Claude Monet: έργα, ανάλυση και έννοιες

Ο Claude Monet (1840-1926) ήταν ένας Γάλλος ζωγράφος εκπρόσωπος του Ιμπρεσιονισμού, αναγνωρισμένος και για τους δύο εικονογραφικά ευρήματα για τη θεραπεία του φωτός, όπως για την κατασκευή του πίνακα που θα έδινε το όνομα στο κίνηση.

Μαζί με άλλους καλλιτέχνες, ο Monet ήταν υπεύθυνος για το άνοιγμα της πόρτας στην πρωτοτυπία της πλαστικής γλώσσας μέσω της επεξεργασίας του φωτός και της μελέτης της αντίληψης του χρώματος. Ας γνωρίσουμε μερικά από τα πιο σημαντικά έργα του σε αυτό το άρθρο.

1. Γεύμα στο γρασίδι, 1865-1866

Το 1863, οι κριτικοί κατέστρεψαν τον Edouard Manet στο επίσημο σαλόνι του Παρισιού λόγω της δουλειάς του Πρωινό στο γρασίδι. Ωστόσο, ο Claude Monet είχε γοητευτεί από το κομμάτι και αποφάσισε να κάνει τη δική του εκδοχή ως αφιέρωμα στον αμφιλεγόμενο ζωγράφο. Το Monet's θα έχει τις φιλόδοξες διαστάσεις ύψους τεσσάρων μέτρων και είκοσι μέτρων. Ήταν ταυτόχρονα μια πρόκληση.

Άρχισε να ζωγραφίζει Γεύμα στο γρασίδι το 1865, παρακολουθώντας να συμμετάσχει στο σαλόνι του 1866. Η επισφαλής οικονομία του τον έκανε να εγκαταλείψει το έργο και έπρεπε να το προσφέρει ως εγγύηση για την πληρωμή του ενοικίου. Ο καμβάς τυλίχτηκε και αποθηκεύτηκε από τον προσωρινό ιδιοκτήτη του έως ότου ο Monet το ανέκτησε το 1884. Δεδομένης της αξιοσημείωτης επιδείνωσης, έπρεπε να μειωθεί. Απομένουν μόνο δύο θραύσματα: η κεντρική και η αριστερή πλευρά.

Στη σκηνή, ο ζωγράφος αντιπροσωπεύει ένα μεσημεριανό γεύμα για πικνίκ σε έναν ανεπίσημο και καθημερινό αέρα. Σημειώνοντας απόσταση με τον Edouard Manet, αφαιρεί το γυμνό και ντύνεται όλους τους χαρακτήρες, των οποίων τα κοστούμια αποκαλύπτουν τον τρόπο ζωής τους. Οι χαρακτήρες είναι σίγουρα αστοί που γιορτάζουν τη γιορτή της ζωής, χωρίς σκάνδαλο, χωρίς σημασία. Η Monet δεν ενδιαφέρεται πλέον για θεματική διαμάχη παρά για πλαστική γλώσσα.

Αν και το αρχικό κομμάτι δεν κατάφερε να συντηρηθεί πλήρως, α Μελέτη για μεσημεριανό γεύμα στο γρασίδι. Η πιο προφανής διαφορά είναι στον νεαρό άνδρα χωρίς γενειάδα που εμφανίζεται καθισμένος στο τραπεζομάντιλο. Αυτός ο χαρακτήρας αντικαθίσταται από έναν γενειοφόρο άντρα που μοιάζει με αναφορά στον Gustave Coubert, έναν ρεαλιστικό ζωγράφο θαυμάζονταν πολύ τον Monet που θα είχε προσυπογράψει να τον επισκεφτεί στο εργαστήριό του τις ημέρες που ο Monet δούλευε στο προσχέδιο.

