Ηλίανθοι του Van Gogh: Ανάλυση και νόημα της σειράς Arles και Paris

Τα ηλιοτρόπια είναι το όνομα με το οποίο είναι γνωστά επτά καμβάδες Vincent van Gogh, που αποτελούν μια σειρά που ονομάζεται Τα ηλιοτρόπια της Αρλ, ζωγραφισμένο μεταξύ 1888 και 1889. Αυτά τα καμβά είναι τα πιο δημοφιλή έργα του μετα-ιμπρεσιονιστικού ζωγράφου. Εκτός από αυτήν τη σειρά, υπάρχει ένα άλλο γνωστό ως Ηλιοτρόπια του Παρισιού, ζωγραφισμένο από τον Van Gogh ένα χρόνο νωρίτερα, το 1887.

Οι εικόνες του Τα ηλιοτρόπια Ανήκουν στο είδος της νεκρής ή της νεκρής ζωής, μέσα στο οποίο ξεχωρίζουν οι ανθιστικοί πίνακες. Οι καλλιτεχνικοί πίνακες ήταν πολύ συνηθισμένοι στην καλλιτεχνική παράδοση, ειδικά στην Ολλανδία, αλλά σπάνια περιελάμβαναν ηλιοτρόπια, καθώς θεωρούνταν χονδροειδή. Ωστόσο, ο Van Gogh εκτίμησε την απλότητα, την παιχνιδιάρικη και την άγρια ​​εμφάνισή του.

Είναι εντυπωσιακό ότι ένα τόσο απλό μοτίβο αντιπροσωπεύει ένα από τα αριστουργήματα της σύγχρονης τέχνης. Σε τι μπορούμε να αποδώσουμε αυτό το φαινόμενο; Πώς μπορούμε να κατανοήσουμε την ιδιοφυΐα του Βαν Γκογκ μέσω των ηλίανθων του; Ποια είναι τα χαρακτηριστικά και η σημασία του;

Τα ηλιοτρόπια της Αρλ

Ο Vincent van Gogh αναφέρεται στο έργο του Τα ηλιοτρόπια της Αρλ σαν μια "μπλε και κίτρινη συμφωνία". Αυτό είναι το πρώτο μας κλειδί για την ανάλυση: ο καλλιτέχνης σκόπευε να ενοποιήσει ένα αρμονικό σύνολο εκμεταλλευόμενος την αντίθεση μεταξύ ζεστών και κρύων τόνων. Η τεχνική που επιλέχθηκε για ολόκληρο το σετ ήταν λάδι σε καμβά.

Κάθε ένας από τους πίνακες περιέχει απλά και πολύχρωμα σχήματα που, σύμφωνα με τους ειδικούς, προκαλούν τη γεύση του Βαν Γκογκ για την ιαπωνική τέχνη. Από αυτό japonism ήρθε επίσης η τεχνική γνωστή ως κλοισισμός, χρησιμοποιείται ευρέως από τον Gauguin, τον οποίο ο Van Gogh θαύμαζε τόσο πολύ. Το Cloisionismo αποτελείται από ζωγραφική επίπεδων επιφανειών χρώματος με σιλουέτες που οριοθετούνται σαφώς από χοντρές γραμμές.

Το κίτρινο χρώμα είχε πρωταγωνιστικό ρόλο στη σειρά. Στην πραγματικότητα, σε μερικούς πίνακες ο ζωγράφος καταδεικνύει την εκφραστική και πειστική του ικανότητα χρησιμοποιώντας μόνο τρεις αποχρώσεις κίτρινου χρώματος, που ήταν αναμφίβολα ιδιοφυΐα εκείνη την εποχή. Οι έντονες κίτρινες αποχρώσεις που χρησιμοποίησαν οι Ολλανδοί έγιναν δυνατές από τις βιομηχανικές εξελίξεις στη χρώση στα τέλη του 19ου αιώνα.

Τώρα, τι βλέπουμε σε κάθε καμβά; Απλά ηλιοτρόπια τοποθετημένα σε βάζο. Ένα περίεργο γεγονός είναι ότι αυτοί οι ηλίανθοι είναι από δύο διαφορετικές ποικιλίες του λουλουδιού: βρίσκουμε ηλιοτρόπια αρκουδάκι ή αρκουδάκι και ηλιοτρόπια μεγάλο χαμόγελο ή χαμογελαστός ηλίανθος. Και οι δύο είναι επίσης ποικιλίες νάνων ηλίανθων.

