Mehhiko muralism: 5 võtit selle tähtsuse mõistmiseks

Mehhiko muralism on pildiline liikumine, mis sai alguse vahetult pärast 1910. aasta Mehhiko revolutsiooni ja mis omandas tõeliselt transtsendentaalse tähtsuse. See on üks esimesi piltlikke liikumisi Ladina-Ameerikas 20. sajandil tahtlikult murda euroopastuv esteetika ja seadustada Ladina-Ameerika esteetika a "autentsus".

Liikumise tekkimine ja kujunemine toimub 1920. aastatel, mis langeb kokku Esimese maailmasõja lõpuga ja suure depressiooni perioodiga. Selle hiilgeaeg kestis 1960. aastateni ja mõjutas teisi Ladina-Ameerika riike. Kuid ka tänapäeval püsib Mehhiko muralismi leek elus.

Sellesse liikumisse kuulunud intellektuaalid püüdsid Ladina-Ameerikat ja eriti Mehhikot õigustada kahes tähenduses: üks esteetiline ja teine ​​ühiskondlik-poliitiline. Mehhiko muralismi mõistmiseks on vaja arvesse võtta mõningaid võtmeid:

1. Pühendunud kunstiliikumine

Mehhiko muralism oli poliitiliselt pühendunud kunstiliikumine. Selle põhjuseks on kaks tegurit: esiteks 1910. aasta Mehhiko revolutsioon ja teiseks marksistlike ideede mõju.

Pärast Mehhiko revolutsiooni lõppes Porfirio Díazi diktatuur, mida edendasid teiste seas Francisco "Pancho" Villa ja Emiliano Zapata. See eeldas uut sotsiaalsete ootuste keskkonda, mis nõudis uuendatud rahvusluse nimel populaarsete sektorite õiguste tunnustamist.

Ehkki revolutsioonil ei olnud marksismis inspiratsiooni, olid mõned intellektuaalid ja nende hulgas ka muralistid, ühendasid need kaks diskursust, kui rahvusvaheliste vasakpoolsete ideed levisid maailmas. Nii hakkasid nad seda "uut" ideoloogiat omaks võtma ja kunsti rolli sellest tõlgendama.

Marksistlikest ideedest mõjutatud kunstnike jaoks oli kunst ühiskonna peegeldus ja seetõttu peaks see väljendama pühendumust rõhutud klasside (tööliste ja talupoegade) nimel. Nii sai kunst klassivõitluse raames revolutsiooni ja sotsiaalse õigeksmõistmise ideaalide teenimise vahendiks.

Kui Mehhiko ajalugu äratas muralistides vajaduse otsida rahvuslikku identiteeti, marksismi inspireeris neid mõistma kunsti kui ideoloogilise propaganda allikat ja nende võitluse nähtavust õppetunnid.

Niisugune oli nende pühendumus, et muralistid lõid Tehniliste ja Plastitöötajate Revolutsioonilise Liidu ja ametiühingu teavitava organi nimega Machete, mis oleks lõpuks Mehhiko kommunistliku partei ajakiri.

2. Kunsti avaliku funktsiooni nõudmine

20. sajandi alguses dikteeriti Pariisis kunstisuundi ja sinna läksid õppima maailma parimad kunstnikud, sealhulgas Ladina-Ameeriklased. Kuid alates XIX sajandist olid kunstitootmise tingimused muutunud ja suured patroonid kahvatusid, vähendades avalike seinamaalingute tellimusi. Enamik kunstnikke pidi lõuendil varjuma, neid oli lihtsam kommertsialiseerida. Nii hakkas maalikunst avalikes suhetes mõju kaotama.

Esimese avangardilaine üha vabam keskkond ja revolutsiooniliste poliitiliste ideede kaal olid Mehhiko kunstnike kasvulavaks, et nad saaksid oma siseselt kunstilist mässu algatada ühiskonnas.

Mehhikos muutus hakkas kujunema alates 1913. aastast, kui Alfredo Ramos Martínez nimetati riikliku plastikunstikooli direktoriks ja ta viis sisse olulisi reforme. Tema loomingut süvendas maalikunstnik Gerardo Murillo, tuntud kui dr Atl, kes soovis ületada Mehhiko kunsti Euroopa kaanoneid.

Kui 1921. aastal raamatu autor José Vasconcelos Kosmiline võistlus, nimetati rahvahariduse sekretäriks, andis kunstnikele avalike hoonete seinamaalid revolutsioonilise sõnumi edastamiseks. Seega oleksid Diego Rivera, José Clemente Orozco ja David Alfaro Siqueiros esimesed.

Nende kunstnike pilgus kajastus huvi: leida autentselt Mehhiko kunst, mis jõudis massidesse ja mis edastas uue ideede ja väärtuste horisondi. Nii ehitati ka teadlikkus Ladina-Ameerika ehtsusest. See kunst pidi olema avalik nii inimeste kui inimeste poolt. Seetõttu oleks ideaalne tugi müür, ainus tõeliselt "demokraatlik" kunstiline tugi, tõeliselt avalik.

Vaata ka:

• Jose Clemente Orozco.
• Mehhiko muralism: omadused, autorid ja teosed.

