Mehhiko muralism: omadused, autorid ja teosed

Mehhiko muralism on pildiline liikumine, mis sai alguse 1920. aastatel Mehhiko osariigi moderniseerimispoliitika osana pärast 1910. aasta revolutsiooni.

See on liikumine, mis on inspireeritud ühest eesmärgist: luua rahvuslik identiteet, et tuua kokku erinevad Mehhiko ühiskonna sektorites, arvestades tollast sügavat sotsiaalset ebavõrdsust, eriti haridus- ja kultuuriline

Ajavahemikuks 1920–1924 valitud president Álvaro Obregón nimetas rahvahariduse sekretäriks José Vasconcelose. Sellega töötati välja esimene Mehhiko osariigi kultuuriprogramm pärast revolutsiooni.

Rahvusliku ühtsuse tunde loomiseks ja kaasaegse riigi väärtuste edendamiseks edendas Vasconcelos ühelt poolt riiklik rahvaharidus, koondades jõupingutused hispaania keelele kui ühenduspunktile mitmekultuurilises Mehhikos ja Mehhikos mitmekeelne. Teiselt poolt töötas ta välja avaliku kunstiprogrammi kollektiivse identiteedi ja mälu ülesehitamiseks ja tugevdamiseks.

Vastavalt Claudia Mandeli essees "Mehhiko muralism: avalik kunst, identiteet, kollektiivne mälu" inspireeris Vasconcelos vene intellektuaalide Anatoli ideid Lunacharsky ja Máximo Gorki, avaliku kunsti edendajad ühiskondlikuks arendamiseks, samuti kirjaoskuse kampaaniates ja valitsuse avalike raamatukogude loomisel Põhja-ameeriklane.

Nii püüdis Vasconcelos tagada ka põliselanike integreerumist, mida domineerivad sektorid traditsiooniliselt diskrimineerisid.

Selles mõttes väidab Javier Ocampo López oma essees "José Vasconcelos ja Mehhiko haridus", et see "natsionalism kunstikultuur "oli kogu rahvuslik ristisõda, kus riigilt saadi mitte ainult palju raha, vaid ka elanikkonnast. Nii sündis Mehhiko muralism. Mis aga iseloomustas seda liikumist mitte ainult aksioloogilisel, vaid ka plastilisel ja esteetilisel tasandil?

Mehhiko muralismi tunnused

Mehhiko muralism järgis revolutsioonilise riigi eesmärkide saavutamise programmi: esiteks väärtustati ja taastati ajalugu, rahvusliku identiteedi allikas ja teiseks tõdemus, et selle ajaloo järeltulijad olid endiselt kohal samaaegsus. See annaks kunstile mitte ainult teemad ja väärtused, vaid ka väga erilise esteetika. Vaatame.

Monumentaalsus

Kui muralism oli riik, mille riik mõtles välja sotsiaalse strateegia jaoks, on selge, et sellel peaks olema avalik ulatus, mida oleks võimalik saavutada ainult seina või monumentaalskulptuuri abil.

Seega oli Mehhiko muralismi oluline toetus ilmselt müür, mis annaks kunstilisele kontseptsioonile monumentaalsuse. Need seinad olid paigutatud riigihoonetesse, koolidesse, ülikoolidesse või kirikutesse.

Seina ütlemisel ei pea me silmas mitte ainult lamedaid seinu, vaid ka võlvlaed, ripatsid, tünnivõlvid ja lauad. Nii paneb Elise Mijando de Jesús selle ilmuma oma essees "Lähenemine Siqueirian seinamaalingute tehnikale".

Mijando de Jesús analüüsib Escuela Nacional Preparatoria (endine San Ildefonso klooster) freskosid, mis algas 1922. aastal algatusel. Vasconcelos, kus osalesid Diego Rivera, José Clemente Orozco ja David Alfaro Siqueiros koos Jean Charlot, Ramón Alva de la Canal, Fernando Leal ja Fermín Pöörded.

Sein tagas ka selle, et kunst täitis oma avalikku eesmärki, kuna ta ei olnud kogumisvõimalik, andes löögi kunstituru elitaarse kontseptsiooni vastu. Seega oli valitud tugi kooskõlas võiduka revolutsiooni väärtustega.

Tehnikad

Mehhiko muralismis kasutati kahte domineerivat tehnikat: fresko ja enkaustiline, nagu teatas Mijando de Jesús.