1. Βάζο με πέντε ηλιοτρόπια

Βάζο με πέντε ηλιοτρόπια ήταν ο πρώτος καμβάς στη σειρά Arles. Σε αυτόν τον καμβά βλέπουμε τρία ηλιοτρόπια να στέκονται σε ένα βάζο και δύο μαραμένα ηλιοτρόπια στο τραπέζι. Ένα διακριτικό κουμπί βγαίνει από έναν από τους πεσμένους ηλίανθους. Το φόντο ξεχωρίζει με διαφορετικές αποχρώσεις του μπλε που μας θυμίζουν τον καμβά Η έναστρη νύχτα. Τα κίτρινα προκαλούν την έντονη φωτεινότητα του καμβά Καφές Arles.

Το αγγείο έχει ανοιχτό πράσινο χρώμα και στέκεται σε μια ιριδίζουσα επιφάνεια. Τα πέταλα μοιάζουν με φλόγες του καμένου ήλιου, ενώ ο πυρήνας των λουλουδιών διαφέρει μεταξύ τους. Κάθε λουλούδι είναι μοναδικό. κανένα δεν επαναλαμβάνεται. Ενώ μερικά εμφανίζονται γεμάτα ζωή, άλλα ξεθωριάζουν μπροστά στα μάτια μας.

2. Βάζο με δεκαπέντε ηλιοτρόπια

Επί Βάζο με δεκατέσσερα ηλιοτρόπια, Ο Van Gogh εκπλήσσεται με μια επανάσταση ζεστών τόνων. Μια παλέτα από κίτρινα, ώχρα και πορτοκάλια συνδυάζεται με οικονομικές εμφανίσεις πράσινου, που μόλις σηματοδοτεί την παρουσία των στελεχών. Είναι μια πυρακτωμένη και φωτεινή ατμόσφαιρα. Τα δεκατέσσερα ηλιοτρόπια δείχνουν διαφορετικά στάδια ανθοφορίας, καθώς μερικά είναι φυλλώδη και άλλα έχουν χάσει πέταλα. Μπορούμε να διακρίνουμε την υπέρθεση των πινελιών, των οποίων η υφή δεν έχει αποκρυφτεί από τον καλλιτέχνη.

3. Βάζο με δεκαπέντε ηλιοτρόπια

Αυτή είναι μια έκδοση του προηγούμενου καμβά (Βάζο με δεκατέσσερα ηλιοτρόπια) στην οποία εισάγει λεπτές διαφορές. Η επιφάνεια που υποστηρίζει το βάζο διαχωρίζεται σαφώς από το φόντο με μια μπλε λωρίδα. Το ίδιο συμβαίνει και στο βάζο, του οποίου η βάση ξεχωρίζει από την επιφάνεια και, ταυτόχρονα, σηματοδοτεί το διαχωρισμό του με το πάνω μισό του αγγείου, όπου βλέπουμε την υπογραφή του Vincent σε έντονο μπλε.

Αυτό ήταν ένα από τα καμβά που προορίζονταν για την κρεβατοκάμαρα του Paul Gauguin. Σύμφωνα με ένα άρθρο του Alastair Sooke, οι χοντρές μπλε γραμμές που περιγράφουν το βάζο και το τραπέζι θα μπορούσαν να θεωρηθούν ως αφιέρωμα από τον Van Gogh στον ζωγράφο. Ο Sooke υποστηρίζει επίσης ότι καθώς αυτός ήταν ο πρώτος πίνακας της σειράς που υπογράφηκε, ο Van Gogh γνώριζε ότι πέτυχε κάτι σημαντικό.

4. Βάζο με δεκαπέντε ηλιοτρόπια

Αυτό το κομμάτι είναι η δεύτερη έκδοση που έκανε ο Va Gogh σε καμβά Βάζο με δεκατέσσερα ηλιοτρόπια. Το έντονο κίτρινο των πετάλων ξεχωρίζει στο απαλό φόντο. Το κέντρο των λουλουδιών γίνεται πιο εντυπωσιακό. Ένα από αυτά ξεχωρίζει στο σύνολό του για το γαλάζιο κέντρο του που εισάγει οπτική δόνηση. Τα μισά του αγγείου χωρίζονται με μια μπλε γραμμή και κάτω από αυτό βλέπουμε την υπογραφή του Vincent. Η οριοθέτηση μεταξύ της επιφάνειας και του φόντου δεν είναι πλέον μπλε αλλά κάστανο.

