Τεχνική υποκριτικής Meisner: τι είναι και πώς λειτουργεί;
Στον πρόλογο του βιβλίου Ο Sanford Meisner για την υποκριτική, ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Sidney Pollack συλλέγει μερικές από τις εμπειρίες του με τον έγκριτο καθηγητή της θεατρικής υποκριτικής. Το 1952, ο Pollack ήταν 18 ετών και είχε μόλις μπει στο Neighborhood Playhouse της Νέας Υόρκης, τη σχολή υποκριτικής όπου δίδασκε ο Meisner. Με τα λόγια του ίδιου του Pollack, η Sandy (έτσι αποκαλούσαν Sanford) ήταν «τρομερά ακριβής», και τα μαθήματά του είχαν τέτοια ένταση που δεν ήταν προετοιμασμένος γι' αυτό όταν το πρώτη φορά.
Ο Pollack θυμάται πώς ο Sanford Meisner είχε την παράξενη ικανότητα να διαβάζει τις σκέψεις και τα συναισθήματα των μαθητών του.. Όταν ένας έκπληκτος μαθητής τον ρώτησε πώς τα κατάφερε, εκείνος απλά απάντησε ότι ήταν είκοσι πέντε χρόνια εκπαίδευσης στο επάγγελμα. Και πράγματι, ήταν. Ο Μάισνερ, μαζί με άλλους μεγάλους όπως ο Λι Στράσμπεργκ και η Στέλλα Άντλερ, άλλαζαν τη σκηνή του θεάτρου στις Ηνωμένες Πολιτείες για περισσότερες από δύο δεκαετίες.
Ποια είναι η τεχνική της υποκριτικής Meisner;
Ο Sanford Meisner ήταν ο δημιουργός του μια τεχνική διδασκαλίας θεατρικής παράστασης γνωστή ως μέθοδος ή τεχνική Meisner. Αυτή η γραμμή διδασκαλίας έφερε επανάσταση στις έννοιες της υποκριτικής, αν και, αυστηρά μιλώντας, δεν ήταν μια εντελώς νέα τεχνική. Όπως θα δούμε παρακάτω, ο Στάνφορντ πήρε τις ιδέες του από Κωνσταντίνος Στανισλάφσκι (1863-1938), διάσημος δάσκαλος θεάτρου ρωσικής καταγωγής που έθεσε τις πρώτες βάσεις για την ανανέωση. Μια ανανέωση που πολύ αργότερα θα ακολουθούσαν φιγούρες όπως ο Μάισνερ και ο Άντλερ.
Σε τι βασίζεται, λοιπόν, η τεχνική της υποκριτικής Meisner; Σε αυτό το άρθρο θα προσπαθήσουμε να προσφέρουμε μια σαφή περίληψη των κύριων χαρακτηριστικών του και μια σύντομη βιογραφία του ανθρώπου που το έκανε δυνατό.
- Μπορεί να σας ενδιαφέρει: "Τι είναι οι 7 Καλές Τέχνες;"
Το όνειρο να γίνεις ηθοποιός
Ο Sanford Meisner γεννήθηκε στις 31 Αυγούστου 1905 στο Greenpoint της Νέας Υόρκης., γιος γάμου Ουγγροεβραϊκής καταγωγής. Λίγο μετά τη γέννηση του Σάνφορντ, η οικογένεια μετακόμισε στο Μπρονξ, όπου γεννήθηκε ο δεύτερος γιος του ζευγαριού, ο Τζέικομπ. Αυτός ο αδελφός θα έχει μεγάλη σημασία στην πορεία ζωής του Σάνφορντ, όπως θα δούμε παρακάτω.
Το 1908, η υγεία του τρίχρονου Sanford δεν είναι πολύ καλή και οι γονείς του αποφασίζουν να μετακομίσουν στα βουνά Catskill για λίγο, όπου πιστεύουν ότι ο αέρας είναι πιο καθαρός. Ωστόσο, είναι σε αυτή τη φυσική περιοχή όπου εξαπολύεται η τραγωδία. Ο μικρός Τζέικομπ, που τότε είναι απλώς μωρό, τρέφεται κατά λάθος με αγελαδινό γάλα χωρίς παστερίωση, η οποία μεταδίδει τη φυματίωση των βοοειδών που θα οδηγήσει σε θάνατο μόνο με τρεις χρονών
Στο βιβλίο που αναφέρεται στην εισαγωγή, ο Μάισνερ θυμάται το επεισόδιο με πικρία. Ο θάνατος του αδελφού του σκάβει μια βαθιά πληγή στην καρδιά του. όχι μόνο λόγω της ίδιας της απώλειας, αλλά λόγω του αισθήματος ενοχής που δεν θα τον άφηνε ποτέ. Οι δικοί του γονείς, με ένα παραπάνω από αμφίβολο κριτήριο, τρέφουν αυτό το συναίσθημα λέγοντάς του ότι, αν δεν το κάνει μέχρι τον ίδιο (καθώς το ταξίδι στο Catskill ήταν για να βελτιώσει την υγεία του Sanford), ο Jacob θα συνέχιζε ζωντανός.