Fresko on pilditehnika, mis koosneb maalimisest märjale lubjakihile koos vees lahustatud mineraalpigmentidega. Lubja kuivamisprotsess põhjustab pigmentide sidumist ja hangumist, suurendades nende vastupidavust. See tehnika nõuab teostamisel kiirust, kuna see konkureerib kuivamisajaga, mistõttu see ei võimalda üle värvimist. Seega on need, kes seda tehnikat kasutavad, tõelised meistrid.

Enkaustilises tehnikas on sideaineks kuum vaha, mis on segatud pigmentidega. Seda saab rakendada sama kuuma harja või spaatliga. Pärast pealekandmist poleeritakse see väga kuivade linaste kaltsudega. Seda on kasutatud iidsetest aegadest, eriti paneelidel, aga ka seinamaalingutel.

Dialoog eesrindlastega

Algul rakendasid muralistid lääne avangardi elemente, näiteks ekspressionismi (eriti Orozcos), futurismi (Siqueiros) ja sünteetilist kubismi (Riveras), kuid seetõttu ei saa neid pidada jäljendatud. Vastupidi, nad pöördusid lõpuks nende poole.

Kui eesrindlased püüdsid saavutada täieliku kunstilise autonoomia ja lahutada sisu olulisuse (välja arvatud sürrealism), siis Mehhiko muralism seda ei teinud. Tõepoolest, muralism naasis sisu juurde, kuid uus sisu koos uute mütoloogiate, lugude ja eesmärkidel, tänu millele ületas ta eurotsentrilise pilgu ja moodustas end tõeliselt Ladina-Ameerika.

Nende sisu kontseptualiseerimise protsess tekitas tänu hispaanlaste-eelsete ja põliselanike esteetika vaatlemisele ainulaadseid plastilisi vorme.

Muralismikunst lükkab sel moel tagasi kunsti autonoomia absolutiseerimise ja naaseb selle juurde selle lai sotsiaalne funktsioon, peamiselt hariv ja propagandistlik, sakraalse kunsti parimas stiilis keskaegne.

Mehhiko muralismi teemad

Mehhiko muralismi sündinud poliitiline ja sotsiaalne kutsumus oli riigi teenistuses olevate teemade valiku raamistik. Tutvume olulisematega.

ÜLISVABARIIGI VÄÄRTPABERID JA POLIITILINE PROPAGAND

Algul olid teemad esindatud muralismi edendaja José Vasconcelose individualistlikus idealismis. Vabariiklikud ja liberaalsed põhimõtted on mõned neist.

Need olid ajad, mil vasakpoolsete ideoloogiad olid täielikus laienemises ja olid lubaduseks. Seega olid esindatud ka sotsialismi väärtused ja juhtpõhimõtted (klassivõitlus, vabadus, rõhumine, talupoegade, töölisklassi elu), nende poliitilised juhid teised.

PROGRESS, TEADUS, TEHNOLOOGIA JA TEADMISED

Muralistliku liikumise tendents oli tellida moderniseerimine ja progress. Seetõttu vabandasid nad ka teadmiste, teaduse ja tehnoloogia, sealhulgas industrialiseerimise ja masina pärast. Kõik see esindas progressi kultust kui silmaringi marksistlikust loogikast.

HISPAANILINE EELMINE

Muralistid hakkasid esindama hispaanlaste-eelsete kultuuride ajalugu ja mütoloogiat ning Sel moel andsid nad põlise mineviku pärandajatele pildi ja hääle Kunst. Nende hulka kuulusid müüdid, sümbolid, kombed, ajaloolised jutud jne. Põliselanikke polnud aga esindatud alates liikumise rajamisest, vaid see oli progressiivne avastus.

MEHHIKO AJALUGU

Mehhiko ajaloo erinevad lõigud muutuksid temaatilise repertuaari osaks. Vallutamine ja koloniseerimine, vabadussõda, Mehhiko revolutsioon, orjanduse kaotamine, kirjaoskuse edendamise kampaaniad jne. Mõni esindus näitaks rahva võidukäiku, teine ​​vastuolusid, mille vastu tuli võidelda.

Uus ikonograafia

Uute teemade väljatöötamisel oli vaja uuendada kunsti ikonograafilist repertuaari. Nii tekkis esimeses etapis tööliste ja talupoegade ikonograafia.

Töötaja ja talupoja ikonograafia osas toob Madel näidetena välja 1922. aasta riikliku ettevalmistuskooli tööd, milles jälgida kristlikke allegooriaid ja varjatud märke, sümboolikat ja sünteetikat, kõiki neid elemente, mis on kuidagi äratuntavad Gauguin. Näiteks seinamaaling Rasedus, tootja Orozco, toodetud 1923. aastal.