5. Βάζο με δώδεκα ηλιοτρόπια

Βάζο με δώδεκα ηλιοτρόπια δείχνει έναν διάλογο μεταξύ κίτρινου και τιρκουάζ μπλε, που σηματοδοτεί τη διαφορά του από τον προηγούμενο καμβά. Βλέπουμε, στην πραγματικότητα, πινελιές λευκού που εφαρμόζονται απευθείας στον καμβά στο τυρκουάζ φόντο. Γενικά, η υφή που δημιουργείται από τις παχιές πινελιές ξεχωρίζει. Τα όρια περιγράφονται ξεκάθαρα με γήινες γραμμές.

Στα δώδεκα λουλούδια κυριαρχούν τόνοι ώχρας και το κέντρο ορισμένων ηλίανθων συνδυάζει έντονα χρώματα γης με μικρά κίτρινα σωματίδια που παρέχουν φωτεινότητα. Αυτή τη φορά, το βάζο έχει αποκτήσει νέα ζωή. Δεν είναι πλέον αδιαφανές και επίπεδο, αλλά είναι γυαλιστερό και με κάπως πιο καθορισμένο όγκο από ό, τι στα προηγούμενα.

6. Βάζο με δώδεκα ηλιοτρόπια

Σε αυτήν την έκδοση του Βάζο με δώδεκα ηλιοτρόπιαΟ Van Gogh προσφέρει μια νέα παλέτα, εμπλουτισμένη με διαφορετικές αποχρώσεις. Ανάμεσα σε κίτρινο και ανοιχτό μπλε, γήινα χρώματα, η ώχρα και το έντονο πορτοκαλί ξεχωρίζουν. Αντίθετα αυτά τα χρώματα με το εσωτερικό μισό του αγγείου, από μια αδιαφανή μοβ απόχρωση. Αυτό έρχεται σε αντίθεση με τη φωτεινότητα του άνω μισού, ενεργοποιημένη στο φως. Το φόντο, όπως και η προηγούμενη ζωγραφική, είναι τυρκουάζ, το οποίο επιτρέπει στο κίτρινο των λουλουδιών να ξεχωρίζει.

7. Τρεις ηλίανθοι σε ένα βάζο

Το βάζο Van Gogh με τον καμβά Three Sunflowers εξερευνά περαιτέρω τη γκάμα των πράσινων. Τα λουλούδια, πάντα σε φωτεινό και λαμπερό κίτρινο χρώμα, εκρήγνυνται σε πράσινο φόντο. Υποστηρίζονται από ένα βάζο που συνδυάζει διαφορετικές αποχρώσεις του πράσινου και επιτυγχάνει, μέσω εφαρμογών του λευκού, να αποκτήσει φωτεινότητα και κάποια ένταση.

Παρατηρούμε μια σημαντική αλλαγή στην επιφάνεια. Αν και σχεδόν όλοι οι πίνακες της σειράς δείχνουν την πινελιά της βούρτσας, εδώ το αποτέλεσμα είναι λιγότερο ομοιογενές. Η αντίθεση μεταξύ των πινελιών διαφορετικών αποχρώσεων είναι πιο ανοιχτή, καθώς ο διαχωρισμός μεταξύ τους είναι πιο ανοιχτός. Μαύροι, κίτρινοι, κάστανα, ώχρα, χόρτα και λευκά αλληλεπικαλύπτονται σαφώς και διακρίνονται μεταξύ τους. Τίποτα δεν φαίνεται σταθερό. Η σκηνή δονείται στο σύνολό της. Ο Van Gogh δημιούργησε μια μοναδική και προσωπική γλώσσα.

Δείτε επίσης: Η Starry Night του Vincent van Gogh

Το μοτίβο των ηλίανθων ήταν παρόν στο έργο του Vincent van Gogh πριν αναπτύξει τη σειρά Arles (Προβηγκία). Τα ηλιοτρόπια ήταν μέρος των στοιχείων που διακοσμούσαν μερικές από τις σκηνές του, μέχρι λίγο-λίγο έγιναν θέμα. Αλλά πάνω απ 'όλα, πριν από τη σειρά Arles, ο Van Gogh ζωγράφισε άλλους λιγότερο δημοσιευμένους καμβάδες ηλίανθων, γνωστοί σήμερα ως Ηλιοτρόπια του Παρισιού.