3. Unikaalne stiil rahvusliku identiteedi otsimisel

Mehhiko muralistid pidasid kunstilist akadekimismi millekski "kodanlikuks". See akadeemilisus nõudis religioossete, mütoloogiliste või ajalooliste stseenide, aga ka portreede ja maastike eurotsentrilist vaatamist. Need kokkulepped vallandasid avangardi juhtinud kunstnike loomingulise hoo.

Avangardid avasid tee kunstivabadusele, väites plastilise keele olulisust sisu üle. Muralistid lasid end neist vormidest ja sellest vabadusest immutada, kuid nad ei saanud sisust lahti öelda transtsendentsed, lisasid ainult nemad lähenemisviisi, mida sotsrealismis vaevalt käsitleti: õppetunnid.

Tunnuste kogum määratles Mehhiko muralismi. Lisaks oma stiili piiritlemisele piirasid nad programmilist tegevuskava ja näitasid sotsiaalseid probleeme, mida eirati. Nii võtsid muralistid kunsti kaudu omaks esteetika, kultuuri ja rahvuslikud teemad.

Seega inspireerisid nad omakorda Ladina-Ameerika maade kunstnikke liituma ajaloos pühendunud kunsti ja sellega andma hääle Ladina-Ameerika identiteedi konstrueerimisele ja õigustamisele, vastandudes väidetavalt universaalse mudeliga Euroopa.

Vaata ka Octavio Pazi üksinduse labürint.

4. Kogumatu kunstipärand

Sein kui kunsti ja kunstiliste installatsioonide tugi on turu probleem. Seda tüüpi teoseid ei saa turustada, kuna need ei ole "kollektsiooniobjektid". Kuid üks asi eristab neid: sein on püsiv ja installatsioonid on üürikesed. Ja see erinevus rõhutab muralistide saavutatud eesmärki: taastada maalikunst avalikkuse jaoks.

Asjaolu, et müür on olnud Mehhiko muralismi tugi, võimaldab arenenud pärandit oma sotsiaalsest funktsioonist välja jätta. Hoolimata asjaolust, et mõned neist seinamaalingutest on tehtud avalikes hoonetes, on need endiselt avaliku pärandi osa ja Need, kes asuvad avatud ruumides või on igapäevaselt kasutatavad, näiteks koolid või ülikoolid, on endiselt kättesaadavad neile, kes neid sageli kasutavad kohtades.

Seega jätab Mehhiko muralism hindamatu pärandi oma kunstnike tööde kaudu. Embleemilisemad olid Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros ja José Clemente Orozco. Neile liitusid ka kunstnikud Gerardo Murillo (dr Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins ja Ernesto Ríos Rocha.

Vaata ka: Seinamaaling Universumi inimkontroller, autor Diego Rivera

5. Vaieldav samm

Mehhiko muralism on märgatava poliitilise vaimuga kunst tekitanud palju poleemikat. Üks neist oleks seotud müüri kui avaliku toetuse tegeliku tõhususega. Mõne kriitiku jaoks oli tõepoolest ebajärjekindlus, et need seinad olid avalikes hoonetes, kuhu talupojad ei jõudnud.

Samamoodi leidsid nad, et PRI valitsus käitus silmakirjalikult, propageerides kunsti, mis kõrgendas seda riiki pärast Zapara ja Pancho Villa sündmuskohalt kõrvaldamist poliitika. Nende kriitikute jaoks oli Mehhiko muralism pigem poliitiline kui kunstiline domineeriva kodanluse teine ​​peidukoht.

Lisaks Mehhiko muralismile inspireerisid Ladina-Ameerikas ka teisi plastilisi liikumisi sotsiaalne denonsseerimine ning kohalike kommete ja värvide esindamine. Sellele tuleb lisada ka liikumised, mis tahtsid tungida läbi eurotsentriliste kunstiväärtustamisskeemide või seada nende seast kahtluse alla, näiteks Brasiilia modernistlik liikumine oma Manifest Manifest (Oswald de Andrade, 1924). See oli tollase Ladina-Ameerika kultuuri projektsiooni jaoks ülioluline, tähistades seega kohalolekut rahvusvahelisel areenil.

Kuid seda tüüpi esteetikat, mis põhineb "Ladina-Ameerika identiteedi" otsimisel, on läänemaailm kasutanud stereotüüpidena. Tõepoolest, Tšiili teadlase Carmen Hernándezi artiklis, mille avaldas Ladina - Ameerika nõukogu Sotsiaalteadused (CLACSO), need stereotüübid on võnkunud kunsti "eksootika" ja "sotsiologiseerimise" vahel Ladina-Ameerika. See tähendab, et Ladina-Ameerika on kas "eksootiline / maaliline" või "sotsiaalne denonsseerimine".

Igal juhul on lisaks esindatud sisule ja vaidlustele, mida need vallandavad, Mehhiko muralism võimatu luua oma autoriteediga esteetika, iseenesest väärtuslik ja sellest on saanud nii Mehhiko kui ka maali ajaloos tugipunkt. rahvusvaheline.

Nii vaadates on lihtne mõista, miks Rockefeller palkas Diego Rivera maalima a seinamaaling ja miks ta lasi selle ka kustutada, kui avastas kompositsiooni keskelt näo Lenin.

See võib teile huvi pakkuda: David Alrafo Siqueiros: Mehhiko muralisti elulugu ja teosed.