Hiljem sel määral, mil muralism leidis seose Mehhiko spetsiifikaga, ulatuslikult välja töötatud põlisrahvaste ikonograafia, mis andis liikumisele identiteedi, tähenduse ja rikkus.

Mis puutub põlisrahvaste ikonograafiasse, siis mõned esimesed teosed, mis päevavalgele tulid, olid muralistide Jean Charlot ja Fermín Revueltase teosed. Charlot esindas Tenochtitláni veresaun. Samamoodi paistis Revueltas silma värvides Guadalupe Neitsi allegooria, Ladina-Ameerika põlis neitsi.

Indigenistlik stiil

Tegelikkuses sisenesid põliselanikud Vasconcelose vaimsesse natsionalismi alles pärast 1922. aastat ja ilmusid lõpuks Madeli sõnul Mehhiko töötajate, tehnikute, maalijate ja skulptorite liidu manifest aasta 1923. aastast, mille kohaselt on Mehhiko rahva kunst maailma suurim ja parim väljend.

Kuid juba 1921. aastal oli David Alfaro Siqueiros manifestis kõne teinud Kolm praegust suundumust meeldivad Ameerika uue põlvkonna maalritele ja skulptoritele, milles ta tegi Madeli enda sõnul ettepaneku jätta välja sentimentaalsus juugend ja pöörduda põliselanike visuaalse traditsiooni poole.

Sellest ajast peale pole sisse lülitatud mitte ainult põlisrahvaste ikonograafia, vaid ka plastiline stiil, tekkis hispaanieelse või kaasaegse popkunsti allikate uurimisel, käeulatuses kunstnikud.

Vaata ka 5 võtit Mehhiko muralismi olulisuse mõistmiseks.

Mehhiko muralismi peamised autorid

On hästi teada, et David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera ja José Clemente Orozco olid tänu suhetele José Vasconcelosega kõige tuntumad muralismi kunstnikud. Kuid lisaks nendele, kellele me selles jaotises ka viidame, paistavad silma teised nimed. Vaatame.

Jean charlot

Louis Henri Jean Charlot (1898-1979) oli Prantsusmaal sündinud, kuid naturaliseeritud Mehhiko maalikunstnik. Hispaania-eelset kunsti avastades paelusid teda selle omadused, mistõttu ta töötas selle leiu mõjul. Varasematel aastatel oli ta ka Diego Rivera assistent. Ta on tuntud sellepärast, et on selle maalinud Massimõrv Templo linnapea juures või Tenochtitláni vallutamine (1922-1923).

Ramón Alva de la kanal

Ramón Alva de la Canal (1898-1985) oli maalikunstnik ja illustraator. Ta õppis San Carlose akadeemias, nagu ka mitmed muralistid. Ta oli osa maalikunstnike liidust. Tema tööde seast paistab silma Hispaania maandumine ja luutele maadele istutatud rist (1922-1923).

Fernando Leal

Fernando Leal (1896-1964) oli üks maalijaid, kelle José Vasconcelos palkas riikliku ettevalmistuskooli suurepärase projekti jaoks, kus ta maalis fresko Chalma tantsijad või Chalma isanda pidu (1923-1924). Ta maalis ka Boliivia eepos aastatel 1939–1942 Simón Bolívari amfiteatri fuajees.

Fermín Revueltas

Fermín Revueltas (1901-1935) oli maalikunstnik, vitraažikunstnik, joonestaja ja muralist. Ta osales stridentismina tuntud Mehhiko liikumises, mis integreeris futurismi, dadaismi, ultrismi ja konstruktivismi ühte liikumisse. Ta kuulus esimesse põlvkonda muraliste, kes osalesid riikliku ettevalmistuskooli kaunistamisel, kus ta maalis oma kuulsa Guadalupe Neitsi allegooria (1922 ja 1924).

David Alfaro Siqueiros

Aastatel 1896–1974 elanud Siqueiros erineb Riverast ja Orozcost selle poolest, et tema teemad projitseerivad tulevikku rohkem kui minevikku. Esimestel päevadel harrastas ta klassitsistlikku ja natsionalistlikku kunsti. Alates 1932. aastast arenes see aga palju dünaamilisemaks kunstiks. Selle näiteks on Kodanluse portree, 1940. aastal hukatud Mehhiko elektrikute liidu peakorterist.

