Ή τι είναι η Σύγχρονη Τέχνη; Ιστορία, κύριοι καλλιτέχνες και έργα

Η σύγχρονη τέχνη είναι μια τάση που ξεκίνησε ως ανάλυση - και ξεπερνώντας - των σύγχρονων καλλιτεχνικών εκδηλώσεων. Από προεπιλογή, μπορεί επίσης να ονομαστεί μεταμοντέρνα τέχνη.

Ανατέθηκε στο δεύτερο στόχο του ΧΧ αιώνα, αυτός ο vertente αποτέλεσε έναν νέο τρόπο παραγωγής και εκτίμησης της τέχνης, που παράγεται όλες τις ημέρες του φύλλου.

Πιο ενδιαφερόμενο για το συνδυασμό της καθημερινής ζωής με το καλλιτεχνικό σύμπαν, η σύγχρονη τέχνη τείνει να ενώσει διαφορετικές γλώσσες.

Προς το παρόν, χρησιμοποιεί την τεχνολογία και τα ψηφιακά μέσα ως σπουδαίους συμμάχους για να προκαλέσει ερωτήσεις και καινοτόμες εμπειρίες τόσο για καλλιτέχνες όσο και για το κοινό.

Ιστορία της σύγχρονης τέχνης

Μπορούμε να θεωρήσουμε ότι η σύγχρονη τέχνη άρχισε να αποδίδει καρπούς από κινήσεις όπως η ποπ αρτ ή ο μινιμαλισμός, που θεωρήθηκαν ως εύφορες μόνο στις ΗΠΑ τη δεκαετία του '60.

Η στιγμή, ή το πλαίσιο που ζούσε ήταν μεταπολεμικό, τεχνολογικής ανάπτυξης και ενίσχυσης του καπιταλισμού και της παγκοσμιοποίησης.

Επιπλέον, στην πολιτιστική βιομηχανία, και κατά συνέπεια στην τέχνη, θα υπάρξουν μεγάλες μεταμορφώσεις που θα θέσουν τα θεμέλια για την εμφάνιση της σύγχρονης τέχνης.

Το Esse novo artistic fazer αρχίζει να εκτιμά περισσότερες ιδέες και καλλιτεχνική διαδικασία σε βάρος του σχήματος τελικό πρέπει να κάνεις αντικείμενο, σου seja, οι καλλιτέχνες περνάνε για να αναζητήσουν ή να διεγείρουν τον προβληματισμό για τον κόσμο και μόνοι τους τέχνη. Alem disso, empenham-se em πλησιάζοντας το arte da vida comum.

Πιστεύουμε ότι η pop art με τους εκθέτες της Andy Warhol, Roy Lichtenstein και άλλους καλλιτέχνες, δημιουργεί μια πολιτιστική σκηνή που συμβάλλει στη σύγχρονη τέχνη.

Είναι επίσης επειδή είναι ένα vertente μέσω της κουλτούρας της μάζας η ιδρυτική του υποστήριξη, χρησιμοποιώντας ιστορικό Quadrinhos, η διαφήμιση και εγώ έδεσα τις ίδιες διασημότητες με το υλικό της δημιουργίας, πλησιάζοντας το κοινό του σύμπαντος καλλιτεχνικός.

Δίνει την ίδια μορφή, ή ο μινιμαλισμός και ο μετα-μινιμαλισμός (όχι δύο χρόνια 50 και 60 χρόνια) προσφέρει την ευκαιρία να σκεφτούμε την ένωση μεταξύ των γλωσσών ως ζωγραφική και γλυπτική, καθώς και η χρήση του χώρου με καινοτόμο τρόπο, επιλέξτε το περιβάλλον της γκαλερί, τους αστικούς δημόσιους χώρους ή em meio à φύση.

