Το πάθος του Χριστού στην ιερή τέχνη: σύμβολα κοινής πίστης

Στην ιστορία της δυτικής τέχνης, το πάθος του Χριστού είναι ένα από τα πιο ανεπτυγμένα θέματα, οπότε η εικονογραφία του είναι γνωστή σε εμάς. Ωστόσο, χάνουμε κάποιες κρυφές έννοιες του πάθους του Χριστού στην τέχνη;

Το πάθος είναι μια λέξη που προέρχεται από τα λατινικά πάσο, προέρχεται με τη σειρά του από ασθενής, που σημαίνει «υποφέρει», «υποφέρει», «ανεχόμαστε». Για το λόγο αυτό, οι τελευταίες ώρες της αγωνίας του Ιησού της Ναζαρέτ είναι γνωστές ως «το πάθος του Χριστού».

Το Πάθος του Χριστού περιλαμβάνει πολλά επεισόδια στα Ευαγγέλια, όλα φορτωμένα με πλούσιο συμβολισμό. Συμπυκνώνει, αφενός, την εκπλήρωση των προφητειών της Παλαιάς Διαθήκης, σύμφωνα με την οποία ο απεσταλμένος του Θεού θα απορριφθεί και θα σκοτωθεί. Από την άλλη πλευρά, η συνοχή του Ιησού, ο οποίος στη σκοτεινή ώρα έζησε όπως είχε κηρύξει.

Ας γνωρίσουμε μερικά έργα που καλύπτουν το πάθος του Χριστού στην ιστορία της ιερής τέχνης.

Προσευχή στον κήπο των ελαιόδεντρων

Αφού γιόρτασε το Πάσχα με τους αποστόλους και γνώριζε ότι ο Ιούδας θα τον πρόδωσε, ο Ιησούς αποσύρθηκε για να προσευχηθεί στον λεγόμενο κήπο με ελαιόδεντρα. Χωρίς διαφυγή, προετοιμάζεται πνευματικά για να αντιμετωπίσει τη σκοτεινή ώρα. Ο Pedro, το Santiago και ο Juan τον συνοδεύουν, αλλά κοιμούνται. Ο ιδρωμένος του αίματος της αγωνίας, παρακαλεί τον Θεό να τον ελευθερώσει από το μαρτύριο: «Πατέρα, αν θέλετε, αφαιρέστε αυτόν τον δισκοπότηρο από μένα, αλλά όχι η θέλησή μου, αλλά η δική σας.

Ο κάλυκας με το κρασί είναι το σύμβολο του αίματος που πρέπει να χυθεί. Όπως το κρασί, θα είναι η αιτία της ζωής και του οφέλους. Η αναπαράσταση της σκηνής περιλαμβάνει συνήθως τον άγγελο που, σύμφωνα με το Ευαγγέλιο του Αγίου Λουκά, εμφανίστηκε ενώπιον του Ιησού για να τον ενισχύσει.

Στη δουλειά Προσευχή στον Κήπο του ελιές Από το 1607, ο Ελ Γκρέκο συλλέγει τα βασικά στοιχεία του περάσματος από μια καλαίσθητη αισθητική. Το κάτω μισό της ζωγραφικής αντιπροσωπεύει τους αποστόλους Πέτρο, Τζέιμς και Ιωάννη στο προσκήνιο και σε πιο κοντινή απόσταση από τον θεατή. Στο πάνω μισό, ο Ιησούς προσεύχεται μπροστά από τον άγγελο που του παρουσιάζει τον δισκοπότηρο.

Ακολουθώντας το βυζαντινό μοντέλο, ο Ιησούς φοράει μοβ φόρεμα, σύμβολο της θείας του κατάστασης και μπλε μανδύα, σύμβολο της ανθρώπινης ενσάρκωσής του. Στο παρασκήνιο προς τα δεξιά, μπορείτε να δείτε την πομπή που έρχεται για να τον συλλάβει. Όπως είναι χαρακτηριστικό του El Greco, οι μορφές είναι πιο στυλιζαρισμένες στο πάνω άκρο, για να τονίσουν το ύψος τους.

