Intervjuu Fernando Callejoga: psühholoogia muusikute abistamiseks

Ajalooliselt on muusika kasutamine üks omadusi, mis eristab meid teistest loomaliikidest.

See ei ole meie psühholoogia pealiskaudne omadus, täpselt; kogeme muusikali omadusi põhiliste vaimsete protsesside kaudu toimimises meie aju, kuni selleni, et saame kasutada rütme ja meloodiaid täiendusena psühhoteraapia.

Selles artiklis Intervjueerisime Madridi psühholoogilise abi keskuse UPAD Psicología y Coaching tegevjuhti ja kaasasutaja Fernando Callejoga, mis töötab nii muusikatudengite kui ka tähelepanu otsivate professionaalsete muusikutega psühholoogia ja lahendused loomeplokkidele, näiteks patsientide puhul, kes saavad sellest kasu muusikateraapia.

• Seotud artikkel: "Mis juhtub teie ajus, kui kuulate oma lemmikmuusikat?"

Intervjuu Fernando Callejoga: muusika kui väljendusvorm

Oma psühholoogiakeskuses töötab Fernando Callejo pidevas seoses muusika ja etenduskunstidega. Muusikal on nii psühholoogilise sekkumise vormides, nagu muusikateraapia, kui ka mõne kliendi ja patsiendi muusikale ja loovusele pühendunud vajaduste fookuses.

Selles intervjuus räägib Fernando meile oma kogemusest aastal UPADi psühholoogia ja juhendamine psühholoogi ja treenerina.

Muusika kasutamine ja see, mida tänapäeval nimetaksime etenduskunstiks, on üks vanimaid ühiskondlikke tegevusi inimkonna ajaloos. Mida me teame selle päritolu kohta?

Tõde on see, et muusika päritolu kohta on üsna palju teooriaid, kuna esimesed arheoloogilistest leiukohtadest leitud muusikariistad vastavad esiajaloole.

Paljud filosoofid, ajaloolased ja muusikateadlased kommenteerivad, et muusika kui selline sünnib laulmise teel, mistõttu usuvad nad, et see avastati keele ilmumisega sarnasel ajal. Teised uuringud näitavad, et muusikaline väljendus ilmus Vana-Egiptuses ja Mesopotaamias.

Etenduskunstide osas tundub, et päritolu asub Kreeka teatris, kuid nagu muusikaga juhtub, on mõlema päritolu raske täpsustada.

Mida me teame tänu muusikapsühholoogia uurimisvaldkonnale?

Muusikaõpe on teaduses avanud palju valdkondi. Tänapäeval leiame muusikateadlasi, psühholooge ja muusikaterapeute, kes viivad läbi muuhulgas uuringuid, muusika mõju emotsioonidele või kuidas muusika võib leevendada vähi negatiivseid mõjusid.

Keha- ja vaimupuude vallas on samuti näha suuri edusamme, sest nagu alguses mainisin, võib muusika olla väljendusvorm.

Mis on inimaju muusika töötlemise viisis kõige põnevam?

Kui töötan koos professionaalsete muusikutega, siis ühelt poolt avaldab mulle kõige rohkem muljet nende loominguline oskus laulusõnu ja meloodiaid komponeerida. et nad väljendavad seda, mida nad tunnevad, ja teisest küljest eeterlikud vestlused, mis meil on, kui räägime sellest, kuidas nende loodut edasi anda. Ausalt öeldes on jõhker analüüsida nende väga privilegeeritud inimeste keelt.

Muusika teine ​​omadus on see, et see on sõnadest väljas. Kas see on ebasoodne, kui on vaja anda sellele haridussüsteemis vääriline tähtsus?

Üldse mitte, või vähemalt ma ei arva nii. Lõppkokkuvõttes on muusika väljendusvorm paljudele inimestele, kes ei leia sõnu oma tunnete selgitamiseks. Muusikateraapia õpetab meile seda.