2. Camille με πράσινο φόρεμα, 1866

Εικόνα Camille με πράσινο φόρεμα από τον Claude Monet εκτέθηκε στο Επίσημο Σαλόνι του 1866 και έγινε ευρέως αποδεκτό, κάτι που δεν του αρέσει ο Edourad Manet, ο οποίος, συγχέοντας με τον Monet, έλαβε συγχαρητήρια κατά λάθος. Επιπρόσθετα, ο Μανέτ ήταν στα μάτια της κριτικής το 1863 και το Επίσημο Σαλόνι τον είχε απορρίψει το 1865 λόγω της ζωγραφικής του Ολυμπία.

Στο βιβλίο του Ιμπρεσιονισμός, Ο Paul Smith συγκρίνει την εικόνα Camille με πράσινο φόρεμα με το έργο Η κυρία με γάντι του Carolus-Duran, μαθητή του ζωγράφου David και τακτικός συμμετέχων σε βασιλικούς κύκλους στο Παρίσι. Αν και το κομμάτι Carolus-Duran είναι αργότερα από το Monet, η σύγκριση επιτρέπει στον Smith να συμπεράνει αυτό Ο Monet είχε πάρει ένα σημαντικό μέρος της ρεαλιστικής εικονογραφικής γλώσσας, που εκτιμήθηκε ευρέως στο μεγάλο Hall Επίσημος. Ως εκ τούτου, έγινε δεκτή.

Στην ανάλυσή του, ο Smith διακρίνει ότι ο Monet έχει φτιάξει το φόρεμα, χρησιμοποιώντας μια τεχνητή στάση τυπική των εικονογραφήσεων μόδας. Ταυτόχρονα, έδωσε στη σκηνή τεχνητό φως για να τονίσει τον χαρακτήρα. Ο Monet αποκαλύπτει στοιχεία που θυμούνται τον φωτισμό και τη ζεστασιά του Coubert και τη γραμμή του Manet, τα οποία άσκησαν μεγάλη επιρροή σε αυτόν.

3. Γυναίκες στον κήπο, 1867

Ο Paul Smith συγκρίνει τον καμβά Γυναίκες στον κήπο από τη Monet με Μινέρβα και ευχαριστώ του Charles Greyre, στο εργαστήριο του οποίου ο Monet δούλεψε για λίγο. Με αυτό, ο Σμιθ αναδεικνύει την πραγματική επανάσταση της γενιάς του ιμπρεσιονιστή.

Όπως ήταν συνηθισμένο στην τέχνη, ο Greyre αντιπροσωπεύει ένα επεισόδιο λογοτεχνικής-αφηγηματικής φύσης, προσπαθώντας να αιώνει τα πλατωνικά ιδανικά ομορφιάς και καλοσύνης μέσω της αναπαράστασης του μύθου της Μινέρβα, της θεάς της σοφίας και των τριών Χάριτων, σύμβολο της ομορφιάς. Πετώντας στο περιεχόμενο, η τεχνική του ζωγράφου γίνεται αόρατη, έτσι ώστε το θέμα να λάμπει, χωρίς να αφήνει ίχνος από τη γραμμή του.

Ένα χρόνο αργότερα, η Monet εκτέλεσε έναν καμβά που αντιπροσωπεύει επίσης τέσσερις γυναίκες σε φυτικό περιβάλλον, αλλά αυτές θα είναι απλές γυναίκες. Ο ζωγράφος δεν αντιπροσωπεύει μια αιώνια αξία, αλλά μια φευγαλέα και φευγαλέα στιγμή, μια αστεία συνάντηση μεταξύ φίλων που γιορτάζουν την αστική ζωή. Είναι το σύμβολο της νέας μεσαίας τάξης που επιδιώκει να χτίσει τη δική της αξία.

Η Monet δεν κρύβει τεχνική σε καμβά. Αντίθετα, το εκθέτει, δείχνει τη γραμμή, καθοδηγεί την προσοχή του θεατή στην πλαστική γλώσσα που ο Greyre και όλοι οι παραδοσιακοί ζωγράφοι έχουν κρύψει σκόπιμα.