Ηλιοτρόπια του Παρισιού

Μέχρι το 1887, ο Βαν Γκογκ ήταν στο Παρίσι. Η επιρροή του ιμπρεσιονισμού τον ενθάρρυνε να ερευνήσει τη δική του γλώσσα, οπότε πήρε τα ηλιοτρόπια ως δικαιολογία για να εξερευνήσει μια νέα χρήση του χρώματος.

Έτσι γεννήθηκε η πρώτη σειρά των έργων του με ηλιοτρόπια, τα οποία σήμερα γνωρίζουμε Ηλιοτρόπια του Παρισιού, άμεσο προηγούμενο του διάσημου Ηλιοτρόπια Arles (Προβηγκία).

Αυτή η ομάδα νεκρών ζώων χαρακτηρίζεται από την αναπαράσταση κομμένων και μαραμένων ηλίανθων, που μετατρέπονται σε σπόρους. Οι ηλίανθοι καταλαμβάνουν ολόκληρο τον εικονογραφικό χώρο και απεικονίζονται με τέτοιο τρόπο ώστε να προσεγγίζουν το φυσικό τους μέγεθος.

1. Τέσσερα κομμένα ηλιοτρόπια

Στον καμβά 1, ο Van Gogh απεικονίζει τέσσερα κομμένα και μαραμένα ηλιοτρόπια. Ο τρόπος με τον οποίο χρησιμοποιεί το χρωματισμό είναι εντυπωσιακός μέσω της επικάλυψης αποχρώσεων στον καμβά και της χρήσης μοτίβων στροβιλισμού γραμμής στο κέντρο των λουλουδιών.

Το φόντο είναι περίπλοκο: κατά μήκος της άνω γραμμής του καμβά, είναι σκοτεινό. Προς τις πλευρές αποκτά περισσότερο φως και ζεστασιά, ενώ στο κέντρο φαίνεται να επιπλέει στο μπλε.

2. Οι ηλίανθοι μετατράπηκαν σε σπόρους

Το Two Cut Sunflowers ξεχωρίζει για τη χρήση παχιών πινελιών για την κατασκευή υφής και φωτεινότητας. Κυριαρχούν οι γήινοι τόνοι, πράσινο και κίτρινο. Ο καμβάς έρχεται σε αντίθεση με τον προηγούμενο λόγω του μικρού του μεγέθους.

3. Δύο μαραμένα κομμένα ηλιοτρόπια

Αυτός ο καμβάς αντιπροσωπεύει δύο ηλιοτρόπια στα οποία τα σχεδόν μαθηματικά μοτίβα των κέντρων λουλουδιών τους ξεχωρίζουν με έναν συγκεκριμένο τρόπο, δηλαδή, των σπόρων τους. Μια παλέτα κίτρινων τόνων κυριαρχεί σε αυτήν την αντίθεση με τους σκούρους τόνους για τις γραμμές, καθώς και τις πράσινες και πορτοκαλί πινελιές.

4. Δύο κομμένα ηλιοτρόπια

Σε αυτήν την έκδοση των κομμένων ηλίανθων, ξεχωρίζει η εμφάνιση του μπλε φόντου στο οποίο πλαισιώνουν τα λουλούδια. Με αυτόν τον τρόπο, σπάει με τους γήινους τόνους των δύο προηγούμενων καμβά. Τα χοντρά γεμάτα χρώματα στις πινελιές είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακά. Φαίνεται να είναι η ανακοίνωση της «μπλε και κίτρινης συμφωνίας» που θα είναι η σειρά Arles ένα χρόνο αργότερα.

Εννοια της Τα ηλιοτρόπια από τον Van Gogh

ναι ΕΝΤΑΞΕΙ Ηλιοτρόπια του Παρισιού Ήταν οι πρώτοι που δημιουργήθηκαν, αυτοί οι καμβάδες είχαν πιο πειραματικό και πλαστικό παρά εκφραστικό σκοπό. Είναι πραγματικά μέσα Τα ηλιοτρόπια της Αρλ που πρέπει να φτιαχτεί ο Vincent van Gogh ιδιοκτήτης των ηλίανθων.

