Hélio Oiticica: 11 εργάζεται για να κατανοήσει το κοστούμι του

Το Hélio Oiticica (1937-1980) είναι δύο σύγχρονοι βραζιλιάνοι καλλιτέχνες μεγαλύτερης θέσης στη χώρα, αφήνοντας μια σημαντική κληρονομιά και επιρροές σε άλλους τομείς της τέχνης, για άλλες πλαστικές τέχνες.

Μέσα από τη δουλειά σας μπορείτε να κατανοήσετε την εξέλιξη των ιδεών σας, η οποία με την πάροδο των ετών έχει γίνει όλο και περισσότερο αντικειμενική συμπερίληψη του κοινού, σε μια ένωση μεταξύ τέχνης και ζωής.

Assim, Hélio συνέβαλε σε έναν μετασχηματισμό στο σύμπαν των τεχνών και στη θετική επιβεβαίωση του βραζιλιάνικου πόβου και του Η ταυτότητα, ως καλλιτεχνικό κοστούμι που σηματοδοτεί τις ακόλουθες γκέρες, γίνεται αναφορά για διάφορα καλλιτέχνες.

1. Μετα σχήματα (1957-1958)

Ο Hélio Oiticica ξεκινά την καλλιτεχνική του καριέρα με έναν νεαρό άνδρα, 18 ετών, στη δεκαετία του 1950 με ένα Μπροστινή ομάδα, μια κονστρουκτιβιστική κολεξιόν που περιελάμβανε σημαντικούς καλλιτέχνες όπως ο Ιβάν Σέρπα, η Λυγιά Κλαρκ και η Λυγιά Παπέ.

Αυτή η περίοδος είναι μια σειρά συνθέσεων στις οποίες ο καλλιτέχνης δημιουργεί γεωμετρικά σχήματα με γκουάς στο χαρτόνι, εμπνευσμένο από μοντέρνους καλλιτέχνες, όπως ο Wassily Kandinsky (1866-1944). Το έργο αργότερα είχε τον τίτλο - στη δεκαετία του 1970 - από Μετα-σχήματα.

Εργαζόμαστε για την παραγωγή δισδιάστατων σχημάτων που υποδηλώνουν τη δυνατότητα κατασκευής χαρτιού. Assim, παρατηρούμε uma πρόθεση για βελτίωση του χώρου ζωγραφικής, όπως το passar do tempo, της μοίρας ή του έργου της Oiticica.

2. Bilaterais e Relavos espaciais (1959)

Πρέπει να εξερευνήσετε πολλές δυνατότητες σύνθεσης, σχήματος και φόντου. Μετα σχήματαΗ Oiticica συνεχίζει να κατασκευάζει πολύχρωμα αντικείμενα που είναι αιωρούμενα για αόρατο χώρο, εντοπίζοντας αυτά τα σχήματα, προηγουμένως δισδιάστατα, για ένα τρισδιάστατο περιβάλλον. Σάο διάφορα έργα, που αποτελούν σειρά από Μπιλαρατέες ε Ρελέ Espaciais.

Στην ιδέα του καλλιτέχνη ίχνος στη φόρμα και στο cor ή στο διάστημα, καθιστώντας δυνατή την αντίληψη ότι ένα σώμα "δονείται" όχι το ίδιο περιβάλλον στο οποίο κατοικεί ο θεατής όταν παρατηρεί τα γλυπτά που κυματίζουν.

3. Μεγάλος πυρήνας (1960)

Να δουλέψω Μεγάλος πυρήνας αντιμετωπίζει μέρος μιας σειράς στην οποία η Oiticica προχωρά σε αυτήν Έρευνα σε ένα σώμα, τις φόρμες και τα στηρίγματα δίνει τέχνη.

Εδώ ο καλλιτέχνης δημιουργεί χώρους με κίτρινες πινακίδες από όπου μπορούν να περπατήσουν οι πολίτες, μεταξύ τους με τη σύνθεση και δημιουργούν ξεχωριστά τις δικές τους «καμπίνες».

Dessa form, καταλαβαίνω ότι η αλληλεπίδραση και η κίνηση των ανθρώπων γύρω από την εργασία είναι απαραίτητη για να δώσει νόημα στην εργασία.