Με περισσότερους από δύο αιώνες διαφοράς, ο Francisco de Goya ποντάρει σε μια αναπαράσταση Προσευχή στον κήπο των ελαιόδεντρων που αποκαλύπτει πολύ περισσότερο την αγωνία του Ιησού. Σε αντίθεση με τον Ελ Γκρέκο, ο Γκόγια χρωματίζει τα ρούχα του λευκά σε υπαινιγμό της αγνότητας της ψυχής του. Η χειρονομία των ανοιχτών χεριών της και το βλέμμα της αποκαλύπτουν ανησυχία για τη μοίρα που βρίσκεται μπροστά. Ο Ιησούς του Γκόγια είναι ένας θλιμμένος Ιησούς, και η τεχνική του Γκόγια προβλέπει τα πάθη του εξπρεσιονισμού. Η γραμμή που χρησιμοποιεί ο ζωγράφος αποκαλύπτει ότι το στυλ του ήταν κοντά στην ώρα των κλήσεων Μαύροι πίνακες.

Δείτε επίσης: Το τελευταίο δείπνο από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Η σύλληψη του Ιησού

Η σύλληψη του Ιησού έλαβε χώρα στη σκοτεινότερη ώρα εκείνης της νύχτας στο Γέθισμα, όταν, γνωρίζοντας την παράνομη δράση του, οι αρχές ήθελαν να τον εκπλήξουν ο Ιησούς. Το προδοτικό φιλί του Ιούδα ήταν απαραίτητο για να αναγνωρίσουν τον Δάσκαλο, αφού σύμφωνα με αποκρυφικές πηγές, Ο Ιησούς και ο Τζέιμς ήταν πολύ παρόμοιοι και, σε αντίθεση με τους Φαρισαίους, οι αρχές στην Ιερουσαλήμ γνώριζαν λίγο ή λίγο για αυτόν. τίποτα.

Ο Πέτρος, πεπεισμένος ότι έχει έρθει η αποκατάσταση του Ισραήλ, τραβάει το σπαθί του και κόβει το αυτί του Μαλχού, υπηρέτη ενός αρχιερέα. Ο Ιησούς τον επιπλήττει, θεραπεύει τον Μάλκο και παραδίδεται στις αρχές, ώστε κανείς να μην πεθάνει εξαιτίας του: «Εγώ ψάχνω», λέει.

Από εικονογραφική άποψη, θα υπάρχουν ζωγράφοι που σταματούν μόνο σε μία από αυτές τις στιγμές. Άλλοι, από την άλλη πλευρά, θα επιλέξουν να αντιπροσωπεύουν και τις δύο στιγμές ταυτόχρονα.

Ο Duccio di Buoninsegna, ζωγράφος της Σχολής της Σιένα στο πλαίσιο της διεθνούς γοτθικής, αντιπροσωπεύει καθένα από τα στοιχεία της σκηνής στην εκδοχή του Η λήψη του Χριστού. Στα αριστερά, ο Pedro φαίνεται να κόβει το αυτί του Malco. Στο κέντρο, ο Ιησούς δέχεται το ύπουλο φιλί από τον Ιούδα, ενώ η δυσανάλογη πομπή τον περιβάλλει σαν να ήταν επικίνδυνος εγκληματίας. Στα δεξιά, οι απόστολοι φεύγουν και τον αφήνουν.

