Έννοια του πίνακα Η Γέννηση της Αφροδίτης

Εικόνα Η γέννηση της Αφροδίτης ή Λα nascita di Venere από τον Sandro Botticelli ζωγραφίστηκε μεταξύ 1482 και 1485, στο ιστορικό πλαίσιο της Αναγέννησης. Είναι η πρώτη ζωγραφική σε καμβά που ζωγραφίστηκε στην Τοσκάνη της Ιταλίας. Το έργο έχει ύψος περίπου 1,80 μέτρα και μήκος 2,75 μέτρα και επί του παρόντος βρίσκεται στο Μουσείο Uffizi στη Φλωρεντία της Ιταλίας.

Η γέννηση της Αφροδίτης είναι μέρος της ευαισθησίας της Αναγέννησης, μια εποχή που η αναπαράσταση των μύθων ανανεώθηκε της Κλασικής Αρχαιότητας, στην οποία η Αναγέννηση βρήκε κρυμμένες αλήθειες για τη φύση ο άνθρωπος. Αυτό σήμαινε μια πραγματική υπεράσπιση του ανθρωποκεντρικού ανθρωπισμού ενάντια στον θεοκεντρισμό του παρελθόντος.

Χάρη στην κοινωνική δύναμη της οικογένειας Medici, οι καλλιτέχνες υπό την προστασία τους μπόρεσαν να εργαστούν μυθολογικές προμήθειες χωρίς η Εκκλησία να μπορεί να την αποτρέψει. Έτσι άνοιξε την εποχή της εκκοσμίκευσης του πολιτισμού.

Μία από τις πιο σημαντικές μυθολογικές μορφές ήταν αυτή της Αφροδίτης. Αλλά τι αντιπροσωπεύει Η γέννηση της Αφροδίτης από τον Sandro Botticelli; Ποια είναι η έννοια της γέννησης της Αφροδίτης από τον Μποτιτσέλι;

Ανάλυση πλαισίου Η γέννηση της Αφροδίτης

Ο Μποτιτσέλι ανέθεσε ο Lorenzo Pierfrancesco de Medici να εκπροσωπήσει την ιστορία της γέννησης του αυτή η ειδωλολατρική θεά, μια θεότητα που βρίσκει τα αντίστοιχα της στην αιγυπτιακή θεά Ίσις ή την Ιμάντζα στην Ούμπντα, μεταξύ άλλα

Η σκηνή στον καμβά του Μποτιτσέλι είναι εμπνευσμένη από αυτή τη μορφή. Τα έργα που θα μπορούσαν να χρησιμεύσουν ως αναφορά στο Sandro Botticelli στο Η γέννηση της Αφροδίτης Είναι ποικίλες, αν και υπάρχουν αντιπαραθέσεις μεταξύ εμπειρογνωμόνων. Αυτά είναι:

• το ποίημα του Angelo Poliziano (1454 - 1494), ένα πρωτότυπο του Lorenzo de Medici.
• Ύμνος του Ομήρου (1488) που εκδόθηκε από τον Demetrio Calcocondilas (1423-1511).
• το έργο Μεταμόρφωση, γραμμένο από τον Ρωμαίο ποιητή Ovid (43 π.Χ.) ΝΤΟ. - 17/18 η. Γ.), Που περιγράφει τους ελληνικούς μύθους για τη δημιουργία του κόσμου από τα στοιχεία έως τη μετάλλαξη των θεών σε θνητούς.

Ο μύθος της γέννησης της Αφροδίτης

Ο μύθος λέει ότι ο Κρόνος (Cronos), θεός του χρόνου, δακρύζει και ρίχνει τα γεννητικά όργανα του πατέρα του Κάελου (Ουρανός), που γονιμοποιεί τη θάλασσα. Η τριβή του αφρού δημιουργεί την Αφροδίτη η οποία, με τη βοήθεια του ανέμου, μεταφέρεται στις ακτές του νησιού της Κύπρου σε ένα θαλασσινό κοχύλι. Εκεί, μεταφέρεται από τις «ώρες» στη θέση των «αθάνατων».

Περιγραφή του κουτιού Η γέννηση της Αφροδίτης

Από εικονογραφική άποψη, το χαρακτηριστικά της εικόνας Η γέννηση της Αφροδίτης πιο σημαντικά είναι τα ακόλουθα.

Χαρακτήρες

Οι χαρακτήρες που εμφανίζονται στον καμβά Η γέννηση της Αφροδίτης από τον Sandro Botticelli είναι η Αφροδίτη, το Σεφέρο, ο Χλώρης και η αλληγορία των Ωρών.

Αφροδίτη αστέρι στο κέντρο της ζωγραφικής, ποζάρει γυμνή σε ένα κέλυφος που την έφερε στην ακτή. Το σώμα του βρίσκεται σε ημιτονοειδή γραμμή. Ένας κάπως δυσανάλογος λαιμός στηρίζει το κεφάλι που κλίνει προς τα αριστερά, ενώ το ισχίο κατευθύνεται προς τα δεξιά.

Η μεγάλη και άφθονη χαίτη επιπλέει στον αέρα. Η επέκτασή του του επιτρέπει να το χρησιμοποιήσει για να κρύψει απαλά τις «αμηχανίες» του, ενώ ένα από τα χέρια του στηρίζεται στο στήθος του.

Στα αριστερά του καμβά υπάρχουν δύο χαρακτήρες ομαδοποιημένοι σε ζεύγη. Είναι περίπου Ζέφυρος, ο θεός του ανέμου, και η γυναίκα του Χλώρης, θεά των λουλουδιών, που ρίχνει μερικά στη σκηνή. Και οι δύο θεοί παριστάνονται με φτερά, αιωρούνται στον αέρα, ντυμένοι με μανδύες που καλύπτουν τα ιδιωτικά τους μέρη.