Όπως ήταν χαρακτηριστικό του βλαστημένου στιλ, ο Monet εκμεταλλεύεται τα μπλε και πράσινα χρώματα για να σκιάσει και να τροποποιήσει το δέρμα των χαρακτήρων. Πριν απεικονίσει το έντονο καλοκαιρινό φως που αναλαμβάνει τη σκηνή. Αυτό που είναι υπερβατικό, λοιπόν, θα είναι η εικονογραφική γλώσσα.

Δείτε επίσης Ιμπρεσιονισμός: χαρακτηριστικά, έργα και συγγραφείς.

4. La Grenouillére, 1869.

La Grenouillère Είναι μια σειρά από διάφορους πίνακες θαλάσσιου τύπου από διαφορετικές οπτικές γωνίες και στιγμές. Σε αυτόν τον καμβά, ο Monet ασχολείται εκτενώς με τη θεραπεία του φωτός και των επιπτώσεών του στα αντικείμενα. Παραδίδεται, γρήγορα, στην πλήρη μορφή του ιμπρεσιονισμού.

Από την εργασία έως καθαρός αέραςΈνα πράγμα μόνο δυνατό εκείνη τη στιγμή χάρη στην εφεύρεση των σωλήνων λαδιού, ο Monet εκμεταλλεύτηκε μια βιαστική γραμμή για να δώσει ζωή στις φωτεινές εντυπώσεις και την αίσθηση της στιγμής. Ο θεατής παρακολουθεί τη σκηνή ως ένα ακόμη. Δεν υπάρχει ηθική κρίση, δεν υπάρχει θεματική σημασία. Το ενδιαφέρον έχει μετατραπεί σε πλαστική γλώσσα.

Ο Renoir έκανε μια έκδοση αυτής της ίδιας σκηνής με τον Monet.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει: Renoir: τα πιο σημαντικά έργα του ιμπρεσιονιστή ζωγράφου

5. Πεδίο παπαρούνας, 1873

Το 1871 ο Monet εγκαταστάθηκε προσωρινά στο Argenteuil, όπου ανέπτυξε σταθερά το στυλ που είχε ανακαλύψει, χάρη και στα τοπία που του πρόσφερε αυτή η πόλη. Από αυτό το στάδιο είναι το έργο Πεδίο παπαρούνας, εκτέθηκε στο Hall of the Rejected το 1874 μαζί με 8 άλλα κομμάτια.

Δύο πίνακες που χωρίζονται με πλάγιες γραμμές διακρίνονται στον πίνακα. Στα αριστερά, στο πεδίο παπαρούνας, κυριαρχεί το κόκκινο, ενώ στα δεξιά κυριαρχεί το γαλαζοπράσινο. Στη σκηνή, το πεδίο παπαρούνας διασχίζεται από δύο ζευγάρια γυναίκας και παιδιού. Αυτό που ξεχωρίζει στο προσκήνιο είναι η σύζυγος του Monet, η Camille, και ο γιος τους Jean, που ήταν συχνά μοντέλα για τους πίνακες του.

6. Εντύπωση του ανατέλλοντος ήλιου, 1872

Μεταξύ των έργων που παρουσίασε ο Monet στο Hall of the Rejected, προκάλεσε ένα πραγματικό σκάνδαλο: Εντύπωση του ανατέλλοντος ήλιου. Επηρεασμένος από το έργο του Άγγλου ρομαντικού ζωγράφου Γουίλιαμ Τέρνερ, ο Monet εφάρμοσε παχιά πινελιές, σχεδόν λεκέδες που μόλις υπονοούν τη διαμόρφωση. Η αρχή της συμπληρωματικότητας των χρωμάτων καθιστά την είσοδό της ανοιχτή. Τα χρώματα, τοποθετημένα δίπλα-δίπλα, δημιουργούν την αντίληψη των πλήρων αποχρώσεων.