4. Διαπερατό PN1 (1960)

Όχι την ίδια χρονιά που ερευνά ή χώρο σαν εσένα Πυρήνες, Hélio αναπαράγει επίσης μια σειρά Διεισδύετε, όχι ποια ένθετα εκτός από τα πιο έντονα δεν είναι κλειστά και παράγονται, φυσικά, πολύχρωμες καμπίνες.

Ο Νελάς, μια επιχείρηση που παίρνει ή περιβάλλον, κατεβαίνει στο at ή chão και προσκαλεί ή θεατής μέσα. Assim, Hélio δημιουργεί μέρη και προσφέρει εμπειρίες στους επισκέπτες χωρίς αίσθηση βιώστε το δικό σας σώμα. Εδώ, η πρακτική παύει να είναι απλώς στοχαστική και γίνεται σχεσιακή.

5. Bolides (αρχές της δεκαετίας του '60)

Ξεκινώντας από τις εγκαταστάσεις της, η Oiticica άρχισε να παράγει μια σειρά έργων στα οποία δημιούργησε καΐξες που περιέχουν διάφορα υλικά.

Υπάρχουν μικρά δοχεία από ξύλο, γυαλί ή σακούλες που έχουν διαμερίσματα και φέρουν διάφορα στοιχεία, όπως άμμο, χρωστικές ουσίες, υφάσματα, χώμα, νερό και καρβάο.

Ή ο καλλιτέχνης βιώνει τον εαυτό σας, δημιουργώντας ένα έργο που acuça διαφορετικές αισθήσεις, όπως τατουάζ, όραμα και μυρωδιά. Οι θεατές μπορούν να παρέμβουν στα έργα, να χειριστούν και να βιώσουν νέες αισθήσεις, καθοδηγούμενοι από μια διαισθητική ώθηση.

Vidro 5 bolide "Homenagem à Mondrian" (1965), ο Hélio δημιουργεί μια δομή feita από γυαλί, πολύχρωμο νερό και υφάσματα. Χρησιμοποιώντας τους κύριους πυρήνες (amarelo, vermelho e azul), ο Hélio αποτίει φόρο τιμής στον Mondrian, έναν σύγχρονο καλλιτέχνη που εργάζεται έντονα σε αυτούς τους πυρήνες και αποτελεί αναφορά για την Oiticica.

Επίσης, εργαζόμαστε στους πυρήνες που παρουσιάζονται με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο, όπου είναι δυνατόν να τα χρησιμοποιήσουμε μέσω της υλότητας δύο υφασμάτων.

6. Σέρι Παραγκαλός (τσαντισμένος από τη δεκαετία του '60)

Τα πιο γνωστά έργα του Hélio Oiticica são os Παραγκαλός, η οποία θα αρχίσει να παράγεται σε δύο χρόνια 60.

Η δουλειά σας είναι το αποτέλεσμα της συμμετοχής σας με χορό και μουσική, η οποία γίνεται πιο έντονη από το o ο καλλιτέχνης αρχίζει να συχνάζει και να συνεργάζεται με την Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira, όχι με το Ρίο ντε Τζανέιρο, em 1964.

Ο Χέλιο συνεχίζει την ερευνητική του εργασία για το πώς σχετίζονται οι πυρήνες με το διάστημα. Εν τω μεταξύ, τώρα ή ο καλλιτέχνης περιλαμβάνει ή υποστηρίζει ως πρόθεση, ως πρόθεση να «απο-διανοεί» την τέχνη του.

Assim, εσύ parangolish, στρώματα υφάσματος με ζωντανές καρδιές, ντύνονται από κατοίκους και χορευτές της Mangueira που αλληλεπιδρούν με αυτά τα αντικείμενα και τα αναζητούν. "ελευθερώστε cor". Αυτά τα στρώματα είναι επίσης επεκτάσεις του ίδιου του σώματος, καθώς δεν διαχωρίζονται από αυτά.

Το 2012, δημοσιεύτηκε ένα ντοκιμαντέρ για το Hélio Oiticica, το οποίο αφηγείται το κοστούμι του. Δεν υπάρχει βίντεο για την αποκάλυψη της ταινίας και είναι πιθανό να δείτε μια μικρή έκταση όπου οι άνθρωποι φαίνεται να πηδούν σαν εσάς parangolish δική μας Oiticica.