Βασανισμένος από τις ενοχές, ο μικρός Στάνφορντ ξεφεύγει από την ύπαρξη με τη μουσική. Είναι συνηθισμένο να τον βρίσκουμε να παίζει πιάνο που έχει η οικογένεια στο σπίτι. ακόμα και χρόνια αργότερα, όταν ο πατέρας του τον βγάζει από το ωδείο όπου έχει ξεκινήσει μουσικές σπουδές και τον βάζει δουλεύοντας στην οικογενειακή επιχείρηση, ο νεαρός Σάνφορντ επιβιώνει συναισθηματικά θυμούμενος στο μυαλό του τις μελωδίες που έχει παίξει. μελετημένος.
Παρόλα αυτά, το αληθινό όνειρο του Μάισνερ είναι να γίνει ηθοποιός. Στα δεκαεννέα ήρθε το μεγάλο διάλειμμα: το Σωματείο Θεάτρου έκανε συνεντεύξεις για να προσλάβει εφήβους ηθοποιούς. Χωρίς δισταγμό, ο Σάνφορντ πηγαίνει στο κάστινγκ και επιλέγεται για έναν μικρό ρόλο στο έργο. Ήξεραν τι ήθελαν. Αν ήταν ήδη ξεκάθαρος ότι το επάγγελμά του ήταν να είναι ηθοποιός, από αυτή την εμπειρία θα καταβάλει όλες του τις προσπάθειες για να το πετύχει.
- Σχετικό άρθρο: «Τα 10 πιο σημαντικά στοιχεία του θεάτρου»
Το Ομαδικό Θέατρο (1931-1940) και οι θεωρίες της θεατρικής παράστασης
Η είδηση έπεσε σαν πέτρα στους γονείς του. Σε Ο Σάνφορντ Μάισνερ για την υποκριτική, Ο Μάισνερ θυμάται τη σιωπή που έγινε στο δείπνο όταν απελευθέρωσε την πρόθεσή του να αφοσιωθεί στην υποκριτική. Τίποτα όμως δεν θα τον σταματούσε τώρα.
Η υποτροφία που έλαβε για να σπουδάσει στο Theatre Guild του επέτρεψε να πραγματοποιήσει τις πρώτες του σπουδές θεάτρου, εκτός από την προώθηση της επανένωσης με Lee Strasberg (1901-1982), με τον οποίο είχε συναντηθεί στο Chrystie Street Settlement House και ο οποίος θα είναι κάποιος καθοριστικός στην εξέλιξή του ως ηθοποιός. Ο Strasberg όρισε τη δική του τεχνική θεατρικής ερμηνείας, γνωστή ως The Method, ο οποίος στήριξε τις θεωρίες του σε αυτές του Στανισλάφσκι, του μεγάλου και αληθινού πατέρα της ανακαίνισης σκηνής.
Το 1931, ο Στράσμπεργκ και δύο άλλοι ηθοποιοί είχαν ιδρύσει το Group Theatre, ένα θεατρικό έργο που έμελλε να φέρει επανάσταση στη σκηνή στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο Meisner είναι στην ευχάριστη θέση να ενταχθεί στην εταιρεία. Η πρώτη δουλειά της ομάδας, Το Σπίτι του Κόνελι του Paul Green (1931) ήταν μια απόλυτη κριτική επιτυχία. Ακολούθησαν πολλές ακόμη παραγωγές, μερικές από αυτές αρκετά αμφιλεγόμενες: Νύχτα πάνω από το Taos (1932), άνδρες στα λευκά (1933) ή Μεγάλη νύχτα (1933).
Το Group Theatre διήρκεσε μόνο εννέα χρόνια, εν μέρει λόγω των διαφωνιών που χώρισαν σύντομα ορισμένα μέλη της ομάδας. Το 1934, η Stella Adler (1901-1992), η οποία αργότερα έγινε μια από τις πιο διάσημος (με μαθητές όπως ο Ρόμπερτ ντε Νίρο, ο Γουόρεν Μπίτι ή ο Μάρλον Μπράντο), επέστρεψε από τις σπουδές του με τον Στανισλάφσκι στο Παρίσι. Οι ιδέες που έφερε από τον μεγάλο Ρώσο δάσκαλο δεν συνέπεσαν με αυτές του Στράσμπεργκ. Ενώ ο τελευταίος υποστήριξε περισσότερο μια ερμηνεία βασισμένη στη «συναισθηματική μνήμη» (δηλαδή την ανάμνηση του προσωπικές εμπειρίες για να ζωντανέψει τον χαρακτήρα), ο Adler ευνόησε τη χρήση της φαντασίας που υποστήριζε Στανισλάφσκι.