Η ατμόσφαιρα φαίνεται θολό και τα νερά φαίνεται να κινούνται με το πέρασμα των μικρών σκαφών. Μακριά από ένα βουκολικό τοπίο, το Monet αντιπροσωπεύει μια βιομηχανική θύρα στο παρασκήνιο, όπου οι ατμομηχανές και άλλες κατασκευές παρεμβαίνουν στην ουράνια ομίχλη. Δεν έχει κρύψει τίποτα. Η ζωή είναι εκεί για να απεικονίσει ο ζωγράφος. Ο ήλιος, που αντιστέκεται να αγγίζει αυτές τις δομές, αφήνει το πορτοκαλί μονοπάτι του στα κύματα της θάλασσας.

Μετά την έκθεση του 1874, ο κριτικός της τέχνης Louis Leroy, ξεκινώντας από το όνομα του προκλητικού ψεύτικου, κατηγόρησε τον Monet ότι περιορίστηκε σε έναν απλό «ιμπρεσιονισμό». Με τη μεγαλύτερη αξιοπρέπεια, ο Monet και η γενιά του ανέλαβαν αυτήν την έκπτωση ως το όνομα του κινήματος.

Δείτε επίσης 16 δροσερά έργα ζωγραφικής του Vincent Van Gogh.

7. Σέρι Σταθμός Saint-Lazare, 1877

Γύρω στο 1877 ο Monet μετακόμισε πίσω στο Παρίσι και, ανταποκρινόμενος στην επιθυμία του να γίνει ζωγράφος του χρόνο, αντί να αφήνει στην άκρη τον καθημερινό κόσμο της βιομηχανικής πόλης, τον ενσωματώνει στο δικό του καμβά. Θα είναι ο σταθμός Saint-Lazare που δίνει τη δυνατότητα στον Monet να συνεχίσει να εξερευνά τη φωτεινότητα και τις υφές του ατμού. Ο ζωγράφος θα αφιερώσει επτά καμβάδες στο σταθμό Saint-Lazare.

Σε αντίθεση με άλλες σειρές όπου ο Monet απεικονίζει το ίδιο τοπίο κάτω από διαφορετικές ατμοσφαιρικές μεταβλητές, όπως Καθεδρικός ναός της Ρουέν, επί Σταθμός Saint Lazare Ο Monet θα απεικονίζει όχι μόνο διαφορετικές ατμόσφαιρες, αλλά διαφορετικούς στόχους, ρυθμίσεις και προοπτικές της ζωής στο σταθμό.

8. Σέρι Άχυρα, 1890-1891

Γύρω στο 1883, ο Monet μετακόμισε στο Giverny με τη νέα του σύντροφο, Alice Hoschedé, αφού ο Camille πέθανε το 1879. Εκεί είναι αφιερωμένος στην εξερεύνηση των νέων δυνατοτήτων που του προσφέρει το τοπικό τοπίο. Χωρίς να το σχεδιάζει έτσι, κατέληξε να αναπτύξει μια από τις πιο γνωστές σειρές του, Άχυρα, καλύπτοντας συνολικά 25 καμβάδες. Ο Monet καταφέρνει να συλλάβει την ελαφριά ποικιλομορφία που διακρίνει κάθε περίοδο του έτους, στους σωρούς του σίτου.

Οι αισθητικές φιλοδοξίες του Monet αυξήθηκαν με την πάροδο του χρόνου. Ορισμένες από αυτές τις φωτογραφίες αργότερα επεξεργάστηκαν στο στούντιο, για να φτάσουν σε υψηλότερο επίπεδο βελτίωσης. Στην πραγματικότητα, χρειαζόταν, λέει ο Paul Smith, όχι μόνο για να απεικονίσει ένα εφέ φωτισμού, αλλά για να κάνει μια αρμονική σύνθεση και μια αισθητικά ενοποιημένη σειρά.

9. Σέρι Καθεδρικός ναός της Ρουέν, 1890-1894

Σε μια εποχή που η Γαλλία ήταν μάρτυρας μιας αναβίωσης ενδιαφέροντος για τον Καθολικισμό, ο Monet αφιερώνει για να αναπτύξει αυτή τη σειρά εμπνευσμένη από τον καθεδρικό ναό της Ρουέν, που βρίσκεται στη γαλλική περιοχή Νορμανδία

Ήταν η θέα από το παράθυρο ενός στούντιο που είχε νοικιάσει απέναντι. Η σειρά είχε περισσότερα από τριάντα κομμάτια και οκτώ από αυτά πουλήθηκαν πριν από την έκθεση.

