Abstraktne kunst: mis see on, omadused, tüübid, kunstnikud ja olulisemad tööd

Abstraktne kunst või konkreetne kunst on need kunstilised väljendid, mis põhinevad sellistel elementidel nagu joon, punkt, värv ja materjal iseseisva keelena, mis ei sõltu äratuntavate objektide, see tähendab figuratiivsus.

Kuigi kogu ajaloo jooksul võime plastilistes väljendites ära tunda abstraktseid elemente, siis abstraktset kunsti praegune ilmub alles kahekümnendal sajandil, kui tekkis rida liikumisi, mis on koondatud nime alla abstraktsionism. Mida siis abstraktne kunst väljendab? Kuidas sündis abstraktne kunst? Kui palju on abstraktsionismi tüüpe?

Abstraktse kunsti omadused

Abstraktne kunst või abstraktsionism ühendab üksteisest erineva liikumiste kogumi. Sellegipoolest võime kokku võtta mõned põhimõttelised jagatud tunnused.

Loobu figurativismist või naturalismist

Abstraktne kunst loobub figuratiivsusest täielikult, loobudes äratuntavate objektide esindamisest. Nii kinnitab ta lööki Lääne traditsiooni vastu, mis kuni 19. sajandini põhines looduse jäljendamisel.

Plastiliste elementide peategelikkus

Abstraktses kunstis on juhtiv roll plastelementidel endil, millele koormatakse kogu märkimisväärne kaal. Joon, punkt, värv, tasapind, geomeetria (tasane või ruumiline), materjal ja kompositsioon on kunstniku huviorbiidis, mitte ainult vahendid väliste elementide teosele viitamiseks.

Mõtisklev vaim, mis keskendus esteetikale

Abstraktne kunst propageerib mõtisklevat vaimu kunstivormide endi ees, a mõtisklus, mis on võimeline hindama ja aktsepteerima teose esteetilist mõõdet kui väärtust isemajandav.

Kunsti vabastamine teemast

Referendi elimineerimise, st esemete esitamisest loobumise teel vabastab abstraktsionism kunsti subjekti alluvusest. Sellega kinnitab see võimalust, et teda hinnatakse absoluutse autonoomiaga. Nii jätab ta maha idee kunstilisest ületamisest, mis on seotud suurte lugudega (religioon, mütoloogia, ajalugu ja mõnel juhul isegi psühholoogilised narratiivid).

Kompositsioonivabadus

Abstraktne kunstikäsitlus soosib kunstnike originaalsust ja absoluutset vabadust plastilise kompositsiooni osas. Sel põhjusel rühmitab abstraktsionism üksteisest täiesti eristatavaid tendentse, mis lisaks on suutnud mõjutada ka kaasaegset visuaalset kultuuri.

Abstraktsionismi päritolu: kuidas abstraktne kunst sündis?

Vooluna fikseeritakse abstraktse kunsti päritolu tavaliselt 1910. aastal koos teose ilmumisega Esimene abstraktne akvarell vene maalikunstniku Vasili Kandinsky või Kandinsky. Siiski ei saa öelda, et vene maalikunstnik oleks esimene, kes abstraktsiooni uuris, kuna see oli huvi, mida jagasid teised tema põlvkonna kunstnikud.

Kuni 19. sajandini iseloomustas lääne kunsti figuratiivsus või äratuntavate kujundite reprodutseerimine (tehniliselt nimetatakse seda "naturalismiks"). Tänu 19. sajandi viimase kolmandiku postimpressionistlikule põlvkonnale hakkas kunst registreerima a tendents kujundliku sünteesi poole, mis keskendus tähelepanu filmi tõlgendusviisidele reaalsus.

Viimase impulsi oleksid andnud ühelt poolt sellised liigutused nagu ekspressionism ja fauvism ning ühelt poolt kubistlik avangard. teine, mis tõi kaasa kaht tüüpi abstraktsionismi: lüüriline abstraktsioon ja geomeetriline abstraktsioon vastavalt. Selle mõistmiseks vaatame allolevat teksti.