Στη συνέχεια, εμφανίζονται νέες εξελίξεις και επιτρέπουν την εμφάνιση άλλων μορφών έκφρασης, όπως παραστάσεις, βίντεο τέχνης, εγκαταστάσεις και άλλες.

Χαρακτηριστικά της Σύγχρονης Τέχνης

Στη σύγχρονη τέχνη, για να εισαχθεί σε έναν κόσμο με μεγάλη ροή πληροφοριών και τεχνολογικές καινοτομίες και μέσα ενημέρωσηςΟι πόροι Desses χρησιμοποιούνται ως μορφή επικοινωνίας.

Αμέσως, σπάζω ως μπάρυρα, όχι ότι λέω ότι σέβομαι τα γλωσσικά όργανα της τέχνης, unindo διαφορετικούς τύπους καλλιτεχνικών fazer σε ένα έργο, σπαταλώντας δύο παραδοσιακά στηρίγματα.

Αυτή είναι μια τάση που εκτιμά προσέγγιση μεταξύ τέχνης και ζωής, πολλές φορές τροπικές αντανακλάσεις του συλλογικού πεδίου, της συμμαχικής πολιτικής και του υλικού. Εντοπίζει νέα πρόσωπα και ζητήματα, όπως φυλετικά, πατριαρχικά, σεξουαλικότητα και ζητήματα φύλου, ανισότητες και άλλα.

Τραυματίζοντας ή απαντώντας το πνεύμα δύο Dadaists, η σύγχρονη τέχνη ασχολείται επίσης με διερευνήστε τον εαυτό σας, φόρτωση ερωτήσεων για καλλιτεχνικές έννοιες και ενθάρρυνση velha pergunta "Afinal, o que é arte?".

Ένα άλλο ενδιαφέρον χαρακτηριστικό είναι η εκτίμηση της αλληλεπίδρασης μεταξύ του κοινού και του έργου, πολλοί καλλιτέχνες επιλέξτε μονοπάτια που επιδιώκουν να προσφέρουν μια μοναδική εμπειρία σε άτομα που έρχονται σε επαφή μαζί μας παίζει.

Σύγχρονη τέχνη στη Βραζιλία

Κανονικά, νέες καλλιτεχνικές τάσεις τείνουν να εμφανίζονται στη Βραζιλία από μια συγκεκριμένη χρονική στιγμή, η οποία εξακολουθεί να συμβαίνει σε άλλα μέρη, όπως η Ευρώπη και οι ΗΠΑ. Εν τω μεταξύ, δεν με νοιάζει η σύγχρονη τέχνη, ότι ο χώρος δεν είναι μεγάλος.

Στα εδάφη της Βραζιλίας, μπορεί να ειπωθεί ότι αυτός ο τύπος τέχνης ξεκίνησε ως νεοκεντριστές, που ίδρυσε Μανιφέστο Neo-Concrete 1959. Είστε υπεύθυνοι για το έγγραφο forram Amilcar de Castro (1920-2002), Ferreira Gullar (1930-2016), Franz Weissmann (1911-2005), Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927-2004), Reynaldo Jardim (1926-2011) και Theon Spanudis (1915-1986).

Ένα άλλο θεμελιώδες όνομα για την εθνική σύγχρονη τέχνη είναι το Hélio Oiticica (1937-1980), το οποίο περιλαμβάνει προβολή για τη χώρα.

Η έκθεση σηματοδότησε επίσης μια υπέροχη στιγμή της ζωγραφικής της σύγχρονης βραζιλιάνικης τέχνης Πώς πηγαίνετε, Geração 80;, κατασκευάστηκε στο Ρίο ντε Τζανέιρο και όχι στο Parque Lage το 1984.

Μια παράσταση συγκεντρώνει 123 καλλιτέχνες και έχει ως στόχο τη χαρτογράφηση ποικίλων παραγωγών της εποχής. Θα συμμετάσχουν καλλιτέχνες που έγιναν αναφορές, όπως ο Alex Vallauri (1949-1987), ο Beatriz Milhazes (1960), ο Daniel Senise (1955), η Leda Catunda (1961) και ο Leonilson (1957-1993).

