RUBENSI risti tõstmine: analüüs ja kommentaar [Kokkuvõte!]

Risti kõrgus Seda peetakse Rubensi meistriteoseks, kuna see on a 17. sajandi alguse vastureformatsiooni vaimu süntees. Teos, mis püüab vaatajale muljet avaldada ja seeläbi tema usku tugevdada. Peter Paul Rubens (1577-1640) tegi selle teose aastatel 1610-1611 pärast viibimist Itaalias, Itaalia renessansiajastu ja kunstnike nagu Michelangelo, Caravaggio või Tintoretto.

Selles õppetükis saidil unPROFESOR.com pakume teile a analüüs ja kommentaar Risti kõrgus avastada võtmeid, mille järgi seda asjakohaseks teoseks peetakse.

Risti kõrgus on maal Rubens mis asub Jumalaema katedraal Antwerpenis, Belgias.

Algselt Risti kõrgus jaoks maaliti Walburga kirik, mille rahastajaks oli Cornelis van der Geest, jõukas kaupmees ja Püha Walburgi kiriku eestkostja. Selle teose koos teise Rubensi teosega haaras Napoleon ja viis Pariisi. 1815. aastal tagastati see katedraalile, kuid kui Walburga oma hävis, läks altarimaal Antwerpeni Jumalaema kätte.

Aastal St Walburga gooti katedraal see asetati peaaltari kohale märkimisväärsel kõrgusel, muutes selle avaras kaugelt nähtavaks. Ebatavaline kõrgus altarimaali jaoks, mis peegeldab katedraali töö tähtsust, lisaks sellele, et seda ümbritseb jumalakujud, Kristus, mõned inglid ja kuldne puust pelikan, mis kujutavad lunastavat ohvrit Jeesus Kristus. A

barokk maastik ja muljetavaldav.

Väiksem versioon asub aadressil Ontario kunstigalerii Kanadas; ja veel üks väiksem erineva koostisega on Louvre Pariisis.

Töö on a triptühhon mis näitab meile kolme stseeni, mille põhistseen on Jeesuse Kristuse ristilöömine, täpsemalt risti tõstmise hetk. An õli tahvelplaadil, mõõtmetega 462 x 341 cm.

• Selles vasak paan esiplaanil on kujutatud blondide juustega naist, kes imetab alasti last, Taamal on kolm naist, üks vaatab maad, teine ​​lapsena traagilist stseeni kallistama. Kolmas naine vaatab otse vaataja poole ning tema selja taga on mantlis ja tuunikas mees ning naine, kes vaatab melanhoolselt ristilöömise poole. Figuurid on kuninglikud monarhid, kes tunnevad ristilöömise vastu teatavat jubedat huvi, samas kui naised, sealhulgas Neitsi Maarja, leinavad ja kannatavad stseeni ees, mida nad mõtisklevad.
• Selles keskpaneel, Rubens kujutab endast traagilist ja intensiivset hetke, mil Jeesuse rist tõuseb koos temaga, mis on selle külge naelutatud käte ja jalgade külge. Rist on paigutatud diagonaalselt, ümber kümne lihaselise ja tugeva mehe, kes risti tõstavad. Keskel on Kristusel suured valud ja ta otsib jumalikku tröösti taeva poole. Allosas on koer.
• Selles parem paneel kuus tegelast paistavad silma, kaks sadakondlast hobuse seljas, kes jälgivad ristilöömist. Taustal paistavad kaks varast, kes Kristuse kõrval risti lüüakse. Ühte naelutatakse ja teine ​​ootab oma järjekorda.
• Selles tagurpidi esindatud on vanamees ja noor naine, mõlemad asetatud inglitega ehitud postamendile.

Teosel on a selge Itaalia renessansi- ja barokikunstnike mõju. Rubens on flaami koolkonna barokkkunstnik ja ta esitleb meile religioosset teost, milles saab hinnata sellele liikumisele omast dramaatilisust ja realismi. Kehad ja näod on väga ilmekad ning kehad näitavad suurt pinget.

Vahel põhijooned välja paistma:

• The valgus keskendub dramaatiliselt Jeesuse Kristuse ihule, jättes mõned tegelased varju.
• The koostis Seda iseloomustab diagonaalide kasutamine, millest peamine on risti Kristuse ihu diagonaalide kasutamine. Diagonaalide kasutamine annab kogu stseenile pinget, dünaamilisust ja liikumist. Liikumine, mis on kahekordistunud tänu risti tõstvate meeste lihaskehade pingele.
• Kristuse keha näib olevat lühenenud, see tähendab, et tema keha on meie visuaalse tasemega kaldu või risti, nagu koera kuju. Mõned diagonaalid, mis tõstavad esile ka naiste päid, vägivaldsed ja pingelised žestid, aga ka rõivaste lainelised vormid ja voldid.
• The värv on rikkalik, laia värvigammaga, millega Rubens annab tegevusele dünaamilisust ja dramaatilisust, soojale ja külmale lisandub pinge lisamiseks chiaroscuro kasutamine.

Kriitikute sõnul oli Rubens inspireeritud Tintoretto ristilöömine, kuigi märgib veelgi rohkem diagonaali kui Kristuse ihu ja lisab rohkem draamat. Teisest küljest on kujundite võimas anatoomia ja lühenemised selgelt inspireeritud Michelangelo loomingust, samas kui chiaroscuro kasutamine viitab Caravaggio mõjule.

Kogu selle pagasiga loob Rubens a barokkmeistriteos vaoshoituse ja kompositsiooni ning värvi- ja valguskasutuse valdamise eest. Lisaks oskas flaami meister tabada kõiki vastureformatsiooni ideid ja soovi vaatajale üle jõu käia.

Selle Rubensi loodud kompositsioon inspireeris paljusid teisi maalikunstnikke, taasloodes end erinevatel väga sarnastel maalidel kogu katoliikluse valdkonnas. Teos levis tänu selle reprodutseerimisele gravüüril aastast 1638.