Maailmas on nii palju mitmekesisust, et oleks hea, kui hariduskeskused hakkaksid ühe õppeainena kohustuslikus korras töötama ka muid keelevorme. Näiteks võiks tuua viipekeele.

Probleem, mille me oma haridussüsteemis muusikaga seoses leiame, on see, et seda ei võeta tõsiselt, sellel ei ole niisugust tähtsust, nagu peaks. On inimesi, kellele ei meeldi matemaatika, ajalugu ega loodusteadused, kuid keda muusika ei huvita? See on midagi universaalset ja sellisena peaksime seda käsitlema.

Nii nagu sajandite möödumine on muutnud meie kultuuri, on kindlasti viimastel sajanditel või isegi viimastel aastakümnetel muutunud meie eluviis muusikasse. Kus on need muutused kõige märgatavamad?

Ma arvan, et muutus peitub juurdepääsetavuses. Tänapäeval on lihtsam jõuda erinevate muusikaliikideni. See tähendab, et inimestel on rohkem vabadust valida, mis meile kõige paremini sobib. Teine asi on analüüsida, kuhu muusikamaitse ja -moed liiguvad...paistab, et tänapäeval võib muusikat teha "igaüks".

Aga no tule, küsimusele vastates, ma arvan, et võti on selles, et igasugusele muusikale on aina lihtsam ligi pääseda... kommerts, rokk, klassika jne.

Ja mis puudutab muusika terapeutilisi rakendusi, siis kuidas seda kasutatakse klientide heaolu parandamiseks?

UPADis töötame paljude muusikutega nii terapeutilisel tasemel kui ka nende isiklikus ja professionaalses arengus.

Kohtume inimestega, kellel on palju jagada, kuid kes on sattunud nende sabotööri lõksu või väärkohtlemisse või keda ümbritsev maailm halvab.

Nad kipuvad uute projektide ees üles näitama teatud ebakindlust (mis õõnestavad nende enesekindlust), näiteks seistes silmitsi uue albumi kompositsiooniga või tõsiasjaga, kuidas nad soovivad tuuri arendada. Paljud teised tulevad meie psühholoogikeskusesse Madridis, et valmistuda prooviesinemisteks või kontsertideks, millel on palju kaalu, et tulla toime järgmiste professionaalsete väljakutsetega.

Meie eesmärk on saavutada kõrge sooritus (mida ma teen), rahulolu (mida ma arvan) ja heaolu (mida ma tunnen), viie psühholoogilise oskuse kallal töötamine, mida peame töötamisel põhiliseks ükskõik milline

Mis tüüpi avalikkus läheb UPADi psühholoogia ja juhendamise juurde, et töötada muusikavaldkonnas?

Leiame tõesti igasuguseid profiile, alates konservatooriumis õppivatest lastest ja noorukitest ning lõpetades tõestatud professionaalse karjääriga muusikutega.

Esimesel juhul on tegemist oma oskusi arendavate tulevaste muusikutega, kes satuvad sageli olukordadesse, kus Tundmine, et nad on hinnatud, nagu esinemine või test kambrigruppi sisenemiseks, põhjustab neile raskusi olukorraga toimetulekul. sama.

Sellistel juhtudel püüame töötada nende isiksuse ja enesekindluse alusel selliste strateegiate abil nagu eesmärgi seadmine (SMART) motivatsiooni jaoks või Jacobsoni progresseeruv lõõgastus kontrollimiseks aktiveerimine.

Kui tegemist on professionaalsete muusikutega, olgu nad siis oboemängijad kvartetis, viiuldajad kammerrühmas, kitarristid rokkrühmas või lauljad-laulukirjutajad, valmistame ette tegevuskava, mille eesmärk on edendada nende loovust ja töötada nende enesekindluse nimel, muu hulgas eesmärgiga kujundada oma tulevik ise sellisena, nagu nad alati on teinud unistanud. Me õpetame neile alati, et unistuse ja eesmärgi erinevus on kohting. Seal, kus nemad näevad probleeme, näeme meie väljakutseid.