Καθώς η Biennais Internacionais de São Paulo είναι επίσης σπουδαία πολιτιστικά κέντρα που συνεισφέρουν αποτελέσματα και πειράματα στην καλλιτεχνική περιοχή της Βραζιλίας.

Κορυφαίοι σύγχρονοι καλλιτέχνες

Σάο πολλοί είναι οι άνθρωποι που αφιερώνονται στην παραγωγή σύγχρονης τέχνης στη Βραζιλία και στον κόσμο. Το να απαριθμήσετε όλους τους σημαντικούς καλλιτέχνες σε αυτό το σύμπαν θα ήταν τρομακτικό έργο. Βρείτε μερικά:

Fluxus Group

Το Fluxus Group ήταν ένα καλλιτεχνικό κίνημα που υπήρχε στη δεκαετία του '60 και ήρθε σε επαφή με διάφορους καλλιτέχνες που χρησιμοποίησαν διάφορα υποστηρίγματα για να δημιουργήσουν μια προκλητική, προκλητική και χρησιμοποιημένη τέχνη. Ουσιαστική ομάδα για την ενοποίηση της σύγχρονης τέχνης στον κόσμο.

Ο Fluxus αφορούσε το batizado επειδή το θερμικό λατινικό προέρχεται από ροή, που θέλει να πει "escoamento", "ευχέρεια". Οι καλλιτέχνες του κινήματος είναι διαπιστευμένοι για μεγαλύτερη ενοποίηση μεταξύ τέχνης και ζωής

Τα μέλη του ήταν παρόντα σε διάφορες χώρες, όπως:

• França: Ben Vautier (1935)
• Ηνωμένες Πολιτείες - Higgins (1938-1998), Robert Watts (1923-1988), George Brecht (1926), Yoko Ono (1933)
• Ιαπωνία - Shigeko Kubota (1937), Takato Saito (1929)
• Σκανδιναβικές χώρες - Per Kirkeby (1938)
• Alemanha - Wolf Vostell (1932-1998), Joseph Beuys (1912-1986), Nam June Paik (1932-2006).

Ο Dick Higgins, ένας Αμερικανός καλλιτέχνης που συμμετείχε στο συγκρότημα, καθόρισε κάποτε το κίνημα με τον ακόλουθο τρόπο:

Το Fluxus δεν ήταν μια στιγμή στην ιστορία ή ένα καλλιτεχνικό κίνημα. Με έναν τρόπο να κάνουμε πράγματα [...], έναν τρόπο ζωής και θανάτου.

Μαρίνα Αμπράμοβιτς (1946-)

Η Μαρίνα Αμπράμοβιτς γεννήθηκε στα Σέρβια και θεωρείται από τους σημαντικότερους σύγχρονους καλλιτέχνες, έκτο για τον ουσιαστικό της ρόλο στη γλώσσα της παράστασης της δεκαετίας του '70.

Μαζί με τον πρώην σύντροφό σας ή τον Γερμανό καλλιτέχνη Ουλάι, δημιούργησε έργα που δοκιμάζουν τα όριά τους, αντιμετωπίζοντας ζητήματα όπως ο ρυθμός, η ταυτότητα και οι σχέσεις αγάπης.

Η τελευταία παράσταση που θα πραγματοποιήσει θεωρήθηκε ως σκηνικό για το χωρισμό του σπιτιού, που περπατούσε χιλιόμετρα, συναντώντας το Muralha da China.

Παρακάτω, μπορούμε να δούμε μια εικόνα της παράστασης Ο καλλιτέχνης είναι παρών, δεν παρουσίασε κανένα MoMa το 2010, στη Nova Yorque. Περιστασιακά, η Μαρίνα πέρασε αρκετές ώρες καθιστώντας ανταλλάσσοντας olhares ως κοινό.

