Postimpressionism: selle olulisemad omadused, autorid ja maalid

Postimpressionism või postimpressionism tähistab pildistiilide kogumit, mis järgis impressionismi umbes 1875–1905 Prantsusmaal. See ei olnud oma programmiga liikumine, vaid periood, kus kunstnike põlvkond arendas impressionismi poolt esile kutsutud stiili eristamise tahet.

Mis vahe on postimpressionismil ja impressionismil? Kuigi postimpressionistid lähtusid oma töös impressionistide kogetud värvikasutusest, olid nad looduse täpse kajastamise vastu ja esitasid subjektiivset maailmavaadet. Seega näitasid nad suuremat vormilist ja väljendusvabadust.

Mõiste postimpressionism lõi Briti kriitik Roger Fry 1910. aastal pärast Londonis Paul Cézanne'i, Paul Gauguini ja Vincent van Goghi näitust. Teised silmapaistvad maalijad olid Henri de Toulouse-Lautrec ja Georges Seurat.

See, et see polnud programmiline liikumine, ei tohiks panna meid selle tähtsust alahindama. Postimpressionismi kontseptuaalne, tehniline ja esteetiline panus tegi võimalikuks 20. sajandi avangardi. Sel põhjusel võimaldab see artikkel meil mõista, kuidas avangard - eriti ekspressionism, fovism ja kubism - postimpressionismist leiab nende loomingulise inspiratsiooni ja tahte katkestamine.

Postimpressionismi tunnused

Subjektiivsuse väljendamine vormide kaudu tõi endaga kaasa kunstistiili vabanemise. Postimpressionistid ei maalinud akadeemilisi ringkondi ega grupitrende. Pigem tegid nad kõik endast oleneva, et leida ainulaadne plastist stiil, mis neid mitte ainult ei väljendaks, vaid ka eristaks. Järelikult oli see väga mitmekesine. Siiski võib välja tuua mõned ühised tunnused.

Subjektiivsus on ülekaalus tõepärasusega

Kuni 19. sajandini põhines Lääne kunst looduse jäljendamisel (naturalism). Sel põhjusel püüdsid kunstnikud saavutada tõeluse sarnasuse efekti. Postimpressionism julges isiklikul väljendusel põhinevaid looduskujusid muuta. Muidugi kuulutasid romantikud esimesena kunstis subjektiivsust ja impressionistid olid leidnud uusi tehnikaid, kuid mõlemad jäid ustavaks tõesusele. Seega, kuigi postimpressionism oli oma eesmärgilt romantiline, esindas see esteetilist pöördepunkti.

Näiteks lõuendil Täheline öö autor Vincent van Gogh, kujundid on liialdatud või deformeeritud, kasutades erinevaid tehnilisi vahendeid, et väljendada viisi, kuidas kunstnik ennast reaalsuse ees tajub.

Värv ekspressiivsetel eesmärkidel

Värvide kasutamine postimpressionismis ei vasta loodusele, vaid maalikunstnike väljendusrikkadele kavatsustele. Samuti kasutatakse neid värve sageli puhtana suurtel pindadel, mis tühistab ruumilise sügavuse. Seega on värvid iga kunstniku konkreetse keele sümbolid ja neid tuleb tõlgendada kontekstis.

Näiteks lahtris Jutluse taga olev nägemus Paul Gauguin, võime näha lamedate ja kontrastset värvi pindade kasutamist. Samamoodi vaidlustab maalikunstnik ingelliku ja vaimse maailma kujutamise koodid kontrastirikka värvimise kaudu.

Uute plasttehnikate uurimine

Postimpressionism andis võimaluse uurida plastilisi keeli ja pilditehnikat. Mõned neist tehnikatest ja ressurssidest hõlmavad järgmist:

• Pointillism, mis komponeerib kujundeid, rakendades tuhandeid punkte kõrvuti.
• Kalduvus vormide geomeetriale, vähendades need põhielementideks.
• Hästi välja toodud paksud kontuurid.
• Tasased värvilised alad, muretsemata jooniste mahu pärast.
• Ruumilise sügavuse allasurumine enamikul juhtudel.
• Paksude pintslilöökide ja määrdumiste kasutamine.