Abstraktse kunsti tüübid

Abstraktsioonil on kaks olulist tüüpi: lüüriline abstraktsioon ja geomeetriline abstraktsioon. Kõik need tüübid võimaldavad meil rühmitada abstraktse kunsti liikumisi vastavalt nende valdavatele elementidele.

Lüüriline, mitteametlik või emotsionaalne abstraktsioon

Lüüriline abstraktsioon hõlmab kõiki abstraktseid stiile, mis kasutavad vabu elemente, ilma geomeetrilise või matemaatilise ratsionaliseerimise rangete protsessideta, st ilma eelnevalt määratletud reegliteta. Nendes stiilides valitseb väljendusrikkus, intuitsioon ja sageli spontaansus.

Geomeetriline, struktuurne või ratsionaalne abstraktsioon

Geomeetriline abstraktsioon on selline, mis põhineb kujundite geomeetrilisel ja matemaatilisel ratsionaliseerimisel. Víctor Guédezi sõnul oma raamatus Lähenemine kaasaegsele kunstile ja selle mõistmine, "vastab täpsetele loogilistele ja arvutatud struktuuridele". Seda tüüpi lähenemine distantseerib geomeetrilise abstraktsiooni eelkäijale, lüürilisele abstraktsionismile, omastele intuitsiooni ja ekspressiivsuse põhimõtetele.

Abstraktsed kunstiliikumised

Abstraktse kunsti liikumisi saab rühmitada vastavalt nende praktiseeritud abstraktsiooni tüübile.

Lüürilise, mitteametliku või emotsionaalse abstraktsiooni voog

Ajaloolisest perspektiivist lähtudes algas lüüriline abstraktsioon kui tahtlik voog umbes aastal 1910 ja selle suurim eksponent oli Vasili Kandinsky. Vene maalikunstnik lähtus värvilise harmoonilise kompositsiooni põhimõttest, punktist ja joonest lennukil kui olulistest üksustest, mis piirnevad muusikalise harmoonia põhimõtetega.

Selle voolu kõige tuntumate liikumiste hulgas võime mainida järgmist:

• Rayonism (h. 1912): ta keskendus oma huvi valguse, värvi ja kiirte dünaamilisele ja rütmilisele järjestusele.
• Gesturalism, tegevusmaal või märulimaal (1945): kasutab ära kromaatilisust, mis on loodud sellistest tehnikatest nagu tilkuv (tilkuv värv).
• Abstraktne ekspressionism (1950): rõhutab loomeprotsessi, mis põhineb automatismil ning kromaatilisel ja graafilisel improvisatsioonil.
• Uusekspressionism (1980): liikumine, mis soodustab abstraktse kunsti paradigmade uuenemist.
• Metsik maal (1980): radikaliseerib joonte ja värvide spontaansust.

Geomeetrilise abstraktsiooni liikumised

Teadliku ja tahtliku vooluna algas geomeetriline abstraktsioon vahetult pärast lüürilist abstraktsiooni, umbes aastal 1914. Geomeetrilise abstraktsiooni kontseptsiooni all saab grupeerida järgmised liikumised:

• Konstruktivism (h. 1914): see põhineb ruumigeomeetrial, materjalidel ja ehituspõhimõtetel, aspektidel, mis viisid selle disainile lähemale.
• Suprematism (1915): keskendus oma tähelepanu tasapinna geomeetria absoluutväärtustele (ruudud, ringid, ristkülikud ja kolmnurgad) ning põhilistele kompositsioonielementidele (lihtsad või ristuvad sirgjooned).
• Neoplastika (1917): see oli tuntud ka kui De Stijl. Vähendage geomeetrilisi elemente risti sirgeks ja vähendage värvipaletti.
• Optiline kunst (1960): töötab valguse ja värviga manipuleerimise kaudu optiliste illusioonide kallal.
• Kineetiline (1967): töötab aine vahelise mittemateriaalsuse põhimõttega, otsides liikumise tajumist.
• Minimalism ehk primaarsed struktuurid (1968): Guédezi sõnul põhineb see materiaalsete ressursside absoluutsel majandusel ja formaalsete struktuuride vähendamisel.
• Neogeometrism (1980): pöördub tagasi geomeetrilise lihtsustamise põhimõtete juurde.