Ή ότι δεν ήξερε ότι η Ουλάι ήταν παρούσα στην έκθεση. Η συνεδρίαση μπροστά στον καλλιτέχνη και η επανένωση πριν από πολλά χρόνια ήταν συναρπαστική.

Hélio Oiticica (1937-1980)

Ο Hélio Oiticica ήταν ένας διάσημος Βραζιλιάνος καλλιτέχνης στην εθνική αρένα. Trabalhou με υποστηρίγματα όπως γλυπτική, παράσταση, ζωγραφική.

Ο Hélio ήταν αρκετά atuante, συμμετείχε σε σημαντικές κινήσεις όπως οι Grupo Frente (1955 και 1956) και Grupo Neoconcreto (1959).

Η μεγάλη του συνεισφορά έγινε γύρω από την κατανόηση του χώρου, ξεκινώντας από δισδιάστατο έως τρισδιάστατο.

Το Hélio επίσης καινοτομεί ή ενώνει ή συνθέτει ένα έργο τέχνης. Ένα κλασικό παράδειγμα των διάσημων Παραγκαλός, πολύχρωμα γλυπτά που φορούσαν οι άνθρωποι.

Rosana Paulino (1967-)

Η Rosana Paulino είναι Βραζιλιάνος καλλιτέχνης που παρουσιάζει έργα ως forte που ρωτάει για σημαντικά θέματα, όπως ο δομικός ρατσισμός στη γυναικεία κατάσταση στη Βραζιλία.

Εκθέτει παραγωγές σε διάφορες γλώσσες, όπως κέντημα, γλυπτική, σχέδιο, φωτογραφία.

Να δουλεύετε παρακάτω, με τίτλο Παρασκήνια (1997), παρουσιάζονται φωτογραφίες μαύρων γυναικών σε ξύλινα ράφια. Το στόμα και τα μάτια τους είναι ραμμένα, υπαινίσσονται την ανικανότητα και τη σιωπή των θυμάτων ενδοοικογενειακής βίας και, με μεγαλύτερη έννοια, την κοινωνική καταπίεση.

Μπάνκι

O Άγγλος καλλιτέχνης Banksy είναι ένας από τους δύο πιο γνωστούς αυτή τη στιγμή. Λίγα είναι γνωστά για τη βασιλική του ταυτότητα, ότι το πρόσωπο διατηρείται ως μυστήριο.

Γενικά, τα έργα του είναι διάσημα για μεγάλες πόλεις. Οι ζωγραφιές του Σάο παράγονται με την τεχνική διάτρησης και χάραξης μεγάλες ερωτήσεις σχετικά με την καταναλωτική κοινωνία, τις αξίες, τις ηθικές και κοινωνικές αρχές.

Η δουλειά σας είναι παρούσα σε διάφορα μέρη σε όλο τον κόσμο, όπως η Αγγλία, η Βαρκελώνη, η Γαλλία, η Βιέννη, η Αυστρία, οι ΗΠΑ και η Μέση Ανατολή.

Για να γνωρίσω άλλα έργα δύο καλλιτεχνών, διάβασα: Φανταστικά έργα του Banksy

Κινήματα σύγχρονης τέχνης

Τα καλλιτεχνικά κινήματα της σύγχρονης τέχνης είναι διαφορετικά και πολλές φορές τα όριά τους είναι διάχυτα, αναμειγνύονται σε άλλα χρόνια.

Στη συνέχεια, παραθέτουμε μερικά από αυτά και μπορούμε να τα ορίσουμε ως εξής:

Έννοια της τέχνης

Nesse τύπος τέχνης, για valorização é pela ideia - ή conceito - σε βάρος της τελικής μορφής. Εδώ, επιδιώκω να θέσω ερωτήματα μέσω της τέχνης, προτείνοντας μια ψυχική στάση. Την πρώτη φορά που αυτό το θερμό χρησιμοποιήθηκε στο Fluxus Group, ήμασταν στη δεκαετία του '60.