Στην εκδοχή του, ο Μπαρόκ Καραβάτζιο εφιστά την προσοχή στο φιλί του Ιούδα. Ο Ιησούς κρατά τα χέρια του ενωμένα με προσευχή και ειρηνική στάση, ενώ οι στρατιώτες τον πηγαίνουν. Η δυσανάλογη χρήση βίας αποδεικνύεται, από έναν φρουρά που όχι μόνο ξεπερνά το θύμα, αλλά επίσης φοράει άχρηστη πανοπλία. Πίσω από τον Ιησού, ένας από τους απόστολους κραυγάζει και προσπαθεί να φύγει ενώ ο μανδύας του πέφτει, όπως αναφέρονται οι γραφές. Μερικοί εξηγητές υποστηρίζουν ότι αυτός είναι ο Ιωάννης.

Μπορεί να σου αρέσει επίσης: Μπαρόκ: χαρακτηριστικά, εκπρόσωποι και έργα.

Η δοκιμασία

Ο Ιησούς εμφανίστηκε πρώτος ενώπιον των αρχιερέων που, χωρίς την εξουσία να τον σκοτώσουν, τον πήγαν ενώπιον του Ρωμαίου πληρεξούσιου Πόντιου Πιλάτου. Αν και δεν βρήκε κανένα λάθος σε αυτόν, σύμφωνα με την παράδοση της απελευθέρωσης ενός φυλακισμένου για το Πάσχα, έκανε εκείνους που ήταν παρόντες για να επιλέξουν μεταξύ του Ιησού και του απατεώνα Barabbas. Έτσι "έπλυνε τα χέρια του" κάθε ευθύνης.

Η αναπαράσταση αυτής της στιγμής δεν είναι τόσο συχνή στη δυτική τέχνη. Αντίθετα, πιο συχνές είναι σκηνές παράλληλες με τη δίκη, όπως η άρνηση και μετάνοια του Πέτρου. Ωστόσο, ορισμένοι καλλιτέχνες έχουν εκπροσωπήσει αυτό το θέμα σε διαφορετικές χρονικές στιγμές.

Στη δουλειά με τον τρόπο Ο Ιησούς Χριστός ενώπιον του ΠιλάτουΟ Tintoretto αντιπροσωπεύει τη στιγμή που ο Ιησούς επιστρέφει από το σπίτι του Ηρώδη Αντίπα, ο οποίος τον έχει ντυθεί στα λευκά ως κοροϊδία. Σύμφωνα με τις πηγές, το Tintoretto θα βασίστηκε σε εκτύπωση του Dürer.

Μαστίγωμα

Ο Πιλάτος έδωσε την εντολή να μαστίξει τον Ιησού, αν και δεν είναι σαφές εάν η εντολή έλαβε χώρα πριν ή μετά τη θανατική ποινή. Σύμφωνα με το Ευαγγέλιο του Ιωάννη, η τιμωρία της μάστιγας θα ήταν μια προσπάθεια του Πιλάτου να αποτρέψει τον Σανχεντρίν να σκοτώσει τον Ιησού. Άλλοι ευαγγελιστές υποστηρίζουν ότι η σειρά της σηματοδότησης ήταν η αρχή του μαρτυρίου του Ιησού που είχε ήδη αποφασιστεί.

Σε κάθε περίπτωση, στην καλλιτεχνική αναπαράσταση αυτής της σκηνής, οι καλλιτέχνες συνήθως εστιάζουν στην ασχήμια των στρατιωτών, οι οποίοι απολαμβάνουν τη βία που προκαλούν στους αθώους. Η σκηνή είναι, λοιπόν, η αναπαράσταση της ομορφιάς ως της εικόνας της καλοσύνης, σε σύγκριση με την ασχήμια ως την εικόνα του κακού.

Ecce homo και η κορώνα με αγκάθια

Σύμφωνα με το Ευαγγέλιο του Ιωάννη, ο Ιησούς έλαβε το στεφάνι από αγκάθια και την πορφυρή ρόμπα τη στιγμή του μαστού, μετά την οποία ο Πιλάτος αποφασίζει να τον εκθέσει στο πλήθος με τις λέξεις: "Ecce homo", που σημαίνει "Εδώ έχετε το άνδρας'. Σύμφωνα με τον Μάθιου και τον Μάρκο, μετά την έκθεση και την καταδίκη του Ιησού, οι στρατιώτες τον στέφθηκαν, τον έντυσαν με μωβ και έλεγαν εκρηκτικά.