7. Bandeira-ποίημα Seja Marginal, Seja Herói (1968)

Ένα έργο είναι ένα αφιέρωμα στον Manoel Moreira, μαύρο και περιφερειακό σπίτι, κάτοικος του Skeleton Favela, όχι του Ρίο ντε Τζανέιρο.

Η Oiticica κυκλοφορεί πολλές φαβέλες και λόφους του Ρίο ντε Τζανέιρο και χτίζει μια φιλική σχέση με πολλούς κατοίκους της περιοχής. Ένα από αυτά τα γεγονότα ήταν το Manoel Moreira.

Γνωστά μαλλιά που ονομάζεται "Cara de Cavalo", ο Manoel κατηγορήθηκε για δολοφονία αστυνομικού και πήγε να διωχθεί από μια από τις πρώτες εγκληματικές οργανώσεις που συγκροτήθηκε από την αστυνομία, η οποία εκτελέστηκε το 1964 με περισσότερους από 50 κυνήγι.

Τέσσερα χρόνια αργότερα, ο Hélio έφτιαξε ένα ποίημα μπουντέιρα που ανίχνευσε στην εικόνα του Cara de Cavalo morto και της φράσης "Seja Marginal, seja Herói".

Λοιπόν, η ganhou ξεχωρίζει ως διαμαρτυρία και από την ώθηση σας ή που είναι το χαμού "marginalália" ou "περιθωριακή κουλτούρα", ότι διαπέρασε τις βραζιλιάνικες τέχνες δεν τελείωσε δύο χρόνια 60 και ξεκίνησε δύο 70.

8. Τροπικά (1967)

Να δουλέψω Τροπικά Είναι μια junção κατοικίες καλλιτεχνών σε κοινότητες και όλα τα bagagem που έχει στο συμβούλιο τους Βραζιλία με τις έρευνες που έχετε κάνει προηγουμένως, με τη σειρά Penetráveis.

Εδώ ανακτά ένα περιβάλλον στο οποίο αναμιγνύονται διάφορα αισθητήρια και εννοιολογικά στοιχεία για τη βραζιλιάνικη ιδεολογία του, δημιουργώντας έναν διασυνδεδεμένο χώρο. Nele, οι διάφορες καμπίνες feitas de Madeira συνδέονται, όπως οι ίδιες οι φαβέλες και οι βίλες.

Δυστυχώς, είναι πιθανό να ζήσετε uma εργαστηριακή εμπειρία Έχω επαφή με φυσικά στοιχεία, όπως πέτρες, νερό, τροπικά φυτά, κείμενα και μουσική. Τελικό έτος της μετάδοσης σε μια συνδεδεμένη τηλεόραση, η οποία υποδηλώνει μια ένωση μεταξύ τεχνολογίας και απλότητας.

Τα λόγια του δεύτερου καλλιτέχνη:

Το περιβάλλον που ανέκυψε ήταν προφανώς τροπικό, όπως η αγροικία μου και, το πιο σημαντικό, είχε την αίσθηση ότι θα ήταν de novo να περπατάει στο έδαφος. Αυτή η αίσθηση θα γίνει αισθητή τα προηγούμενα χρόνια για να περπατήσετε τρίχες, πέλα φαβέλα, και το ίδιο μονοπάτι για να μπείτε, να βγείτε, να λυγίσετε τα πέλα «σπασμένα» των τροπικών, λαμπρά πολύ σαν μονοπάτια μαλλιών.

Το Tropicália ήταν ένα πολύ σημαντικό έργο για τον πολιτισμό της χώρας, ενθαρρύνοντας άλλες γλώσσες και δίνοντας όνομα ακόμη και σε ένα κίνημα της δεκαετίας του '70, το οποίο ήταν αιώνιο, ειδικά στη μουσική.

9. Ninhos (1970)

Em 1970 Hélio Oiticica ξετυλίξτε ή δουλέψτε Ninhos, exposto na show Πληροφορίες, feita no Museum of Modern Art - MoMA, στη Νέα Υόρκη.

