Kaasaegne kunst: mis see on, omadused ja peamised liikumised

Tänapäeval elame ajastul, mida iseloomustab kiirus. Moed mitte ainult ei ilmu ega kao silmapilkselt, vaid levivad ka valguse kiirust tänu selliste tehnoloogiate nagu Internet, mobiilirakendused ja võrgud tõusule sotsiaalne. Kaasaegset kunsti ei saa mõistagi mõista väljaspool seda reaalsust.

Vaatamata sellele, et alates 20. sajandi teisest poolest ei saa me enam rääkida kunstilistest liikumistest kui sellistest, räägime on rida mustreid, mis iseloomustavad kaasaegset kunstija mida me selles artiklis analüüsime.

mis on kaasaegne kunst?

Kaasaegseks kunstiks loetakse neid kunstiilminguid, mis sisalduvad 20. sajandi teises pooles ja 21. sajandi alguses. Juba sõnaga “kaasaegne” kaasneb pidev aegumine ja uuenemine, sest ilmselgelt ei saa me saja aasta pärast praegust kunsti “kaasaegseks kunstiks” nimetada.

Kaasaegne kunst põhineb soliidsete ja esinduslike liikumiste puudumisel, nagu seda tegid 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse “ismid”. Niisiis, kaasaegne kunst on oma aja selge laps, kuna see esindab absoluutset loominguvabadust

. Me võime peaaegu kirjeldada iga olemasoleva kunstniku konkreetset trendi. See on individuaalsuse võidukäik kogukonna vastu.

Sellegipoolest ja võib-olla paradoksaalsel kombel võime eristada mitmeid ühiseid omadusi, mida käsitleme järgmises osas.

• Seotud artikkel: "Kas mõni kunst on objektiivselt parem kui teine?"

Kaasaegse kunsti üldised omadused

Laias laastus võime loetleda selle kunsti 4 olulist tunnust, mida me nimetame kaasaegseks. Vaatame neid allpool.

1. Uute tehnoloogiate kasutamine

Kuigi üldiselt käib iga uus kunstiilming käsikäes tehnilise uuendusega, on tõsi, et Kaasaegse kunsti puhul on innovatsioon põhiomadus, mis toetab selle enda definitsiooni. Näiteks flaami kunsti eos 15. sajandil oli õlimaal, mis tollal leiutati, väga oluline; kuid me ei saa öelda, et see uus tehnika oleks selle uue stiili sünni juures midagi olulist olnud.

Küll aga võime kinnitada, et uutel tehnoloogiatel on kaasaegse kunsti kujunemisega palju pistmist. Ühelt poolt fotograafia ja kino, mis olid aluseks paljudele 20. sajandi esimese avangardi loomingule; teise jaoks, digitaalsed tehnikad ja võrgustikud, mis on praeguse kunsti mõistmiseks hädavajalikud.

Seega on üheks olulisemaks kaasaegset kunsti iseloomustavaks elemendiks uute esilekerkivate tehnoloogiate kasutamine ja ärakasutamine, mis muide on andnud 20. sajandi lõpu ja 21. sajandi alguse ühe kõige aktuaalsema (ja ka kõige heterogeensema) kunstivoolu nime päritolu: uusmeediakunst või uue kunsti kunst meedia.

2. Viiruslikkus ja massitarbimine

Veel üks kaasaegse kunsti aluseks olevatest omadustest on selle viraalsus ja massitarbimise või massitarbimise kasv. Me ei saa praegust kunsti mõista, sidumata seda kommunikatsiooni kiiruse ja üldsuse juurdepääsuga kunstiloomingule. See on tõsiasi, mida hakati märkama 20. sajandi alguses, koos ajalehtede ja ajakirjade üldistamine ning tarbimisühiskonna kasvamine; aga alles sajandi teisel poolel ja eriti 21. sajandi alguses, kui see nähtus on tänu Internetile, mobiilseadmetele ja võrkudele suurenenud sotsiaalne.

See erakordne viraalsus, mida pole varem nähtud, muudab kunstniku loomingu lihtsaks reisida ümber maailma vaid mõne tunni (mõnikord minutiga). Lisaks põhjustab inimkonna suur tarbimine tänapäeval suuremat "vajadust" kunsti järele üldsuses ja ka suuremat juurdepääsu.

3. "Subkultuuride" areng

19. sajandi lõpul ja esimest korda kunstiajaloos tekkisid erinevad samaaegsed kunstivoolud, mida tuntakse “ismidena”. Sellest ajast alates arenes esteetiliste voolude levik üha kiiremini, nii et 20. sajandi alguses leiame avangarde, mis ajas üksteisega kattuvad.

See multikultuursus ja kunstiliste väljenduste samaaegsus saavutasid haripunkti 20. sajandi keskel, kui levisid nimetatakse "subkultuurideks", st sotsiaalseteks rühmadeks, millel on oma kultuurilised väljendused, mis erinevad oluliselt nendest, mida tunnustavad "ametlikkus". Nii on see näiteks grafiti ja linnakunsti puhul.

4. Kunsti progressiivne relativiseerimine

Viimaseks, kuid mitte vähem tähtsaks, leiame relativiseerimise (kui mitte trivialiseerimise) kunstist, mis sai alguse 20. sajandi alguses esimeste avangardidega ja on jätkunud tänapäevani. päevadel.

Läbi ajaloo on kunstilisi liikumisi juhtinud idee ilust. Ilmselgelt on see idee sajandite jooksul olnud erinev ja olenevalt kultuurist, mis seda välja annab. Kunstilise eituse fenomen, see tähendab aga esteetilise teejuhi puudumine on midagi täiesti hiljutist.

