Mis kasu on kunstist? Kunstiloomingu 10 funktsiooni

Üks kunstiloomingu staariküsimusi on "Mis on kunst?". Küsimust on sõnastatud ikka ja jälle, eriti nüüd, mil postmodernism on kindlaks teinud, et kunstiteoseks võib pidada iga objekti. Kuid on veel üks mitte vähem oluline küsimus, mis tuleneb esimesest: "Mis kasu on kunstist?".

Selles artiklis püüame sellele viimasele küsimusele vastata. Esitame teile 10 kunstilise loomingu funktsioone.

Mis kasu on kunstist?

Kunsti määratlemine on keeruline, kuna igal kultuuril, kogukonnal ja isegi igal indiviidil on sellest erinev arusaam. Siiski leiame olulise probleemi: kunst on eranditult inimlik väljendus ning see kannab edasi kogukonna või inimese väärtusi, ideid ja tõekspidamisi.

Kui see on lahendatud, liigume järgmise küsimuse juurde. Mis kasu on kunstist? Altpoolt leiate üksikasjalikult lahti seletatud 10 kunstilise väljenduse põhifunktsiooni.

1. See on väljendusvahend

See funktsioon on ilmselt tuntuim: kunst teenib väljendada ideid, uskumusi, emotsioone, mõtteid. Tegelikult ei ole maailmas ega ajaloos ühtegi kultuuri, millel poleks oma kunstilist väljendust. Seetõttu on kunst grupi kultuurilise ülesehituse alus.

Kuna inimene on olemas, leiame tunnistusi tema kunstilisest väljendusest. Viimasel ajal on arvestatud isegi võimalusega, et kunsti looma olid võimelised ka meie lähimad sugulased, neandertallased. Kui vaidlused kõrvale jätta, on väga selge, et kunst on inimkonnast lahutamatu.

Kunst kui väljendus võib esineda kollektiivsel või individuaalsel tasandil. Grupikunstiline looming ei ole sama, nagu romaani theotokos virgins (st. Maarja kui jumalaema esitused), mis väljendavad kogukonna religioosset tunnet, mis on a ainus kunstnik. Kuigi me leiame individuaalseid tundeid läbi kunstiajaloo, on see alles Kaasaegsuse saabumine, et saame rääkida rangelt kunstilisest väljendusest individuaalne.

Näiteks; nii Rafael Sanzio (1483-1520) kui Leonardo da Vinci (1452-1519) elasid ajas koos ja jagasid kunstiliselt Itaalia Cinquecento aspekte; ei saa aga eitada, et ühe ja teise töö erineb tunduvalt. Igaüks neist on oma loomingut immutanud oma isikliku templiga.

Praegu valitseb aga eelkõige singulaarsus, ustav väljendus individualistlikust ühiskonnast, kus me elame. Seetõttu ja vaatamata sellele, et on olemas mõned (ja hajusad) voolud, me kunstis ei leia kaasaegsed määratletud stiiliomadused, nagu võiksid need olla ülalmainitud Cinquecento omad itaalia keel. Kaasaegsed kunstnikud väljendavad seega oma isiklikku tunnetusviisi, sidumata seda (põhimõtteliselt) ühegi kollektiivse väljendusega. Loomulikult on see üldistus ja nagu alati, tuleb iga juhtumit üksikasjalikult uurida. Selge on see, et kunsti üks põhifunktsioone on olla väljendusvahend nii kunstnikule isiklikult kui ka kogukonnale, kuhu ta on registreeritud.

• Seotud artikkel: "What are the 7 Fine Arts?"

2. Tugevdab identiteeti ja sidet rühmaga

Eelnevaga tihedalt seotud Kunsti teine ​​funktsioon eeldab kunstilise loomingu kaudu lõimumist kollektiiviga. Kui oleme varem kinnitanud, et kunst on vahend, mille kaudu rühm või kultuur väljendab oma tõekspidamisi, siis on kunst ka selle kultuurilise identiteedi tugevdaja.

Näiteks; kui ma olen lääne inimene, tunnen end Jaapani trükisega vähe või üldse mitte. See võib mulle muidugi meeldida ja ma võin isegi tunda tõelist kirge seda tüüpi kunsti vastu, kuid ma ei tunne end kunagi "kodus". Kui ma aga vaatan barokkstiilis madonnat, siis on väga tõenäoline, et tunnen temaga lähedust, isegi kui ma pole katoliiklane. Sest? Sest ma olen väiksest peale näinud selliseid pilte, olgu siis raamatutes, dokumentaalfilmides, muuseumides või kirikutes. Pilt saab seega minu lääneliku identiteedi tugevdajaks.