Σε κάθε περίπτωση, τα χαρακτηριστικά του Ιησού στους πίνακες του τύπου Ecce homo Γ Η κορώνα με αγκάθια (στεφάνι από αγκάθια και μωβ μανδύα) είναι συνήθως τα ίδια, ανάλογα με την πρόθεση του καλλιτέχνη ή την ευαγγελική ιστορία στην οποία βασίζεται (για παράδειγμα, στο Ecce homo το μοβ χρώμα του χιτώνα μπορεί να διαφέρει ανάλογα με το λευκό). Ωστόσο, κατά την κορώνα με τα αγκάθια ο Ιησούς εμφανίζεται μόνος με τους στρατιώτες, ενώ στο Ecce homo, εμφανίζεται συνήθως μόνο με το Pilate ή με άλλους πρόσθετους χαρακτήρες, συμπεριλαμβανομένου του πλήθους.

Στην κορώνα με τα αγκάθια ή Τα εκρηκτικά της Bosco, όχι μόνο περιλαμβάνει τους στρατιώτες, αλλά και τις εβραϊκές αρχές, που εκπροσωπούνται από έναν άνθρωπο στα αριστερά του πίνακα. Αυτός ο άντρας φέρει ένα ζαχαροκάλαμο με μια κρυστάλλινη σφαίρα στην οποία μπορεί να φανεί το πρόσωπο του Μωυσή.

Το Renaissance Titian, από την πλευρά του, μας προσφέρει αυτή την έκδοση του Ecce homo σε μεγάλη μορφή, όπου η ένταση της σκηνής και η βία που προκαλείται στο πρόσωπο του Ιησού είναι εμφανείς.

Με το πέρασμα του χρόνου, η αναπαράσταση της πλήρους σκηνής του Ecce homo δημιούργησε τη μοναδική αναπαράσταση του Ιησού σε ουδέτερο φόντο, που επιδιώκει τη διαχρονική ευσέβεια του θεατή. Έτσι, ορισμένοι καλλιτέχνες θα δώσουν τη σκηνή του Ecce homo έναν αφηγηματικό χαρακτήρα, ενώ άλλοι θα επιδιώκουν να αναπτύξουν μαζί του μια πιετική αίσθηση. Θα είναι η περίπτωση του Ecce homo de Murillo από το 1660, που βρίσκεται στα μέσα της περιόδου του Μπαρόκ.

Ο δρόμος προς το Γολγοθά ή Τρόπος του Σταυρού

Ο δρόμος προς το Γολγοθά, επίσης γνωστός ως Τρόπος του Σταυρού, είναι μια ακολουθία 14 σκηνών που συνοψίζει το δρομολόγιο του Ιησού από την έξοδο του Πραιτωρίου έως την ταφή. Αυτό το δρομολόγιο τροφοδοτείται από ευαγγελικές και αποκρυφικές πηγές. Όταν δεν λειτουργεί ως σειρά, η πλαστική παράσταση του "Camino de Calvario" συνήθως πηγαίνει σε σκηνές όπως την επιβολή του σταυρού, το πέρασμα του Σιμόν της Κυρήνης, το πέρασμα της Βερόνικα, το πέρασμα των θυγατέρων της Ιερουσαλήμ και λεηλασία.

Η συγγραφή του έργου Ο Χριστός κουβαλούσε το σταυρό Δεν είναι απολύτως σαφές, επειδή ο El Bosco δεν υπέγραψε συνήθως τα έργα του ούτε τα χρονολόγησε. Θα μπορούσε να έχει φτιαχτεί από αυτόν ή από έναν αντιγραφέα, καθώς φαίνεται ότι είναι πολύ αργά.