Huvi eksootika vastu

Sarnaselt impressionismiga säilitas postimpressionism huvi eksootilise kunsti vastu. Ainult lisaks Jaapani kunstile tundsid kunstnikud huvi mitte-lääne kultuuride - näiteks Egiptuse - rahvakunsti ja ürgkunsti vastu.

Näiteks lõuendil Turgautor Paul Gauguin, autor näitab mitte-lääne kultuurist pärinevat teemat, sealhulgas erinevat värvitaju. Samal ajal rakendab ta Egiptuse kunsti esteetilisi elemente. Pange tähele naissoost tegelaste esiosa kere ja profiiljalgu. Pange tähele ka meeste kujutamist taustal, mis meenutab Egiptuse freskosid.

Postimpressionismi olulisemad autorid ja maalid

Kuna postimpressionism oli väga mitmekesine, on mugav üle vaadata mõned selle silmapaistvamad kunstnikud ja peatuda nende eripäradel. Tegelikkuses polnud ükski kunstnik teisega sarnane, välja arvatud individuaalse väljenduse tahe ja kirg värvi vastu.

Vincent van Gogh

Jaapani impressionistide ja graveerijate mõjul katsetas Vincent van Gogh tolle aja tehnikaid. Teda huvitas Gauguini looming tõeliselt. Kirglik intensiivsete ja puhaste värvide pärast, kasutas ta lainetavaid pintslitõmbeid ning intensiivseid kollaseid, rohelisi ja siniseid. Samamoodi lõi ta ilu värvide abil. Van Gogh ei kujutanud tegelikkust sellisena, nagu see oli, vaid sellisena, nagu ta seda tundis. Värvil on sümboolne kasutusviis, lähenemine, mis pani Van Goghi ekspressionismi silmis.

Tööl Öösel kohviku terrass, Van Gogh näitab esmakordselt tähistaeva motiivi, mis tema hilisemates töödes kordub. Pange tähele ka tulekollaste toonide ebareaalsust. Need on toonid, mida lambivalgus ei suuda anda. Seetõttu on see meeleseisundiga seostamisel intensiivistunud värv.

Mõned tema olulisematest töödest on Öösel kohviku terrass, Täheline öö, Päevalilled, Autoportree Y Arlesi tuba.

See võib teile huvi pakkuda: 16 lahedat Vincent van Goghi maali

Paul gauguin

Gauguini ettepanek keskendus laiadele ja tasastele pindadele, mis olid koormatud tulise värviga, püüdes seeläbi pöörduda tagasi populaarse kunsti kommunikatiivsuse juurde. Sel eesmärgil sukeldus ta varase bretooni kunsti ja uuris ka arhailisi kunstivorme.

Näiteks lõuendil Kollane kristusOn Gauguin inspireeritud populaarse anonüümsest 17. sajandist pärinevast polükroomsest nikerdusest, mis asub Trémolo kirikus Pont-Aveni lähedal.

See hõlmas väga laia spektrit teemasid: igapäevaelu stseenidest ebausuni laetud stseenideni. Tema värvikas uljus oli fauvismi pretsedent. Tema peamistest töödest võime mainida: Kollane Kristus, Tahiti naised, Turg Y Jutluse taga olev nägemus.

See võib teile huvi pakkuda: Fovism: mis see on, omadused ja toimimine

Paul cezanne

Paul Cézanne'i iseloomustas loodusvormide taandamine nende oluliste geomeetriliste mahtudeni, näiteks silindrid, koonused ja kerad. Nii ennetas Cézanne kubismi ja sai referentsiks. Näiteks lõuendil Suplejad, Teeb Paul Cézanne kehadest graafilise sünteesi, kuni need on silindrikujulised.

Teda huvitas ka prismaatiline valguse ja värvimodulatsioon, minnes üle traditsioonilise chiaroscuro. Nende ressurssidega tõstis Cézanne esile maali materiaalseid omadusi.

Mõned tema tuntumad teosed on: Suplejad, Naine sinises, Korvid õuntega Y Maria maja teel Château Noirini.