Kui olen läänlane, aga saksa päritolu, on mul raskem samastuda eelmainitud Madonnaga, kuna minu Luterlik kultuur erineb märkimisväärselt vastureformatsiooni kujunditest, mille hulka kuulub barokkne madonna. esindus. Seega näeme, kuidas kunst ja identiteet on omavahel seotud ning kuidas saame kunstilise loomingu kaudu end gruppi kuuluvana tunda (või mitte).

3. Äratage emotsioone ja kutsuge muutuma

Kunstiline looming on erakordne viis vaataja raputamiseks ja emotsioonide mobiliseerimiseks.. Ja olge ettevaatlik, sest need võivad olla meeldivad või mitte nii meeldivad. Teisisõnu, kunst äratab meis ka seda, mis "ei ole päris õige" ja mida peaksime enam kui tõenäoliselt uurima. Ehk teisisõnu: kunst aitab iseennast tundma õppida.

• Teid võivad huvitada: "Kas mõni kunst on objektiivselt parem kui teine?"

4. See on kaebuse esitamise sõiduk

Läbi kunstiajaloo oleme veendunud, et kunstiline looming võib olla väga sobiv viis reaalsuse hukkamõistmiseks. Meil on selles osas näiteid küllaga, eriti ajaliselt lähimad.

Seega oli 20. sajandi alguse avangardil (peaaegu) ainus eesmärk sotsiaalne denonsseerimine. Olid sellised liikumised nagu saksa ekspressionism, sürrealism ja eriti dadaism sõidukid, mille kaudu pettunud kunstnikud protestisid maailma vastu, mida haavati Suur sõda. Ja lähiminevikust leiame palju muid näiteid, kas linnakunstist (näiteks graffiti on algas sotsiaalse denonsseerimisena) või kaasaegsed "artivistid", kes kasutavad kunsti protestimiseks poliitika ja ühiskonna vastu. tarbimist.

5. See on propagandavahend

Kuid ole ettevaatlik, sest Kunst võib olla ka teatud rühma ideoloogilise propaganda teostamiseks. Väga selge näite võib tuua nõukogude plakatikunstist, mille lõppeesmärk oli edastada massidele režiimi moonutatud ja nõuetekohaselt rekonstrueeritud kuvandit. Sama juhtus Franco propagandaga Hispaanias ja loomulikult Hitleri propagandaga Natsi-Saksamaal.

Kuid kunsti propagandana leidmiseks pole vaja minna 20. sajandi totalitaarsesse kujutluspilti. Kui reisime tagasi 16. sajandisse, näeme, et kuningate ja keisrite portreed olid hoolikalt kujundatud, et anda vaatajale edasi konkreetne idee monarhiast. Sama juhtus Rooma keisrite ja ka Napoleoni kujuga. sisse Les Invalides Pariisis, kolossaalne ja tohutu hoone, mis on püstitatud Grand Corso panteonina, leiame hulgaliselt reljeefe, mis kujutavad Napoleoni uue Zeusi ja prantslaste keisrina. Kas võib siis öelda, et Les Invalides Pariisis on propagandavahend? Jah.

Ja isegi kui keskendume oma praegusele ajastule, leiame igas kunstilises manifestatsioonis propaganda jäänuseid, kuhu iganes me vaatame. Kuni punktini on see loomulik; hetkel, mil kunst on väljendus, on vältimatu, et see eeldab emitendi minimaalset "avalikustamist".. Kuid me peame olema väga ettevaatlikud, sest idee loomulikust väljendusest ideoloogilise propagandani on vaid väike samm. Kunstis ei saanud muidugi kõik ilus olla.

• Seotud artikkel: "5 erinevust reklaami ja propaganda vahel"

6. Ta on ilu looja

Jah; enamasti on kunst lihtsalt ilu looja. Mitte midagi muud. Mis tahes kunstilises manifestatsioonis leiame esteetiline ideaal, mida soovite edasi anda.