Σε αυτόν τον πίνακα, η ανθρωπότητα του Ιησού έρχεται σε αντίθεση με τον ζωϊκό και τερατώδη χαρακτήρα των θυμάτων του, των ανθρώπων που έχουν αφήσει τον εαυτό τους να υποτιμάται από το κακό. Προς την κάτω αριστερή γωνία, μπορείτε να δείτε τη Βερόνικα φορώντας το πέπλο όπου έχει σημειωθεί το πρόσωπο του Ιησού. Είναι επίσης μια εικόνα του δώρου της ανθρωπότητας.

Η σταύρωση

Η σταύρωση είναι το υψηλό σημείο του πάθους του Χριστού. Εκεί, ο συμβολισμός διατρέχει κάθε στοιχείο και κάθε λεπτομέρεια δημιουργεί μια ερμηνευτική παραλλαγή στην τέχνη. Ο Ιησούς αντιπροσωπεύεται συνήθως στο σταυρό συνοδευόμενος από τη Μαρία, τη μητέρα του, τη Μαρία της Μαγδαλάς και τον Ιωάννη. Ωστόσο, θα βρούμε επίσης απεικονίσεις του Ιησού σταυρωμένου σε απόλυτη μοναξιά.

Το σημάδι που μας λέει αν ο Ιησούς έχει ήδη πεθάνει στο σταυρό είναι η πληγή στο πλάι του. Εάν αυτή η πληγή δεν υπήρχε στην αναπαράσταση, το έργο θα αναφέρεται στις τελευταίες ώρες αγωνίας στις οποίες ο Ιησούς εκφώνησε τις λεγόμενες «επτά λέξεις».

Επί Η σταύρωση από τον Ελ Γκρέκο, μπορούμε να δούμε τον Ιησού να συνοδεύεται από την Παναγία, τη Μαρία της Μαγδαλά και τον Ιωάννη τον Ευαγγελιστή. Δίπλα στο σταυρό, τρεις άγγελοι είναι υπεύθυνοι για τη συλλογή του αίματος που ρέει από τις πληγές του. Στη σκηνή το πλαίσιο εξαφανίζεται και ο σταυρός υψώνεται πάνω από τη ζοφερή ατμόσφαιρα, σύμβολο της πιο σκοτεινής ώρας, την καθοριστική ώρα του θανάτου του Ιησού.

Ο Diego Velázquez, από την πλευρά του, προσφέρει μια από τις πιο σημαντικές εικόνες της σταύρωσης. Σε αυτό, αφαιρεί τα στοιχεία των παθολογικών χαρακτηριστικών της σκηνής, για να προνοήσει την αναπαράσταση του Ιησού ως του πιο όμορφου άνδρα μεταξύ των ανθρώπων, μετά τον Ψαλμό 44 (45). Είναι, χωρίς αμφιβολία, ένα απολλωνικό μοντέλο που έρχεται σε αντίθεση με τις αναζητήσεις της μπαρόκ περιόδου στην οποία ανήκει.

Ο Velázquez προτιμά ότι ο Χριστός, τον οποίο γνωρίζουμε νεκρός από την πληγή στο πλάι του, φαίνεται να βρίσκεται σε βαθύ ύπνο. Σε αντίθεση με άλλες παραστάσεις, το Σταυρωμένος Χριστός Ο de Velázquez υποστηρίζεται από τέσσερα καρφιά μετά από πρόταση του Francisco Pacheco, ενός ζωγράφου και συγγραφέα που υπερασπίστηκε την ιστορικότητα αυτού του εικονογραφικού μοντέλου.