Επί Τα ηλιοτρόπια της Αρλ, το κίτρινο εκφράζει τη χαρά και γιορτάζει τη ζωή που αγγίζει το θεϊκό φως. Θυμηθείτε ότι το ηλιέλαιο λαμβάνει αυτό το όνομα επειδή είναι προσανατολισμένο προς την κατεύθυνση του ήλιου. Λόγω αυτού του γεγονότος, που προστίθενται στο σχήμα και το χρώμα τους, τα ηλιοτρόπια είναι ηλιακά σύμβολα για τον Van Gogh. Τι σημαίνει όμως αυτό; Ο Βαν Γκογκ συνέδεσε το κίτρινο χρώμα με τον ήλιο και τη ζωή, και επίσης συνέδεσε τον ήλιο με τον Χριστό, τον οποίο θεωρούσε το φως του κόσμου.

Ας θυμηθούμε επίσης ότι όταν ο Van Gogh συνέλαβε τη σειρά Arles, ήταν ενθουσιασμένος με την επίσκεψη του Paul Gauguin, ο οποίος θα συμμετείχε στο έργο Yellow House. Έτσι, η ενθουσιώδης καρδιά των Ολλανδών δονήθηκε με ευγνωμοσύνη Τα ηλιοτρόπια της Αρλ, δύο από τα οποία προορίζονταν για το δωμάτιο του Gauguin.

Το μυστήριο της ζωής και του χρόνου

Πρέπει να επισημάνουμε μια άλλη πτυχή. Σε καθένα από τα καμβά του Τα ηλιοτρόπια της Αρλ, βλέπουμε διάφορα στάδια ανθοφορίας των ηλίανθων: ηλιοτρόπια με κουμπιά, ώριμα ηλιοτρόπια και μαραμένα ή μαραμένα ηλιοτρόπια.

Όπως προτείνει ο Άγγλος κριτικός Alastair Sooke, θα μπορούσαμε να ερμηνεύσουμε το έργο ως την έκφραση του περάσματος του χρόνου και των ηλικιών, ένα σύμβολο της ζωής και τις παραμορφώσεις του χρόνου. Σε τελική ανάλυση, αυτή είναι μια από τις έννοιες που αποδίδονται στο είδος της νεκρής ζωής.

Η κρυφή ομορφιά

Ο Βίνσεντ βαν Γκογκ ήθελε ρητά να γίνει γνωστός ως ζωγράφος των ηλίανθων και, στην πραγματικότητα, δήλωσε στον αδερφό του «τα ηλιοτρόπια είναι δικά μου». Μα γιατί? Στην αρχή της καριέρας του, ο ζωγράφος έσκασε με λουλούδια, που ήταν ένα αρκετά ανεπτυγμένο είδος στην Ολλανδία. Σίγουρα αυτά τα έργα πουλούσαν καλά και ο Van Gogh ήθελε να μπει στην αγορά της τέχνης.

Ξεκίνησε ζωγραφίζοντας μερικούς παραδοσιακούς πίνακες λουλουδιών, αλλά πολύ σύντομα βρέθηκε να πειραματίζεται με χρώματα και τεχνικές, αλλά και με το μοτίβο: ηλιοτρόπια. Σχεδόν κανείς δεν ζωγράφισε ηλιοτρόπια. Οι καλλιτέχνες τους θεωρούσαν ακατέργαστους. Ωστόσο, ο Van Gogh μπόρεσε να δει την κρυμμένη ομορφιά τους.

Ίσως, μπορούμε να δούμε τον Βαν Γκογκ ως έναν από αυτούς τους μοναδικούς και ιδιαίτερους ηλίανθους, να τον δούμε σε όλα τα προσωπικά του στάδια: ο Βαν Γκογκ γεννιέται και δονείται στην πληρότητά του, ο Βαν Γκογκ ψάχνει για το θεϊκό φως, ο Βαν Γκογκ δείχνει την κρυμμένη ομορφιά του, ο Βαν Γκογκ χωρίς ρίζες να βγάζουν τα φύλλα βάζο. Ίσως γι 'αυτό, για τον Paul Gauguin, Τα ηλιοτρόπια ήταν «εντελώς Βίνσεντ».