Σχετικά με το essa corente ή τον καλλιτέχνη Sol LeWitt (1928-2007):

Μια σωστή ιδέα, η ίδια δεν μετατρέπεται σε οπτική, είναι ένα έργο τέχνης όσο και οποιοδήποτε προϊόν.

Τέχνη Povera

ΠΡΟΣ ΤΗΝ τέχνη Ήταν ένα καλλιτεχνικό ρεύμα που εμφανίστηκε στην Ιταλία τη δεκαετία του '60 που προσπάθησε να παράγει τέχνη με παραδοσιακά υλικά, "φτωχά" και ρουστίκ, προκειμένου να δημιουργήσει μια νέα αισθητική.

Δύο καλλιτέχνες είχαν σκοπό να επικρίνουν τον καταναλωτισμό, τη βιομηχανία και το καπιταλιστικό σύστημα, ενθαρρύνοντας ερωτήσεις σχετικά με τα καλλιτεχνικά αντικείμενα ως απλό και εφήμερο υλικό.

Παράσταση στην Τέχνη

Η τέχνη της παράστασης ήταν επίσης μια εκδήλωση που ξεκίνησε τη δεκαετία του '60 ως συνέπεια των πειραμάτων διαφόρων καλλιτεχνών, όπως το κίνημα Fluxus, για παράδειγμα.

Το Nessa linguagem, γενικά αναμεμειγμένο με άλλες μορφές έκφρασης, ή ο καλλιτέχνης χρησιμοποιείται από το σώμα του ως υλικό και υποστήριξη για την πραγματοποίηση του έργου.

Ως χαρακτηριστικό, έχει ένα γεγονός, ή συμβαίνει τώρα σε ένα συγκεκριμένο μέρος και χρόνο, επομένως η εργασία έχει διάρκεια. Παρ 'όλα αυτά, μια ιδέα εργασίας μπορεί να δημιουργηθεί μέσω δύο δίσκων που δεν ακούγονται, συνήθως μέσω φωτογραφίας και βίντεο.

Υπερ-ρεαλισμός

Essa corente da arte conteorânea ganhou força not final two years 60 us USA. Ο στόχος είναι μια επανάληψη της ρεαλιστικής / πιστής εικονιστικής αισθητικής, σε αντίθεση με τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό και τον μινιμαλισμό, ο οποίος επιδιώκει πιο υποκειμενικούς τρόπους έκφρασης.

Αυτό είναι ένα είδος ρεαλισμού, όπως το inspirações vem do mundo contemporanea, χρησιμοποιώντας ως βασικές παραδοχές και θέματα θεών.

Κανένα βίντεο παρακάτω δεν μπορεί να υποβάλει μια αναφορά TV Folha σχετικά με μια έκθεση του υπερ-ρεαλιστικού Αυστραλού γλύπτη Ron Mueck που πραγματοποιήθηκε στο Pinacoteca de São Paulo το 2014.

Γη τέχνης

ΠΡΟΣ ΤΗΝ γη τέχνης Είναι ένα κίνημα που ξεκινά με νέες καλλιτεχνικές προτάσεις που εμφανίστηκαν τη δεκαετία του '60 στις ΗΠΑ και την Ευρώπη.

Ή θερμός γη τέχνης ως έννοια "art da terra". Είναι επειδή αυτά τα έργα έχουν ισχυρό δεσμό με τη φύση, χρησιμοποιώντας φυσικούς χώρους ως στήριγμα και υλικό. Φόρμα Dessa, ή ότι φοβάται μια τέχνη πλήρως ενσωματωμένη στο περιβάλλον.