Ο Ζέφυρος φυσάει πάνω από την Αφροδίτη και τη μεταφέρει σε μια ασφαλή ακτή όπου μια γυναίκα την περιμένει. Είναι μια αλληγορική υπαινιγμό στο Ωρες, οι τρεις θεές των εποχών. Αυτή η γυναίκα, που βρίσκεται στα δεξιά του καμβά, φοράει ένα λευκό φόρεμα τυπωμένο με λουλούδια, έτοιμο να ζεσταθεί η Αφροδίτη με ένα ανθισμένο μανδύα σε ροζ φόντο.

Η ανατομική σύνθεση

Τα σώματα εκπροσωπούνται με κάποιες εσκεμμένες ανακρίβειες, καθώς σκοπός του Μποτιτσέλι ήταν να χτίσει μια ισορροπημένη και αρμονική σύνθεση.

Με αυτό, ο καλλιτέχνης καταφέρνει, στην πραγματικότητα, να δημιουργήσει ένα μοντέλο ομορφιάς που θα συνοδεύει την ανθρωπότητα μέχρι σήμερα. Η γέννηση της Αφροδίτης Ο Μποτιτσέλι είναι, κατά κάποιον τρόπο, η γέννηση μιας ιδέας της θηλυκότητας στην αναγεννησιακή τέχνη.

Το τοπίο ή η σκηνή

Το τοπίο φόντου δεν έχει επεξεργαστεί λεπτομερώς. Στην πραγματικότητα, η επεξεργασία του αφρού της θάλασσας και η λάμψη του νερού σπάζουν την ψευδαίσθηση του χωρικού βάθους, που επιτυγχάνεται καλύτερα στο δασώδες τοπίο που φαίνεται στα δεξιά του καμβά.

Μόνο που ενδιαφέρεται να παρέχει περιεχόμενο στη σκηνή, αυτή η φαινομενική παραμέληση αναγκάζει τον θεατή να εστιάσει το βλέμμα του στους χαρακτήρες.

Το κοχύλι

Μέσα στην εικονογραφία της τέχνης, το κοχύλι στο οποίο κρατείται η Αφροδίτη στον καμβά είναι ένα σύμβολο της γυναικείας γονιμότητας. Στην περίπτωση αυτού του πίνακα, ως κάτι πολύ χαρακτηριστικό της Αναγέννησης, το κέλυφος είναι επίσης το σύμβολο της προσωπικής αναγέννησης που φέρνει η αρετή.

Σημασία του κουτιού Η γέννηση της Αφροδίτης από τον Sandro Botticelli

Η ειδωλολατρική θεά Αφροδίτη (ή Αφροδίτη, στους Έλληνες) υπήρξε, από αμνημονεύτων χρόνων, το σύμβολο της γονιμότητας και του ερωτισμού στην ελληνορωμαϊκή μυθολογία. Είναι ένας χαρακτήρας που χαρακτηρίζεται από συντριπτικό ερωτισμό γύρω από και από άλλους και ότι είναι γυναίκα με φωνή διοίκησης, σταθερότητα και ευφυΐα.

Τώρα, λαμβάνοντας υπόψη αυτό, πώς να ερμηνεύσουμε το έργο του Μποτιτσέλι υπό το φως της Αναγέννησης; Θα είχε το ίδιο νόημα με τους αρχαίους Έλληνες και τους Ρωμαίους;

Εικόνα Η γέννηση της Αφροδίτης Ήταν διάσημος γιατί, αψηφώντας τα έθιμα της εποχής του, νομιμοποίησε την αναπαράσταση του γυμνού γυναικείου σώματος στην τέχνη. Αυτό δεν ήταν πολύ συνηθισμένο στο παρελθόν, αν και είχε ήδη γίνει σε κάποια κομμάτια για ηθικολογικούς σκοπούς.

Στην πραγματικότητα, δεν ήταν συνηθισμένο ακόμη και στην ελληνορωμαϊκή τέχνη, όπου ήταν ο άνθρωπος που εκπροσωπήθηκε εντελώς γυμνή και, σε περίπτωση που ήταν γυναίκα, συνήθως μόνο η ίδια κορμός σώματος.

Παρόλα αυτά, στην αρχαιότητα υπήρχαν κάποιες περιπτώσεις όπως η Αφροδίτη της Κνίδου ή Αφροδίτη της Κνίδου, γλυπτό από τον Πραξιτέλη γύρω στο 360 π.Χ. Γ., Από το οποίο απομένει μόνο ένα ρωμαϊκό αντίγραφο.

ο Αφροδίτη της Κνίδου, όπως αυτή του Botticelli, πλαισιώνεται στον τύπο Μέτρια Αφροδίτη ότι, μετά τη γέννηση και την αποκάλυψή του, κρύβει τα οικεία μέρη του από το ανθρώπινο βλέμμα, όπως αρμόζει στο α ενάρετη γυναίκα.

Έτσι, παρά το ένα τολμηρό, ο Μποτιτσέλι δικαιολογεί το γυμνό από φιλοσοφική άποψη, προσελκύοντας Νεοπλατωνισμός του Marsilio Ficino που κατοχυρώνει την αρετή ως υπέρτατη αξία.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει:

• Οι 25 πιο αντιπροσωπευτικοί πίνακες της Αναγέννησης
• Γλυπτική Venus de Milo