Ajaloo 7 kuulsaimat ooperit

Mozart, Verdi, Puccini, Wagner... on nimed, mis kahtlemata löövad kella, isegi kui te pole ooperifänn. Ja just need heliloojad on jätnud meile autentsed muusikamälestised, autentsed meistriteosed, mis väärivad päästmist.

Pakume ekskursiooni 7 kuulsat ooperit ajaloos. Ilmselgelt on palju-palju puudu; Kui soovite artikli lõpus siiski rohkem teada saada, ärge kartke uurimist jätkata: avastamiseks on palju muusikapärleid.

Millised on ajaloo kuulsaimad ooperid?

Altpoolt leiate nimekirja 7 muusikaajaloo kuulsaimast ooperist. Kriteeriumid, mida on järgitud, on lähtunud muuhulgas esinemiste õnnestumisest, heliteoste kvaliteedist ja nende taga peituda võivast legendist või kuulsusest. Nagu alati, hoiatame teid, et artikkel võib sisaldada spoilereid.

1. karmautor Giacomo Puccini

Paljude jaoks on see itaalia helilooja meistriteos. Teatrile mõeldud originaalteose kirjutas näitekirjanik Victorien Sardou ja see ilmus 1887. aastal. Puccini käis teda vaatamas Milanos, kus kuulus näitlejanna Sarah Bernhardt mängis kangelanna Floria Tosca rolli. Helilooja oli tööst nii haaratud, et tahtis loo muusikasse sättida, kuid see polnud nii sai kuni 1896. aastani, sest kuni selle ajani kuulusid õigused heliloojale Albertole Franchetti. Lõpuks

Puccini ooper esietendus Rooma Teatro Constanzis 1900. aasta jaanuaris, muuseas keset kuulujutte võimalikust anarhistide rünnakust..

Tosca on osa nn "Itaalia verismost", mis lülitab ooperisse jõhkraid igapäevaelu stseene (mõrvad, enesetapud, väljapressimine, piinamine...). Tegevus toimub 1800. aastal Roomas, just siis, kui linna jõuab uudis, et Napoleoni väed on Marengo lahingus austerlasi alistanud. Floria Tosca armuke Mario Cavaradossi vangistatakse ja teda piinatakse, et panna ta tunnistama poliitilisest vaenlasest. Kuri Scarpia, Rooma politsei juht, lubab Toscale, et Cavaradossit ei lasta maha, kui too talle alla annab. Tosca peab võitlema oma armastuse Mario vastu ja vastikuse vahel, mida ta Scarpia vastu tunneb...

• Seotud artikkel: "Kuidas töötada psühholoogiast muusika vallas"

2. la traviataautor Giuseppe Verdi

stsenaarium la traviata See põhineb Alexandre Dumas juuniori romaanil. Kameeliate daam mis omakorda on inspireeritud suhetest, mis kirjanikul oli kuulsa prantsuse luksuskurtisaani Alphonsine 'Marie' Duplessisega. Dumas' versioon on ilmselgelt magus, kuna selle naise elu oli tegelikkuses üsna armetu, tema isa sundis end prostitueerima, kui ta oli vaid 12-aastane.

sisse la traviata, kurtisaani peategelast kutsutakse Violeta Valéryks, kellesse Alfredo hullupööra armub, kirglik noormees rikkast perekonnast. Violeta vastab tema armastusele, kuid kui Alfredo perekond saab afäärist teada, sunnivad nad Violetat oma armukese perekonna hüvanguks hülgama. Traagilised sündmused on aheldatud kuni saatusliku lõpuni, kus surmavalt haige Violeta Alfredo käte vahel alistub.

Üks selle ooperi aariatest, Libiamo ne'lieti calici (tuntud paremini kui "Toast") on ilmselt üks kuulsamaid ja enim korratud ooperipalasid ajaloos. Selles tõstab Alfredo klaasi ja laulab kiidulaulu armastusele ja ilule, pilk Violetale suunatud. Kohe ühinevad peokülalised lauluga. See on erakordse jõu ja suure elurõõmu aaria.

• Teid võivad huvitada:

3. Sevilla juuksurautor Gioachino Rossini

Tavaliselt arvatakse, et ooper on alati traagiline, ja see pole nii. Rossini on koos Mozartiga üks parimaid heliloojaid ooperi buffa, ehk koomiline ooper. Tema Sevilla habemeajaja, esietendus Rooma Teatro Argentinas 1816. aastal pealkirjaga Almaviva või kasutu ettevaatusabinõu, on selle žanri üks parimaid näiteid, mida paljud peavad parimaks ooperi buffa ajaloost.

Süžee põhineb Pierre-Agustin de Beaumarchais' näidendil, mis esietendus 1775. aastal Pariisis Comédie-Française'is. Juuksur See on esimene osa triloogiast, mille Beaumarchais kirjutas Figarost, sutenööri hingega kaval juuksur. Teine osa, Figaro abielu, tehti ka ooperiks (sel korral mitte vähem suurejoonelise Mozartiga).

Süžee on omaaegsete komöödiate klassikaline: lugu segadustest ja arusaamatustest, millel on lõpuks õnnelik lõpp. See jutustab seiklustest Sevillast pärit noorest naisest Rosinast ja Almaviva krahvist, kellesse ta on armunud ja kes oma armastusele vastu annab. Noore naise juhendaja, tõmmu Bartolo, tahab samuti teda ja on vastu tema armusuhtele Almavivaga. Kogu selles segaduses on silmapaistev roll juuksuril Figarol, kes vastutab armastajatelt sõnumite toomise ja edasikandmise ning nende romantika edendamise eest.