Το έργο είναι μια κομποστοποιημένη εγκατάσταση πολλών καμπινών που συνδέονται, μεταδίδοντας την ιδέα της πολλαπλότητας και της ανάπτυξης, καθώς τα κύτταρα καλλιεργούνται στην ανάπτυξη.

Αυτή είναι η περίοδος κατά την οποία η Oiticica κέρδισε μια τσάντα για να κάνει μια καλλιτεχνική κατοικία στη Νέα Υόρκη για το Ίδρυμα Guggenheim. Παραμένει για λίγα χρόνια και δίνει συνέχεια στα άλλα έργα του, όπως Παραγκαλός και Διεισδύετε.

10. Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe (1977)

Ενώ βρίσκεται ακόμα στις ΗΠΑ, η Oiticica δημιουργεί έργα ως ανάλυση προηγούμενων διαδικασιών. Στην περίπτωση του Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe.

Η εγκατάσταση δημιουργήθηκε με βάση μοντέλα που αναπτύχθηκαν τη δεκαετία του '60, των οποίων τα έργα μπορούν να εκτελεστούν μόνο σε δημόσιες τοποθεσίες.

Η ιδέα της Oiticica ήταν να προσφέρει στο κοινό έναν χώρο φανταστικής εμπειρίας, όπου κάθε άτομο μπορεί να δημιουργήσει το δικό του χώρο, με βάση προτάσεις σχημάτων και χρωμάτων που παρουσιάζει ο καλλιτέχνης.

Μια λέξη τετράγωνο, που μου δίνει μια δουλειά, αντιμετωπίζω την πλατεία και την περιοχή praça, στα Αγγλικά.

Τραγουδιστής και συνθέτης Adriana Calcanhoto produziu ή κλιπ μουσικής Τρίχες Άρες Χρησιμοποιώντας ως cenário ένα παράδειγμα αυτής της εγκατάστασης, όχι το Museu do Açude, όχι το Ρίο ντε Τζανέιρο.

Κανένα βίντεο δεν είναι δυνατό να γίνει αντιληπτό ως έργο τέχνης διαλόγου με ένα τραγούδι, μετατρέποντας ένα φανταστικό σπίτι, όπως προτείνει στη μουσική.

11. Μύθοι Vadian (1978)

Για να επιστρέψει στη Βραζιλία, αφού ζούσε στη Νέα Υόρκη σε ένα είδος εξορίας λόγω του στρατού, η Oiticica πραγματοποιεί παραστάσεις πελάς ruas, προσκεκλημένος από τον καλλιτέχνη Ivald Granato, σε μια δουλειά χαμάδο Μύθοι Vadian.

Ως καλλιτέχνης, περπατά στους δρόμους του Σάο Πάολο, πιο συγκεκριμένα στη Rua Augusta, φορώντας ποτήρια mergulho, sunga και peruca.

Η αναζήτηση του Hélio ήταν μια αλληλεπίδραση με άτομα που περνούν στους δρόμους, καινοτομία και απρόσμενα.

Το Hélio Oiticica πραγματοποιεί μερικές καλλιτεχνικές προτάσεις για χρόνια που έχουν ακολουθηθεί, όπως συλλογικές εκδηλώσεις με κοινότητες του Ρίο ντε Τζανέιρο και πειράματα σε έργα που έχουν πραγματοποιηθεί.

Το τελευταίο του έργο ήταν μια ποιητική-αστική εκδήλωση με τίτλο Καρναβάλι Esquenta pr'o, μαζί με τους κατοίκους του Morro da Mangueira, το 1980. Γεννήθηκα αποθανόντος καλλιτέχνης, θύμα ενός AVC, αφήνοντας μια ισχυρή κληρονομιά για 42 χρόνια.

Μπορείτε επίσης να ενδιαφέρεστε για άλλα κείμενα που σχετίζονται με το Hélio Oiticica:

• Η Λυγιά Κλαρκ και τα κύρια έργα της
• Μεγάλοι βραζιλιάνοι καλλιτέχνες και τα έργα τους
• Έννοια της τέχνης
• Καλλιτεχνικές παραστάσεις για κατανόηση ή είδος
• Σύγχρονη τέχνη
• Καλλιτεχνική εγκατάσταση
• Marina Abramović: τα 12 πιο σημαντικά έργα