See maalikunstnik otsis universaalset esteetilist tasakaalu natsionalistlike ja kaasaegsete motiividega, mis Madeli sõnul tulid tema kokkupuutest Põhja-Ameerika ühiskonna tehnoloogiliste edusammudega. Selles mõttes väidab Madel, et Siqueirose jaoks loodi seinamaaling „maaliliseks ruumiks“. mitmemõõtmeline ja massiline vaatemäng kinematograafilise montaaži tehnikat kasutades Eisenstein ”.

Seetõttu pole üllatav futurismi avangardist pärit elementide olemasolu maalri töös: geomeetrilised, diagonaalsed, sirged ja kõverad kujundid.

Samuti võite näha asteekide kunsti mõju kompaktsetes massides, selle kujundite visuaalset sünteesi ja kivitaju kõige arenenumast ajast. Isegi Olmeci elemendid esindatud tegelaste füsiognoomias: suur otsmik, väljendunud põsesarnad, kaldus silmad, silmatorkavad nina ja huuled, ütleb Madel. Selle kõige näiteks saab olla seinamaalingud Proletaarne ema / talupoja ema Y Töötaja matmine (lõpetamata).

See võib teile huvi pakkuda: David Alfaro Siqueiros: Mehhiko muralisti elulugu ja teosed.

Diego Rivera

Sellest päritud Diego Rivera (1886-1957), kes õppis Euroopas ja harrastas ennekõike sünteetilist kubismi avangardistlik tasakaal, kord, harmoonia ja plastkonstruktsiooni põhimõtted, mis on nähtavad seinamaaling Loomine, 1922.

Rivera rakendas Bütsantsi ja Itaalia kunsti elemente. Kui ta lasi end lõpuks Mehhiko identiteedi põhjustel võita, uuris ja uuris hispaania-aegse kunsti allikaid, näiteks koodekeid ja hispaania-eelset kunsti.

Madel ütleb, et tehes seda, mida tegid renessansi maalijad, kes uurisid Kreeka müüte ja Piiblilood klassikalise kunsti ülesehitamiseks said Riverast klassikalise leiutaja põliselanik.

Selle tulemusel edendas Rivera põliselanike esindatust idealiseerivast vaatenurgast. Selles tunnustatakse ka naissoost kaasatust, millele Rivera annab hääle ja kohaloleku.

Vaata ka Diego Rivera viis peamist seinamaalingut.

Jose Clemente Orozco

Mehhiko muralistidest mõjutas ekspressionism enim José Clemente Orozcot (1883–1949). Ühest küljest töötas ta koos hariduse, progressi ja industrialiseerimisega ohtralt sotsialistlike väärtuste kallal. Teisalt keskendus Orozco tegelaste universum maskuliinsele, milles ta eristus Riverast.

Orozco lükkab tagasi põlisrahva mineviku idealiseeritud ja mütologiseerivad kompositsioonid, kuna ta saab aru, et hispaanlased on põimunud konfliktsesse protsessi, mida iseloomustab võitlus progressi ja sektorite vahel reaktsionäärid.

Nii vihjas Orozco esimesena Hispaania kolonialismile, mida tõestab fresko Cortés ja La Malinche, 1926, milles ilmnevad hispaanlaste domineerimise ja põliselanike alistamise tagajärjed.

Vaata ka José Clemente Orozco: elulugu ja teosed.

Mehhiko muralismi taust

Mehhiko muralismil on natsionalistliku kunsti otsimisel oma eellugu. See algas XIX sajandil, pärast Mehhiko iseseisvuse muret. Sel ajal paistsid silma Leandro Izaguirre, Félix Parra, José Obregón, Rodrigo Gutiérrez ja graveerija José Guadalupe Posada (1852-1913).

Konkreetsemat ja märkimisväärsemat eelkäiku esindab aga näitus San Carlose akadeemias 1910. aastal. Selle näituse korraldas maalikunstnik Gerardo Murillo, rohkem tuntud kui dr Atl (1875–1964).

San Carlose akadeemia näituse eesmärk oli vastata rahvusliku ettepanekuga Porfirio Díazi toetatud Hispaania maal, mälestamaks Mehhiko võitlust kolonialismist sõltumatuse eest Hispaania keel.

Osalevad kunstnikud pühendusid põlisrahvaste teemadele põlisrahvaste tõestuseks. Selles mõttes töötasid kunstnikud Saturnino Herrán ja Jorge Enciso.

Seetõttu on selle algatuse korraldaja ja modernismi edendaja hr Atl olnud muralismi ideoloogiline eelkäija ja teoreetiline kaitsja, väärtusi ja maale otsiva maali otsimisel vaimsus.

See võib teile huvi pakkuda: 20. sajandi kunstilised liikumised