Εκτός από τη σύλληψη της φωτεινότητας, ένα χαρακτηριστικό στοιχείο του έργου του, ο Monet καταφέρνει να καταγράψει το πορώδες και την υφή της πέτρινης πρόσοψης του θρησκευτικού κτηρίου.

10. Σέρι Κοινοβούλιο Λονδίνο, 1900 έως 1904

Κατά τη διάρκεια μιας περιόδου διαμονής στο Λονδίνο με τη σύζυγό του Alice, ο Monet είναι αφιερωμένος στην απεικόνιση της θέασης από το νοσοκομείο St. Thomas, το οποίο του επιτρέπει να συλλάβει τον ποταμό Τάμεση και το γύρω τοπίο. Η σειρά του Κοινοβούλιο του Λονδίνου και επίσης η γέφυρα Charing Cross και η γέφυρα Waterloo.

Στη σειρά για αυτόν Κοινοβούλιο του Λονδίνου, Ο Monet καταφέρνει να αντιπροσωπεύσει το κτίριο που είναι συνυφασμένο με τη χαρακτηριστική ομίχλη της πόλης. Αλλά αυτή τη φορά το κοινοβούλιο θα είναι σχεδόν μια φαντασμαγορία, μια σιλουέτα που ανοίγει σε ένα φορτισμένο και συννεφιασμένο φόντο, μετατρέπεται σε σκιά. Μας θυμίζει τα έργα του William Turner.

Χρόνια αργότερα θα έκανε το ίδιο στο Σειρά της Βενετίας, την οποία θα επισκέφτηκε με τη σύζυγό του στα χέρια μιας ομάδας λάτρεις της τέχνης, και στην οποία θα καταγράψει διάφορες σκηνές της εμβληματικής πόλης.

11. Σέρι Lily μαξιλάρια, 1883-1924.

Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Giverny, ο Monet καλλιεργούσε έναν όμορφο κήπο με ιαπωνική γέφυρα. Αυτός ο κήπος Giverny δεν ήταν μόνο το χόμπι του Monet. Ήταν επίσης πηγή έμπνευσής του, ειδικά τα τελευταία χρόνια της ζωής του.

Με τα χρόνια, ο ζωγράφος ανέπτυξε ένα πραγματικό πάθος για να απεικονίσει τα θαύματα του κήπου του στους καμβά του: τα νούφαρα. Η σειρά θα φτάσει συνολικά 250 καμβάδες, που σήμερα διανέμονται σε πολλά δωμάτια και γκαλερί σε όλο τον κόσμο.

Μέρος του Lily μαξιλάρια Ο Monet ζωγραφίστηκε γύρω στην εποχή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Αν και ο Monet βρισκόταν σε έναν ιδιωτικό και ήσυχο κόσμο, ο Paul Smith λέει ότι από το σπίτι του θα μπορούσατε να ακούσετε το πέρασμα των τρένων με τα πυρομαχικά. Σύμφωνα με τον ερευνητή, είναι δυνατόν να ερμηνευθεί αυτή η σειρά ως προσπάθεια του ζωγράφου να διατηρήσει τον κόσμο που ο πόλεμος απειλούσε να καταστρέψει.

Στην πραγματικότητα, ο Monet θα κατέληγε να δωρίσει ένα μέρος της σειράς στο γαλλικό κράτος ως σύμβολο της ειρήνης, αμέσως μετά την υπογραφή του Armistice of Compiègne, που υπογράφηκε στις 11 Νοεμβρίου 1918. Αυτό το δείγμα, που τώρα φυλάσσεται στο Μουσείο Orangerie, θεωρείται το "Παρεκκλήσι Σιστίν του Ιμπρεσιονισμού".

Claude Monet στο Youtube