• Seotud artikkel: "Humanitaarteaduste 8 haru"

4. Figaro abieluautor Wolfgang Amadeus Mozart

Beaumarchais kirjutas Pulmad Figarole pühendatud triloogia teise osana ning tänapäeval on see tuntud kui üks kuulsamaid oopereid. Siis oli esimesest osast juba ooperiversioon, mille autoriks oli Paisiello, kuid Rossini oma versiooni esitamiseni läks veel kolmkümmend aastat. Imetledes edu, mida Paisiello ooper saavutas, Mozart otsustas panna muusika triloogia teisele osale, mitte ilma teatud raskusteta süžee poliitilise ja sotsiaalse laengu tõttu..

Figaro abielu See viib meid tagasi Sevillasse 18. sajandi lõpus, pärast Rosina ja krahv Almaviva abiellumist. Sedapuhku valmistab pulma ette just Figaro ise Rosina neiu Susannaga. Kuid krahv Almavival on naisest küllalt ja nüüd jälitab ta väsimatult tüdrukut noore naise enda, krahvinna ja tema kihlatu õuduseks. Aasa keeramise lõpetamiseks on krahvi leht Cherubino armunud krahvinnasse ja kavatseb ta vallutada. Nagu näeme, on jällegi tüüpiline maitsev segaduste süžee, mis oli omal ajal nii populaarne, kuid mis sügaval sisimas on sotsiaalkriitika aristokraatide inimeste väärkohtlemise kohta.

5. Carmenautor Georges Bizet

Kui Bizet 36-aastaselt 3. juunil 1875 ootamatu südamerabandusse suri, ei saanud ta teada, et tema ooper "Carmen" oleks tohutu edu ja sellest saaks üks kuulsamaid ja enim mängitud oopereid ajalugu. Ja see on see selle esilinastus, mis toimus Pariisi Opéra-Comique'is kolm kuud varem, oli tõeline läbikukkumine, kuni selleni, et teater vaatas etenduste peatamise uuesti läbi. Tõenäoliselt oli sellisel ärritusel palju pistmist helilooja äkilise ja enneaegse surmaga.

Nagu ooperites kombeks, põhineb Carmeni libreto romaanil. Sel juhul sai ta inspiratsiooni loost, mille Prosper Mérimée oli kirjutanud 1845. aastal. Süžee keerleb kauni Sevilla mustlase Carmeni ümber, kes tekitab kirge kõikjal, kus ta läheb. Kuid Carmen on vaba olend ja ta ei taha end kellegagi seotuna tunda. Seda ütleb ta oma kuulsas aarias L'amour est un oiseau rebelle (Armastus on mässumeelne lind), ilmselt koos härjavõitleja Escamillo aariaga ooperi kuulsaim.

6. Tristan ja Isoldeautor Richard Wagner

Iga endast lugupidav ooperisõber teab, et saksa ooper erineb oluliselt itaalia omast. Kui viimane kipub olema kerge ja väga keskendunud lauljate särale (tuntud Itaalia bel canto), saksa ooper on palju väljendusrikkam ja mõnes mõttes palju rohkem "paks" Wagner on selle ilmekas näide. Kõik ooperilauljad teavad, et aariate laulmiseks peab teil olema palju häälejõudu. Wagner, kuna pill omandab helilooja loomingus vaieldamatu juhtrolli.

stsenaarium Tristan ja Isolde kirjutas Richard Wagner isiklikult, inspireerituna Strasbourgi Godfrey loost mis omakorda sisaldas keskaegset Arturi laadi legendi. See jutustab armastusloo Bretooni rüütli Tristani ja Iiri printsessi Isolde vahel, kes peab abielluma Tristani isaga. Tragöödia vallandab nende armastuse võimatus, mida soodustab Isolde neiu armastav segu. Isolde lõpuaaria, kuulus Liebestod (“armastuse surm”) on lihtsalt üks muljetavaldavamaid ja võimsamaid ooperihetki muusikaajaloos.

7. Võluflöötautor Wolfgang Amadeus Mozart

See on Austria geeniuse viimane ooper ja ilmselt ka tema meistriteos. Selle fantastiline lugu on tekitanud arvukalt tõlgendusi, sealhulgas vabamüürlaste selgitusi. (mis ei pruugi olla põhjendamatu, sest tundub, et nii Mozart kui ka ooperi libretist olid Vabamüürlased). See esietendus Viini Theatre auf der Wiedenis 30. septembril 1791, vaid kaks kuud enne helilooja surma.

Võluflööt moodustab ainsuse ooperi, sest käsitletakse viisil laulumäng, saksa rahvaoperett, mis oli toonilt palju kergem ja ühendas muusika kõnestseenidega. Et aimu saada, oleks võrreldav Hispaania zarzuelaga. Üks tuntumaid aariaid, mis seda populaarset tooni ilmestab, on Der Vogelfanger bin ich ja, meeldejääv väike laul, mille esitas ainulaadne linnukütt Papageno. Sellele vaatamata leiame ka Võluflöödist tohutuid hetki, nagu kuulus aaria Der Holle Rache, mis laulab Öökuningannat.

Lugu keerleb prints Tamino ümber, kes on armunud printsess Paminasse, võimsa Öökuninganna tütresse. Kuna noor naine on Isise preestri Sarastro vang, palub kuninganna tal minna teda päästma, mille eest ta kingib talle mõistatusliku võluflöödi. Noor Tamino koos Papagenoga alustab tõelist initsiatsiooniteekonda, mis kulmineerub õnneliku lõpuga.