Erandeid on vähe (näiteks Dada liikumine, mis tegelikult oli kunsti ja ilu kui sellise eitamine). Seega väljendab Praxitelese Veenus kultuuri naiseliku ilu ideaali, mis põhines ennekõike pühendumisel inimkehale. Romaani fresko, vastupidi, viitab meile ideede ilust peale vormi ilu. 15. sajandi flaami maal annab meile edasi armastust detailide ja täpsuse vastu, täpselt nagu gooti altarimaal räägib meile värvide ilust ja usust, et Jumal on valgus. Michelangelo skulptuur viitab meile anatoomilise täiuslikkuse kultuse juurde... ja nii edasi, pikalt jne.

Kuigi, nagu oleme juba selgeks teinud, on igal kunstilisel ilmingul oma iluideaal, on liikumisi, mis seda ideed tugevdavad ja sisaldavad mõistet "kunst kunsti pärast". Nii näiteks 19. sajandi esteetiline liikumine, mis jagunes erinevateks vooludeks nagu sümboolika ja dekadents, pooldas, et kunsti ainus eesmärk oli väljendada ilu. Niisama.

• Teid võivad huvitada: "Ilu kaanonid: mis need on ja kuidas need ühiskonda mõjutavad?"

7. See on reaalsuse esitus

Kunst on sageli külmunud reaalsus. Kui oleme tänapäeva maailmas tänulikud, et mõtiskleme maastiku või näo maalimise üle, siis kujutagem korraks ette, mis tunne oli siis, kui fotograafiat ei eksisteerinud. Niisiis, ainus viis reaalsust tabada oli kunst. Ja asi polnud ainult kauni maastiku jäädvustamises, vaid näiteks kallima näojoonte kogumises. Armastatu, kes kaoks koos surmaga, kuid kes jääks meiega oma portree kaudu edasi.

See reaalsuse esitus käsitleb aga mõlemat aspekti: "ilusat" ja "koledat". Sest tegelikkus ei ole alati ilus. See on nii ja kunstnikud teavad seda. Seega, kui kunstnik kujutab mõrva täpset hetke, mil nuga sukeldub lihasse, esindab ta loomulikult reaalsust; vaid karm ja sünge reaalsus, mida keegi ei taha meenutada.

8. Sellel on didaktiline funktsioon

Muidugi õpetab kunst ka. Me leiame seda ohtralt religioossetes kujutistes, kus ilmuvad piiblistseenid ja pühakute elud, aga ka kooli käsiraamatutes, kus joonistused aitavad poisil või tüdrukul sageli tunnist aru saada. Ilma pikemalt minemata illustreerisid ajalooraamatuid veel hiljuti piltidega historitsistlikud maalikunstnikud, kes maalisid stseene ajaloost ja olid väga kasulik õpilastele teatud minevikulõigu mõistmiseks (kuigi sageli oli neil maalidel tohutu subjektiivne komponent, kui mitte propaganda).

Didaktilise funktsiooni puhul tuleb olla sama hoolas kui propagandafunktsiooni puhul. Sest nagu sageli juhtub, on õpetamisest indoktrinatsioonini samm ja seda ei ole alati lihtne realiseerida.

9. kunst kui teraapia

Viimastel aastatel on populaarseks muutunud nn “kunstiteraapia”, mis seisneb kunstilise loomingu kasutamises psühholoogiliste häirete ravis või lihtsalt suurema emotsionaalse heaolu saavutamiseks. The kunstiteraapia See on ka oluline vahend, et arendada indiviidis suuremat väljendusvõimet, mis aitab tal vabastada hirmud ja takistused.

Sellisena ei ole see tegevus mõeldud kunstiteoste loomiseks, vaid pigem on tegemist lihtsalt selleks, et pakkuda inimesele väljendusvahendit, mis võimaldab tal oma kvaliteeti parandada elu. Selle teraapia eelised muutuvad üha selgemaks, eriti laste ja kognitiivsete raskustega inimeste puhul.

10. Kunst kui inimese vajadus

See viimane punkt on teatud mõttes kõigi eelnevate kokkuvõte. Sest kunst on lihtsalt inimese vajadus. Pole olemas inimest, kellel poleks vaja luua. See on midagi, mida me sisemiselt kanname ja mis on osa meie inimlikkusest; me näeme seda väikeses lapses, kes võtab viltpliiatsi kätte ja kritseldab paberile, ning vanas inimeses, kes koob vatitekil piire. Sest kunst on üks väheseid asju, mis on eranditult inimlik ja me ei saa ilma selleta hakkama.