τέχνη του δρόμου

ΠΡΟΣ ΤΗΝ τέχνη του δρόμου, η art de rua, εμφανίστηκε στις ΗΠΑ τη δεκαετία του '70. Πρόκειται για μια έκφραση χωρίς δημόσιο χώρο και μπορεί να περιλαμβάνει ζωγραφική (γκράφιτι και διάτρητο), παράσταση, θέατρο, μεταξύ άλλων μορφών δημιουργίας.

Possui εφήμερος χαρακτήρας, pois από τη στιγμή που βρίσκεστε στους δρόμους ή ο καλλιτέχνης δεν έχει πλέον έλεγχο ή δουλειά. Μια δημόσια αλληλεπίδραση είναι επίσης ένα σημαντικό σημείο, τα οποία εκτελούνται γενικά σε αστικά κέντρα με μεγάλη κυκλοφορία ανθρώπων.

Τέχνη σώματος

Σε αυτές τις δύο καινοτόμες δημιουργικές διαδικασίες, δύο χρόνια 60 και 70, προκύπτει επίσης τέχνη σώματοςείσαι corpo. Nessa linguagem, εσείς οι καλλιτέχνες χρησιμοποιείτε το σώμα ως υλικό. Με έκδοση, πολλές φορές α τέχνη σώματος μικτός εκτέλεση και άλλες εκφράσεις.

Nesses trabalhos, ή που βλέπουμε πολλές φορές να χρησιμοποιείται ως μέγιστη ισχύς για το expressão ντουβανών συναισθημάτων, όπως dor, angústia e prazer, além de ferramenta για να προκαλέσει ερωτήσεις.

Ο Bruce Nauman, ένας Αμερικανός καλλιτέχνης που χρησιμοποιεί τον εαυτό του dessa linguagem, λέει: «Θέλω να χρησιμοποιήσω το σώμα μου ως υλικό και να το χειριστώ».

Διαφορά μεταξύ της σύγχρονης τέχνης και της σύγχρονης τέχνης

Ονομάζεται σύγχρονη τέχνη που παρήχθη από τα τέλη του ΧΙΧ αιώνα και τις αρχές του ΧΧ αιώνα. Καθώς οι αλλαγές που διαμόρφωσαν ή άλλαξαν τον κόσμο, η τέχνη μεταμορφώθηκε επίσης.

Είναι δύσκολο να προσδιοριστεί ακριβώς πότε ξεκινά η σύγχρονη τέχνη, αλλά ένα σημαντικό πλαίσιο είναι τρέχουσα Pop Art, η οποία αρχίζει να αναμιγνύει τα κοινά συμφέροντα των ανθρώπων και την κουλτούρα των massas com a τέχνη.

Επίσης, επειδή οι διαφορές μεταξύ μιας τάσης και μιας άλλης δεν είναι πολύ σαφείς, μπορεί να ειπωθεί ότι η σύγχρονη τέχνη ενδιαφέρεται περισσότερο να στραφεί στην τέχνη πιο δίπλα στη ζωή.

Άλλα σημεία που πρέπει να επισημανθούν είναι η ένωση των γλωσσών, η χρήση της τεχνολογίας και η αξιοποίηση των ιδεών εις βάρος της μορφής της σύγχρονης γυναικείας τέχνης.

Μπορείτε επίσης να σας ενδιαφέρει:

• Καλλιτεχνική εγκατάσταση
• Καλλιτεχνικές παραστάσεις για κατανόηση ή είδος
• Έννοια της τέχνης
• Έτοιμα: έργα τέχνης
• Μαρίνα Αμπράμοβιτς: τα πιο σημαντικά έργα
• Lygia Clark: εργάζεται για να γνωρίσει έναν σύγχρονο καλλιτέχνη
• História da Arte: χρονολογικός οδηγός για την κατανόηση των καλλιτεχνικών περιόδων
• Hélio Oiticica: εργάζεται για να κατανοήσει το κοστούμι του
• Σύγχρονος χορός