Οι πιο σημαντικοί ζωγράφοι του Ρομαντισμού

Ο ρομαντισμός είναι ένα καλλιτεχνικό στυλ του πρώτου μισού του 19ου αιώνα, σύγχρονο με τον νεοκλασικισμό, με τη διαφορά ότι θα αντιδρά σε όλα όσα θεωρούνταν ακαδημαϊκή τέχνη. Ο ρομαντισμός είναι επίσης μια ζωτική στάση που συνοδεύεται από την ανάγκη εξερεύνησης νέων πεδίων: πολεμικές συγκρούσεις, έθιμα δημοφιλείς, θρησκευτικές και εθνικές υπερυψώσεις, πάθη αγάπης, περιπέτειες, εξωτικά τοπία, τρέλα... εκτιμώντας πάντα το χρώμα και φύση. Στη συνέχεια, σε αυτό το μάθημα από έναν Δάσκαλο, συνεχίζουμε να εξετάζουμε το οι πιο σημαντικοί ζωγράφοι του Ρομαντισμού, που πίστευαν ότι η τέχνη πρέπει να προκαλέσει συναισθήματα.

Δείκτης

1. Οι σημαντικότεροι ζωγράφοι του γαλλικού ρομαντισμού
2. Οι πιο σημαντικοί ζωγράφοι του αγγλικού ρομαντισμού
3. Οι πιο σημαντικοί ζωγράφοι του γερμανικού ρομαντισμού

Μέσα του Ο γαλλικός ρομαντισμός τονίζει δύο σημαντικές μορφές, Théodore Géricault και Eugène Delacroix.

Γεράκουλ

Είναι πολύ ενδιαφέρων καλλιτέχνης επειδή θεωρείται γέφυρα παρά τη σύντομη ζωή του, καθώς η εκπαίδευσή του στην αρχή ήταν εντελώς νεοκλασικό στο εργαστήριο του Pierre Narcisse Guérin και καταλήξαμε να ζωγραφίζω με ρομαντικές προσεγγίσεις και θα μπορούσαμε να πούμε ότι ήταν προκάτοχος του ρεαλισμός.

Είναι ζωγράφος που συνδέεται στενά με το ναπολέοντα έπος, γι 'αυτό πολλά από τα έργα του δείχνουν αυτήν τη συνάφεια, όπως στην Αξιωματικός με άλογο. Ωστόσο, το πιο σημαντικό έργο του είναι το Medusa Raft, η εμβληματική ζωγραφική του γαλλικού ρομαντικού κινήματος.

Η ιστορία πίσω από αυτόν τον πίνακα προκάλεσε τη λογοκρισία από την κυβέρνηση της Γαλλίας και όχι ήταν γνωστός στον Τύπο, όταν τελικά η έκθεση αυτού του επιτεύγματος προκάλεσε ένα τεράστιο κοινωνικό σκάνδαλο. Στην προτίμησή του για ρεαλισμό, έκανε μια σειρά πορτρέτων τρελών ανθρώπων σε ψυχιατρικό νοσοκομείο, μεταξύ των οποίων τονίζουμε Πορτρέτο ενός τρελού, όπου αποκαλύπτεται το ενδιαφέρον για ψυχικές διαταραχές και η νεύρωση των ρομαντικών καλλιτεχνών.

Delacroix

Ήταν ένας από τους πιο διάσημους ρομαντικούς καλλιτέχνες της εποχής. Στα έργα του μπορείτε να δείτε την περιστασιακή ανάμνηση του κλασικισμού, καθώς γνώρισε τον Gericault στο στούντιο του Guerin, και οι δύο είχαν μεγάλη επιρροή στους πίνακες του.

Ειδικεύτηκε στη ζωγραφική μεγάλων μορφών ζωγραφικής και μελετώντας τους μεγάλους δασκάλους του Μπαρόκ. στο Μουσείο του Λούβρου, οι πίνακες του Ρούμπενς, του Ρέμπραντ και των Βενετών ζωγράφων τον προσελκύουν πολύ.

Για μια φορά ο Delacroix ταξίδεψε στο Μαρόκο, όπου θα συλλάβει φως, αισθησιασμό και χρωματισμό παθιασμένος με το χρώμα) της ζωγραφικής της Βόρειας Αφρικής, που είναι ένα από τα θέματα που είναι ορατά σε έργα όπως Γυναίκες Αλγέρι.