Μπορεί να σας ενδιαφέρει:

• Εξηγήθηκαν οι πίνακες του Vincent van Gogh
• Μετα-ιμπρεσιονισμός

Ιστορία του Τα ηλιοτρόπια από τον van Gogh

Η Σειρά Τα ηλιοτρόπια της Αρλ Σχεδιάστηκε ως έργο δώδεκα καμβά που προορίζονταν να διακοσμήσουν το Κίτρινο Σπίτι στην Αρλ, όπου ζούσε ο Βαν Γκογκ. Ο καλλιτέχνης ήθελε να μετατρέψει το σπίτι σε κατοικία ενός κινήματος ζωγράφων. Ο πρώτος (και μοναδικός) κάτοικος ήταν ο φίλος του Paul Gauguin, οπότε δύο από αυτούς τους καμβά προορίζονταν για το δωμάτιό του. Σε μια επιστολή που απευθύνεται στον αδελφό του Theo, έμπορο τέχνης, ο Van Gogh δηλώνει:

Ελπίζοντας να ζήσω στο εργαστήριό μας με τον [Gauguin], θα ήθελα να κάνω διακόσμηση για το εργαστήριο. Τίποτα εκτός από μεγάλα ηλιοτρόπια... Τέλος πάντων, εάν εκτελέσω αυτό το σχέδιο, θα φτάσω σε δωδεκάδες καρέ. Το σύνολο θα είναι μια συμφωνία σε μπλε και κίτρινοΛοιπόν, δουλεύω όλα αυτά τα πρωινά, από τότε που ανατέλλει ο ήλιος, γιατί τα λουλούδια μαραίνονται αμέσως και είναι θέμα να κάνουμε το σύνολο σε ένα χτύπημα... (Επιστολή με ημερομηνία 15 Αυγούστου 1888)

Ο Vincent van Gogh ήταν πολύ ενθουσιασμένος για την επίσκεψη του Gauguin και την ιδέα να μετατραπεί το Κίτρινο Σπίτι σε κατοικία καλλιτεχνών. Ο Gauguin εκτιμάται πολύ Τα ηλιοτρόπια, και τους αντιλήφθηκαν ως "εντελώς Vincent." Στην πραγματικότητα, ήθελε να αγοράσει μερικά από τα καμβά, αλλά ο Βίνσεντ είχε κάποια απροθυμία.

Κατά τη διάρκεια της επίσκεψής τους στο Κίτρινο Σπίτι, η φιλία μεταξύ των δύο σύντομα έγινε ξινή. Ο Gauguin έκανε ένα πορτρέτο του ολλανδού καλλιτέχνη που ονομάζεται Βαν Γκογκ ζωγραφική ηλιοτρόπια. Ο Βίνσεντ αισθάνθηκε παραβιασμένος και, από τότε, άρχισαν οι συγκρούσεις. Ο Gauguin αποφάσισε να αποχωρήσει από το Κίτρινο Σπίτι, αλλά παρόλα αυτά, η εχθρότητα του Vincent δεν σταμάτησε, φτάνοντας στο σημείο να ακρωτηριάσει το αυτί του.

Τα χαμένα καμβά του Τα ηλιοτρόπια της Αρλ

Επί του παρόντος, δύο από τα καμβά της σειράς Τα ηλιοτρόπια της Αρλ δεν είναι διαθέσιμα στο κοινό. Το ένα καταστράφηκε και το άλλο αποκτήθηκε από ιδιωτικό συλλέκτη. Από την πλευρά τους, δύο από τα καμβά που σώζονται ακόμη ήταν στα πρόθυρα να εξαφανιστούν το πρώτο μισό του 20ού αιώνα. Ας μάθουμε τι συνέβη σε κάθε περίπτωση που αναφέρεται.

Βάζο με πέντε ηλιοτρόπια. Πυρωμένο. Ο πρώτος καμβάς στη σειρά Arles, που ονομάζεται Βάζο με πέντε ηλιοτρόπια, αποκτήθηκε από τον ιαπωνικό συλλέκτη Koyata Yamamoto, του οποίου η φιλία με τον συγγραφέα και τον καλλιτέχνη Saneatsu Mushanokoji προκάλεσε το ενδιαφέρον του για τον Van Gogh. Μετά την αγορά, ο πίνακας έφτασε στην Ιαπωνία με το ατμόπλοιο Binna το 1920 και εκτέθηκε με επιτυχία κατά τη διάρκεια του 1921.

