσεις είναι πολύ γενικές. Σε όλη την ανθρώπινη έκφραση βρίσκουμε ένα πλήθος στοιχείων που αναμειγνύονται και ανατροφοδοτούν. γιατί η τέχνη είναι κάτι ζωντανό και δυναμικό και δεν μπορεί να ενταχθεί σε μια απλή ταξινόμηση.