Η κατάβαση από τον σταυρό

Ο Ιησούς σταυρώθηκε την Παρασκευή. Δεδομένου ότι οι Εβραίοι δεν μπορούσαν να κάνουν τίποτα το Σάββατο, ζήτησαν από τους Ρωμαίους να κατεβάσουν το σώμα του Ιησού πριν από την πτώση της ημέρας. Το ίδιο έπρεπε να γίνει με τους δύο εγκληματίες που σταυρώθηκαν και στις δύο πλευρές. Για να επιταχύνουν το θάνατο των κακών, έσπασαν τα κόκαλά τους, αλλά αφού ο Ιησούς είχε ήδη πεθάνει, ένας στρατιώτης με το όνομα Λονίνους, διάτρησε την πλευρά του Ιησού με ένα δόρυ, και από την πληγή ήρθε αίμα και Νερό.

Ο Rogier van der Weyden, εκπρόσωπος της Φλαμανδικής Αναγέννησης, περιλαμβάνει δύο επεισόδια σε μία σκηνή: κατάβαση από τον σταυρό και τον σπασμό της Παναγίας που, σύμφωνα με το αποκρυφικό κείμενο γνωστό ως Πράξεις του Πιλάτου, θα συνέβαινε όταν η Μαρία αναγνώρισε τον Ιησού στο τροχόσπιτο του Τρόπος του Σταυρού και όχι σωστά πριν από το σταυρό.

Με την πάροδο του χρόνου, προτιμήθηκε να αντιπροσωπεύει τη Μητέρα που στέκεται δίπλα στο σταυρό (Stabat Mater), με προσοχή στο Ευαγγέλιο του Ιωάννη. Αυτή η στάση θεωρήθηκε πιο συνεπής με την εικόνα της Μαρίας ως γυναίκας πίστης.

Έτσι, βλέπουμε στο Κάθοδος από τον σταυρό από τον Rubens, μια πληγείσα αλλά όρθια Μαρία, η οποία συμμετέχει με αποφασιστικό τρόπο στη διαδικασία πτώσης του σώματος του Ιησού. Η μητέρα έρχεται σε αντίθεση με τη Μαρία Μαγδαληνή και τη Μαρία του Κλεοπά που θρηνούν στους πρόποδες του σταυρού.

Η ευσέβεια Γ Θρήνος για τον νεκρό Χριστό

Η κατάβαση από τον σταυρό σχετίζεται συνήθως με άλλα εδάφια: ευσέβεια και θρήνος για τον νεκρό Χριστό, που προηγείται της Ιεράς Ταφής με αυτή τη σειρά. Κανένα από αυτά τα εδάφια δεν καταγράφεται στα Ευαγγέλια.

Σύμφωνα με τον Juan Carmona Muela, η εικονογραφία του ευσέβεια, δηλαδή, της Παναγίας που κρατά και μελετά το σώμα του νεκρού γιου της, έγινε συχνή σε λαϊκή αφοσίωση στα τέλη του Μεσαίωνα. Εμφανίστηκε επίσης η εικονογραφία του θρήνου, όπου ο Ιησούς βρίσκεται οριζόντια ενώ όλοι του θρηνούν.

Το La Piedad, ειδικότερα, είναι μέρος μιας πνευματικότητας ανοιχτής στον εξανθρωπισμό του θρησκευτικού περιεχομένου, όπου η ιδέα της Παναγίας ως θρόνου όπου ο Χριστός εδραιώνει τη δύναμή του, δίνει τη θέση της στη μητέρα που μοιράζεται τα βάσανα με την ανθρωπότητα. Ήταν φυσικό να φανταστεί κανείς μια Παναγία που λυπάται από αυτό το τραγικό επεισόδιο, όχι μόνο λόγω του τραγικού αποτελέσματος, αλλά ειδικά λόγω του κακού που αποκαλύφθηκε.