Καθώς το σκελετό του ήταν πολύ βαρύ, το έργο έπεσε από τον τοίχο στην οθόνη. Ο Yamamoto αποφάσισε να μην το εμφανίσει ξανά και προσπάθησε να συντηρήσει τον καμβά σε ένα ασφαλές θησαυροφυλάκιο σε μια τράπεζα. Το αίτημά του απορρίφθηκε, καθώς η τράπεζα δεν ήθελε να είναι υπεύθυνη για τις ζημιές που μπορεί να προκαλέσει η υγρασία. Ο συλλέκτης έπρεπε να διατηρήσει τη δουλειά στο σπίτι. Δυστυχώς, ο καμβάς κάηκε κατά τη διάρκεια των βομβιστικών επιδρομών στην πόλη Ashiya το 1945, κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου.

Βάζο με δεκατέσσερα ηλιοτρόπια. Συλλογή της Εθνικής Πινακοθήκης του Λονδίνου. Αυτός ο καμβάς κινδύνευε να εξαφανιστεί μετά την κήρυξη πολέμου το 1939, καθώς το έργο τέθηκε υπό κράτηση της Tate Gallery στο Pimlico (Tate Britain), στο Λονδίνο. Ευτυχώς, μετακόμισε στο Κάστρο Muncaster στη Βορειοδυτική Αγγλία. Απομακρύνθηκε προσωρινά από τις εγκαταστάσεις για να το αποκαταστήσει, έργο που πραγματοποίησε η γερμανική εξορία, Helmut Ruhmann. Από το τέλος του πολέμου, το 1945, συμπεριλήφθηκε στη συλλογή της Εθνικής Πινακοθήκης στο Λονδίνο.

Δώδεκα ηλιοτρόπια σε ένα βάζο. Συλλογή του Neue Pinakothek. Ο Χίτλερ θεώρησε ότι η τέχνη του Βαν Γκογκ (και η σύγχρονη τέχνη γενικά) είναι εκφυλισμένη, γεγονός που σχεδόν ανάγκασε αυτό το κομμάτι να εξαφανιστεί. Ο διευθυντής του Neue Pinakothek κατάφερε να κρύψει το έργο στην αποθήκη και να το εκκενώσει κατά τη διάρκεια του πολέμου στο κάστρο Neuschwanstein. Όταν οι Ναζί είδαν τον χαμένο πόλεμο, ήθελαν να καταστρέψουν το κάστρο για να το εμποδίσουν να πέσει στα χέρια των συμμάχων, αλλά οι υφισταμένοι αρνήθηκαν. Στο τέλος του πολέμου, το κομμάτι επέστρεψε στο Neue Pinakothek.

Βάζο με τρία ηλιοτρόπια. Ιδιωτική συλλογή. Κατά το πρώτο μισό του 20ου αιώνα, το κομμάτι Βάζο με τρία ηλιοτρόπια Αγοράστηκε από έναν ιδιωτικό συλλέκτη στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το έργο εκτέθηκε για τελευταία φορά το 1948. Από τότε, δεν το έχει ξαναδεί. Η τρέχουσα τοποθεσία του είναι άγνωστη.

βιβλιογραφικές αναφορές

Alastair Sooke: Ηλίανθοι του Βαν Γκογκ: Η άγνωστη ιστορία, BBC, 21 Ιανουαρίου 2014. Σε σύνδεση. Ανακτήθηκε στις 3 Μαΐου 2021.

Charles, Βικτώρια: Βίνσεντ Βαν Γκογκ: Ο Ηλίανθος Ζωγράφος, 2019, Parkstone International, Grand Masters Collection.

Montes de Oca, Alejandro: Το πέρασμα της εικόνας στο βλέμμα του van Gogh, Πλαίσια 23 • UAM-X • MEXICO • 2004 • PP. 55-77.

Μουσείο Βαν Γκογκ: 5 πράγματα που πρέπει να ξέρετε για τα «Sunflowers» του Van Gogh. Σε σύνδεση. Πρόσβαση στις 29 Απριλίου 2021.

Βαν Γκογκ, Βίνσεντ: Επιστολές στο Theo, 1998, Βαρκελώνη: Idea Books, S.A. Μετάφραση από: Francisco de Oraa.