See võib teile huvi pakkuda:

• Kineetiline kunst või kineetika: selle omadused ja olulisemad kunstnikud
• 20. sajandi kunstilised liikumised

Peamised kunstnikud ja abstraktse kunsti teosed

Kuna abstraktsioon hõlmab selle algusest saadik suurt liikumiste ja väljenduste mitmekesisust, siis viitame selles osas mõnele abstraktse kunsti 20. sajandi teerajajale.

Vasili Kandinsky (Venemaa, 1866-Prantsusmaa, 1944)

Vasili Kandinsky (või Kandinsky) oli Venemaal sündinud maalikunstnik, muusik ja kunstiteoreetik, keda lüüriline abstraktsionism ja ekspressionismi mõjukas kuju, eriti rühmas The Blue Horseman (Der blauer Raiter). Ta oli raamatute autor Kunsti vaimulikest Y Suunake ja sirgige lennukini.

Mõned olulisemad tööd olid: Sinine rattur (tema kujundlikust etapist, 1909); Esimene abstraktne akvarell (1910); VIII koosseis (1923) ja Kollane, punane ja sinine (1925).

El Lissitzky (Venemaa, 1890–1941)

Maalikunstnik, skulptor, fotograaf, illustraator, disainer, arhitekt, publitsist ja juudi päritolu kirjastaja koos revolutsiooniline ja edumeelne mõte, mistõttu tegi ta revolutsiooniga usinasti koostööd Vene keel. Ta uskus kunsti, mis teenis ühiskonda. Ta oli Venemaa konstruktivismi silmapaistev esindaja. Ta tegeleb utoopilise arhitektuuriga. Viimastel aastatel hakkas ta kannatama valitsuse tsensuuri all, kes nägi eesrindlasi ohuna ja eelistas sotsialistliku realismi kontrollitavaid jooni.

Mõned silmapaistvad tööd olid: Löö valgeid punase kiiluga (plakat, 1920); Kompositsioon (1920); Uus mees (1923); Asesõna 99 (1924); raamatu illustratsioonid Hääle jaoksautor Vladimir Majakovski (1920).

Kazimir Malevich (Ukraina, 1879 - Venemaa, 1935)

Malevich oli maalikunstnik, kes uuris erinevaid voolusid, nagu kubofuturism, enne kui ta lõi liikumise, mis andis talle tema lõpliku kunstilise projektsiooni, tuntud kui suprematism. Teda süüdistati spionaažis poolakate teenistuses, mille eest ta pidi vanglas veetma kolm kuud.

Tema tuntuimate teoste hulgas võime mainida Noateritaja (tema kubofuturistlikust staadiumist, 1912); Suprematistlik kompositsioon (1916); Must kast valgel taustal (1915) ja Valge valge (1918).

Piet Mondrian (Holland, 1872-USA) 1944)

Avangardistlik maalikunstnik. Neoplasticismo nime all tuntud liikumise asutaja ja De Stijli rühma liige. Enne neoplastikat jõudis ta traditsioonilise kunsti juurde, läbides XIX sajandi lõpu sümboolikat. Tema tuntumatest teostest võib nimetada järgmist: Koosseis VII (1913); Kompositsioon on punane, kollane, sinine, valge ja must (1921) ja Komponeerimine ridades, teine ​​olek (1916-1917).

Jackson Pollock (USA) 1912-1956)

Ameerika maalikunstnik. Abstraktse ekspressionismi ja tegevusmaali maksimaalne esindaja. Ta oli tehnika looja tilkuv, mis koosneb värvi "lõhkamisest", mis andis sellele suure tuntuse.

Tema tuntumatest teostest võib nimetada: Hunt (1943); Seinamaaling (1943); Üks (1950); Lähenemine (1952); Sinised postid (1952).