Το πιο δύσκολο πράγμα που πρέπει να λυθεί στην εικονογραφία του Pietà, σύμφωνα με την Carmona Muela, ήταν να χωρέσει η φιγούρα ενός ενήλικα Χριστού στην αγκαλιά της μητέρας. Αρχικά, μερικοί καλλιτέχνες είχαν αρκετούς χαρακτήρες που συνοδεύουν τη σκηνή, μεταξύ των οποίων υποστηρίχθηκε ο Ιησούς. Άλλοι επέλεξαν να παραμορφώσουν τις αναλογίες και να κάνουν τη Μαρία μεγαλύτερη από τον Ιησού, κάτι που ο ίδιος ο Μιχαήλ Άγγελος κάνει διάσημος ευσέβεια γλυπτικός. Αυτή η τελευταία λύση οδήγησε στην κλασική πυραμιδική αναπαράσταση που επέτρεψε την ισορροπία των αναλογιών.

Δείτε επίσης την έννοια του Γλυπτική Η ευσέβεια του Michelangelo.

Ο τάφος ή η Ιερή ταφή

Όπως το περιγράφουν τα Ευαγγέλια, ο Ιησούς ήταν επενδυμένος και αρωματισμένος σύμφωνα με την παράδοση. Οι βιβλικές πηγές, ωστόσο, δεν συμφωνούν για τους χαρακτήρες που ήταν παρόντες. Ξεκινώντας στις Πράξεις του Πιλάτου, ορίστηκε μια εικονογραφία που περιλαμβάνει:

• η Παναγία, μητέρα του Ιησού.
• Μαίρη Μαγδαληνή, η γυναίκα την οποία αξιολάτρευσε ο Ιησούς.
• Ο Ιωσήφ της Αριμαθέας, που ήταν μέλος του Σανχεντρίν και ακολούθησε κρυφά τον Ιησού.
• Νικόδημος, Φαρισαίος και δικαστής.
• María Salomé, μητέρα του Santiago el Mayor και Juan ·
• Τζον ο Ευαγγελιστής, ο οποίος μαρτυρεί την παρουσία του στη σκηνή.

Τονίζουν την παρουσία του Ιωσήφ της Αριμαθέας και του Νικόδημου, ο οποίος μέχρι τότε είχε κρύψει τα ακόλουθα του Χριστού για το φόβο των αρχών. Η αντίδραση και των δύο είναι, λοιπόν, υπερβολική: αν από τη μία τολμήσει ο Ιωσήφ της Αριμαθηίας να ζητήσει την άδεια του Πιλάτου Για να θάψει το πτώμα, ο Νικόδημος ξεχειλίζει παίρνοντας τριάντα κιλά μύρου αρωματισμένου με αλοή.

Τελικές λέξεις

Αυτές οι ξεχειλίζοντας χειρονομίες του Νικόδημου και του Ιωσήφ της Αριμαθέας, κατά τη γνώμη μας, τονίζουν τη λειτουργία του συμβολισμού του ψωμιού και του κρασιού ως το σώμα και το αίμα του Ιησού μέσα στην αφηγηματική ακολουθία των Ευαγγελίων, τουλάχιστον έως ένα συγκεκριμένο σημείο.

Αν στη ζωή ο Ιησούς ήταν «ψωμί» που τροφοδοτούσε την πνευματική ανησυχία των πιστών, αυτό δεν ήταν ακόμη κατάλαβε πλήρως τι δίδαξε ο Ιησούς, το αίμα του που έχυσε ήταν μια ευκαιρία για την αφύπνιση της συνείδησης και Αξίας. Η εμπειρία τους ενθάρρυνε να «αντιστοιχούν».

Από την προοπτική των ευαγγελικών απολογισμών, μπροστά στη δύναμη του κακού που φαίνεται να κυριαρχεί στα πάντα, τα καλά ξεπεράσματα, γίνεται θαρραλέα και χτίζει κοινότητα. Όσοι περπατούσαν μόνοι τους βρέθηκαν στο τραπέζι μοιράζοντας ψωμί και κρασί μέχρι την ώρα της ανάστασης.