See võib teile huvi pakkuda: Kubism: omadused, autorid ja olulisemad tööd

Georges seurat

Mõned kriitikud liigitavad Seurati pigem uusimpressionistiks kui postimpressionistiks. Seurat eristas end aga impressionismist ja lähenes postimpressionismile, lükates tagasi vormide hägustuva efekti ja naastes tööle stuudiosse.

Seda väljendas konkreetselt pointillismitehnika leiutamine - tema peamine panus -, mille abil ta sai kindla kuju, millel oli väga määratletud maht, tõeline eristav tunnus. Sellegipoolest hoidis huvi igapäevase kodanliku elu, eriti selle meelelahutuse teemade vastu teda impressionismiga seotud.

Mõned tema tuntumad teosed on: Pühapäeva pärastlõuna La Grande Jatte saarel, Tsirkuse peatus, Mudelid Y Vann Asnieres.

Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec oli Pariisi joonestaja, maalikunstnik ja impressionismi ja postimpressionismi vahelise ülemineku illustreerija. Tema looming äratas tähelepanu nii temaatika - peaaegu alati Pariisi ööelu - kui ka tehnilise käsitluse poolest. Lisaks oli ta plakatikunstis väga silmapaistev. Sel põhjusel on tema töödel olnud suur mõju 20. sajandi graafilisele kujundusele.

Kujundaja ja illustraatori olemuse tõttu oli tema eripära kurikuulsa joone kasutamine, mida mitu korda parandati või muudeti. Ta paistis silma ka uudse raamimise kasutamise poolest ja võttis omaks Jaapani trükise elemendid. Tema tööd ühendavad erinevaid vorme ja tehnikaid: pastell või guašš papil, litograafia, õli lõuendil jne.

Tööl Moulin Rouge'is tants, on joone ülekaal eristatav, mõnikord paks ja täpselt määratletud ning teinekord täiendav või kaetud.

Tema tuntumate teoste hulka kuulub Moulin Rouge'is tants; Voodis suudlus Y Moulin Rouge: La Goulue.

Võite ka meeldida: Impressionism: omadused, teosed ja olulisemad kunstnikud

Postimpressionismi kontekst

Postimpressionistliku kunsti ajalooline kontekst asub 19. sajandi viimases veerandis. Tööstusrevolutsioon jätkas oma tõusu ja ühiskond muutus üha massilisemaks. Kirjalik ajakirjandus, plakatikunst ja reklaam kasvasid. Samuti kasvas huvi teaduslike uuringute (looduslike ja sotsiaalsete) ning eksperimentide vastu, mida peetakse progressi märgiks.

Kultuurimuutuse tajumine muutis kunsti pärast impressionismi ilmumist püsivate eksperimentide piirkonnaks, hoolimata selle lahustumisest umbes 1875. aastal. Järgmine põlvkond kunstnikke säilitas eksperimentaalse vaimu, kuid see eksisteeris koos nende sotsiaalse ja poliitilise pettumusega avaliku korra ees. Sisemaailm tundus veel üks koht ehe.

Massiühiskonnas jätkasid postimpressionistid oma hääle otsimiseks eksperimente. Nad esindasid reaalsust, jah, kuid mitte nii, nagu see on mõistuse (realism) või nagu tajub nägemine (impressionism). Nad esindasid tegelikkust sellisena, nagu see oli tunda individuaalselt. Arvestatud selle sisemine reaalsus.

Nii palju individuaalsust oli keskmise maitse ja patroonide jaoks ebamugav, liiga harjunud usaldama kriitikute ja akadeemiliste ringkondade otsust. Van Goghi, Cézanne'i ja Gauguini ei tunnistatud kunagi. Isegi tagasiulatuv näitus pärast tema surma 1910. aastal ei olnud edukas. Just ajalooliste avangardide kunstnikud hindasid tema panust. Täna on paradoksaalsel kombel tema teoste hind miljonites dollarites.

See võib teile huvi pakkuda:

• Impressionism: omadused, teosed ja olulisemad kunstnikud
• Ekspressionism: omadused, teosed ja autorid