Ένα άλλο ζήτημα που πρέπει να συζητηθεί είναι ότι θα είναι πολύ πολιτικά αφοσιωμένος ζωγράφος και αυτό θα συλληφθεί σε έργα, όπως είναι Η ελευθερία οδηγεί τους ανθρώπους το πιο ρομαντικό έργο του και ίσως το πιο σημαντικό, αφού σε αυτό θα αποκαλύψει την ιδεολογία του. Είναι μια αλληγορία της ελευθερίας, που εκπροσωπείται μέσω μιας γυναικείας μορφής. Αυτός ο πίνακας είναι ένα σύμβολο των αστικών επαναστάσεων του 19ου αιώνα.

Συνεχίζουμε με αυτήν την ανάλυση του οι πιο σημαντικοί ζωγράφοι του Ρομαντισμού να μιλήσω τώρα, για τα Αγγλικά. Στη ρομαντική Αγγλία πρέπει να επισημάνουμε δύο υπέροχα τοπία όπως είναι John Constable και William Turner, που αντιλήφθηκαν τη σημασία και την αξία της άμεσης επαφής με τη φύση, καθώς μέχρι τώρα τα τοπία ανακατασκευάστηκαν στο εργαστήριο του ζωγράφου.

Τόσο το ένα όσο και το άλλο προσπάθησαν να συλλάβουν τα εφέ του χρώματος, του φωτός και της ατμόσφαιρας, και παρόλο που το καθένα από ένα εντελώς διαφορετικό στυλ, ήταν τα αληθινά προηγούμενα των ιμπρεσιονιστών.

Αστυφύλακας

Ήταν ο μεγάλος καλλιτέχνης τοπίου του ρομαντικού στιλ, τα έργα του που προέρχονταν απευθείας από τη φύση ήταν γεμάτα αλήθεια και αυθεντικότητα και επηρέασε σε μεγάλο βαθμό τους ιμπρεσιονιστές ζωγράφους, καθώς και τους Γάλλους ζωγράφους της Σχολής του Μπαρμπίζον.

Οι πίνακες του είναι πολύ ποιητικοί και η αγγλική εξοχή είναι συνήθως παρούσα σε αυτά, με κύριο έργο το Καθεδρικός ναός του Σαλίσμπερυ, για τις οποίες πραγματοποίησε πολλές μελέτες για σχηματισμούς νεφών και καιρικές συνθήκες και συνθήκες φωτός.

Τορναδόρος

Από την άλλη πλευρά, αναζήτησε το μεγαλείο της φύσης, ζωγραφίζοντας καταστροφικές καταιγίδες χιονιού ή συλλαμβάνοντας το στοιχεία της γης, του αέρα, της φωτιάς και του νερού με έναν θολό, σχεδόν θολό, αφηρημένο τρόπο Θα μπορούσαμε να πούμε. Ο τρόπος με τον οποίο μπόρεσε να διαλύσει αντικείμενα και στοιχεία σε φωτεινά και χρωματιστά τζάμια είχε επίσης μεγάλη σημασία στην μεταγενέστερη ανάπτυξη της ιμπρεσιονιστικής ζωγραφικής.

Ανάμεσα στα πιο σημαντικά έργα του τονίζουμε Βροχή, ατμός και ταχύτητα, όπου ο πραγματικός πρωταγωνιστής στη σύνθεση είναι το φως που φιλτράρεται μέσω του νερού από τη βροχή, αυτό μαζί με την ταχύτητα και τον ατμό καταφέρνουν να σχηματίσουν ένα τέλειο μείγμα, δείχνοντας τα τόσο διάσημα ατμοσφαιρικά τους εφέ με τα οποία καταφέρνουν ακόμη και να θολώσουν τα περιγράμματα ακόμη και του ίδιου κινητήριος.

Στη Γερμανία, όπου η ζωγραφική κυριαρχούσε από νεοκλασικές αρχές, η μορφή του Κάσπαρ Ντέιβιντ Φρίντριχ, ο μεγαλύτερος εκθέτης του γερμανικού ρομαντισμού σύγχρονος στον Constable.

Είναι επίσης αφιερωμένος στη ζωγραφική τοπίων, που είναι επίσης ζωγράφος τοπίων, αλλά στα καμβά του τα τοπία έχουν θρησκευτικό, μυστικό χαρακτήρα... ανάμεσα στα πιο σημαντικά έργα του τονίζουμε Πεζοπόρος σε μια θάλασσα από σύννεφα και το Μοναχός μπροστά στη θάλασσα όπου βλέπουμε τον άνθρωπο να εκπληρώνει τον ανεκτίμητο ρόλο ενός απλού θεατή μπροστά από το μεγαλείο και το μέγεθος της φύσης.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Οι πιο σημαντικοί ζωγράφοι του Ρομαντισμού, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.