Võib-olla esimesed, kes kehtestasid kunsti ja seega ka esteetika eituse, olid dadaistid, pettunud intellektuaalide rühm, kes kehtestas end liikumisena 1916. aastal. Dada liikumine ei olnud muidugi esimene avangard, kuid see oli esimene, kes eitas vägivaldselt ja absoluutselt kunstiloomingut.

Mõni aasta varem pakkusid futuristid välja esteetika, iluideaali, mis põhines antud juhul kiirusel ja progressil. Nad olid vormi poolest üleastujad, kuid mitte mingil juhul ei eitanud kunsti olemasolu. Tegelikult rääkisid nad "täiskiirusel võidusõiduauto ilust". The dadaistidSiiski murdsid nad kõike ideaalset. Seda teadmata panid nad aluse tulevasele kaasaegsele kunstile.

• Teid võivad huvitada: "What are the 7 Fine Arts?"

"Postmodernsuse" ajastu

Kaasaegne kunst ei raja oma diskursust mitte üleastumisele (seda oli teinud juba avangard), vaid katkemine loomingu ja autori kontseptsiooniga. Püstitatakse küsimusi autorsuse, kunstniku vaatenurga paikapidavuse, originaalsuse ja kunstiteose väärtuse kohta. Seda on nimetatud "postmodernsuseks".

See kunstiliste formaalsuste katkemine paneb ta astuma otsesesse vastuolusse, kuna samal ajal kui nad seavad kahtluse alla kunstigaleriide, fondide, kunstnike jne kehtivuse, kasutavad seda kõike selleks seadustama Legitimiseerida, miks? Sest postmodernsel ajastul võib iga objekti pidada kunstiteoseks, mistõttu vajab see piisava autoriteedi ja prestiižiga institutsiooni, et seda sellisena kinnitada.

Mõned kaasaegse kunsti liikumised

Allpool vaatame läbi kaasaegse kunsti olulisemad liikumised alates selle ilmumisest 1960. aastatel kuni tänapäevani.

1. "popkunst"

1960. aastatel tekkisid nii tähtsad kunstnikud nagu Andy Warhol, popkunst või populaarne kunst leiutas uuesti igapäevaseid tarbeesemeid ja muutis need kunstiobjektideks. Seega võis iga igapäevane element olla kunstiteos ja lisaks võis tänu täiustatud reprodutseerimistehnikatele neile ligi pääseda iga kodu. See oli kunsti kui tarbeeseme koidik.

2. "Op-kunst"

Nimiväärtus on optilise kunsti, see tähendab optilise kunsti lühend. Selle termini võttis kasutusele ajakiri Ajakiri Time aastal 1964 ja viitas sellele kunstnikud, kes mängisid optiliste illusioonidega, et oma loomingut energiat anda. Kuigi “op-kunsti” hiilgeaeg oli 1960. aastatel, võime leida selle tekke varasematest avangardi liikumistest, eriti sürrealism. Tuleb vaid meenutada Dalíd ja tema "paranoilisi kujundeid", nagu ta ise neid nimetas, mis panid silma nägema elemente, mida maalil põhimõtteliselt ei esindatud.

3. "psühhedeelne" kunst

20. sajandi 60. aastate loominguline rikkus väljendub kõigis neis liikumistes, mis omandasid suur impulss nende aastate meeleavalduste, hipiliikumise ja sünniaasta jooksul kontrakultuurid.

Täpsemalt on niinimetatud "psühhedeelsel" kunstil palju pistmist tarbimise buumiga hallutsinogeensed ained nagu LSD (tegelikult nimetatakse seda suundumust selle disainerravimi "auks" ka "lüsergiliseks" kunstiks) ja selle esteetika peegeldab selle tarbimise põhjustatud muutunud teadvuse seisundeid. Seega esitab "psühhedeelne" kunst fraktale ja erksaid ja säravaid värve, aga ka optilisi ja fosfeeniefekte (valguslaikude nägemise tunne, kui võrkkesta on piisavalt stimuleeritud).

4. Kehakunst

See räägib kunstilisest loomingust, mis kasutab toena inimkeha. Seega kujunevad esteetilised mustrid maalimise, augustamise või tätoveerimise teel ning see oli eriti populaarne 1970. aastatel.

5. grafiti

Graffiti põhiline kümnend oli 1980. aastad. See on täiesti tasuta kunst (ja enamasti illegaalne). kasutab nende väljendamiseks avalikke pindu. Need on üldiselt sõnumiga sõnakompositsioonid, kuid leiame ka kvaliteetset kujundlikku maali. Tavaliselt tehakse need kujutised aerosooltehnikas.

6. "vaene" kunst

1960. aastate lõpus tekkis Itaalia kunstnike liikumine, kes väitsid kunst, mis on valmistatud "kehtest" materjalidest, st igapäevaseks kasutamiseks ja madala või tasuta. "Povera" kunstnik lõi oma teosed puidust, savist, lehtedest, kangastest, kividest ja muudest materjalidest, mida üldiselt võib leida loodusest või linnamaastikust.

7. hüperrealism

Vastupidiselt sellele, mida paljud inimesed usuvad, ei põhine kaasaegne kunst ainult täiesti uutel keeltel. Näiteks viimastel aastatel nn hüperrealism, kunstiline väljendus, mis jäljendab reaalsust täpse täpsusega, täiesti fotograafilisel moel.

8. uue meedia kunst

See on kunst, mis kasutab enda arendamiseks ja avalikkusele juurdepääsuks kõige arenenumaid tehnoloogiaid. Nende artistide eelistatud meedium on loomulikult Internet. Tema uusmeediakunst või uue meedia kunst ta suhtleb vaatajaga, omastab olemasolevaid teoseid ja loob oma loomingut koostöös teiste kunstnikega. Mõned näited on interaktiivne kunst ja metaversum.