Οι διαφορές απόψεων σχετικά με τις ερμηνευτικές μεθόδους οδήγησαν στη διάσπαση της ομάδας το 1940. Ο Meisner, ο οποίος είχε ευθυγραμμιστεί με τις θεωρίες της Stella Adler, συνέχισε να διδάσκει υποκριτική στο Neighborhood Playhouse στη Νέα Υόρκη. ότι δεν θα έφευγε μέχρι τη συνταξιοδότησή του.
Αναδύεται η τεχνική της υποκριτικής Μάισνερ
Από τη Stella Adler και, επομένως, από τον Konstantin Stanislavski, ο Meisner απέκτησε την πεποίθηση ότι η φαντασία ήταν απαραίτητο στοιχείο για τη δημιουργία μιας αξιόπιστης παράστασης. Αυτό πέρασε από την αναστολή των παρορμήσεων και, κατά συνέπεια, ζήστε τη στιγμή.
Σε μια συνέντευξη με τον Steven Ditmyer, απόφοιτο του Sanford, ο σκηνοθέτης επανέλαβε μια από τις αγαπημένες δηλώσεις του Meisner: «Το να ενεργείς είναι να κάνεις». Με άλλα λόγια, ο ηθοποιός δεν πρέπει να προσποιείται γιατί, τη στιγμή που το κάνει, η παράσταση σκηνοθετείται. Αντίθετα, για να κάνετε μια σωστή ερμηνεία είναι απαραίτητο να συνδεθείτε με αυτό που κάνετε. βυθιστείτε στον χαρακτήρα και στο τι ζει και νιώθει εκείνη τη στιγμή.
Επομένως, η καλή ερμηνεία δεν προκύπτει από τον εγκέφαλο, αλλά από τις παρορμήσεις, από το λιγότερο λογικό μέρος του ανθρώπου. Τη στιγμή που σταματάς να σκεφτείς «λογικά» τι νιώθει και τι κάνει ο χαρακτήρας, η ερμηνεία σου είναι καταδικασμένη να αποτύχει. Αντι αυτου, Αν αφεθείς και ενεργήσεις όπως πραγματικά θα έκανες αν σου συνέβαινε αυτό, αφήνεις την ερμηνεία να κυλήσει φυσικά. και, ως εκ τούτου, αυτό θα είναι αξιόπιστο. Χοντρικά, σε αυτό βασίζεται η τεχνική της υποκριτικής Μάισνερ.
Όπως μπορούμε να δούμε, είναι ριζικά αντίθετο από αυτό που υποστήριζε ο Στράσβμπεργκ, όταν υποστήριζε ότι ο ηθοποιός θα έπρεπε να ξυπνά τις δικές του αναμνήσεις. Αποσύροντας στη μνήμη σας, σκέφτεστε και σύμφωνα με τον Μάισνερ, η σκέψη καταστρέφει την απόδοση. Η τεχνική της υποκριτικής Μάισνερ ισχύει ακόμα και σήμερα. Ο δημιουργός του το συνέλαβε ως ένα διετές πρόγραμμα σπουδών: στο πρώτο μάθημα εξασκούνται τα εργαλεία που διαθέτει ο ηθοποιός και διδάσκονται να συνδέονται με τις παρορμήσεις του. Στόχος είναι ο ηθοποιός ή η ηθοποιός να μπορέσει να αναπτυχθεί επαρκώς σε ένα σενάριο που είναι καρπός της φαντασίας. Αργότερα, κατά το δεύτερο έτος, οι τεχνικές αυτές γίνονται πράξη μέσα από ποικίλες και ποικίλες ερμηνείες (κλασικά κείμενα, μονόλογοι, αυτοσχεδιασμοί...).
Η τεχνική του Μάισνερ έχει αποδειχθεί ιδιαίτερα αποτελεσματική και πολλοί ηθοποιοί έχουν περάσει από τα μαθήματα του.; ανάμεσά τους, αυθεντικοί αστέρες του κλασικού κινηματογράφου όπως ο Γκρέγκορι Πεκ ή η Τζόαν Γούντγουορντ. Στην αναφορά για τον Sanford Meisner που έγινε το 1990 (βλ. βιβλιογραφία), η ηθοποιός Suzanne Pleshette (1937-2008) σχολίασε ότι ο Meisner δεν ήταν ο «πατέρας» κανενός. Η διδασκαλία του προετοίμαζε τους μαθητές να αντιμετωπίσουν τον έξω κόσμο και, φυσικά, όλοι όσοι μαθήτευαν μαζί του έφευγαν πλήρως προετοιμασμένοι γι' αυτό.
